ໃນອະນາຄົດຢູ່ໃນຮູບ - ມັນເປັນ ... ໃນອະນາຄົດຢູ່ໃນຮູບຂອງສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້: ຜູ້ຕາງຫນ້າ. ອະນາຄົດໃນສີລັດເຊຍ

ແນ່ນອນທຸກຄົນຂອງພວກເຮົາໄດ້ຍິນສິ່ງດັ່ງກ່າວເປັນ "ອະນາຄົດ" ໄດ້. ໃນເວລາດຽວມີຮູບພາບບໍ່ມີຕົວຕົນບາງສິ່ງບາງຢ່າງ fantastic, ໃຫມ່, ບໍ່ມີເຫດຜົນ. ໃນຄໍາສັ່ງທີ່ຈະບໍ່ speculate, ໃຫ້ຂອງຍ້າຍໂດຍກົງກັບພິຈາລະນາຂອງແບບສິນລະປິນ.

"ອະນາຄົດ" ແມ່ນຫຍັງ?

ໂດຍທົ່ວໄປ, ໃນອະນາຄົດ - ເປັນຊື່ທົ່ວໄປຂອງວັນນະຄະດີ - ສິລະປະແບບໃນສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້, ຊຶ່ງເກີດຂຶ້ນໃນເບື້ອງຕົ້ນໃນອິຕາລີແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໃນລັດເຊຍ. Futurists ສ້າງ prototype ຂອງອະນາຄົດໄດ້, ກັບຫຼັກການພື້ນຖານຂອງທີ່ນີ້ແມ່ນການທໍາລາຍຂອງ stereotypes ວັດທະນະທໍາ. ພວກເຮົາສາມາດເວົ້າວ່າພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຂອງການປະຕິວັດໃນສິລະປະການນັ້ນ, ເປັນເປົ້າຫມາຍແມ່ນເພື່ອປັບປຸງອຸດົມທົ່ວໄປແລະ views ຈະລິຍະທໍາຂອງ predecessors ຂອງຕົນທັງຫມົດໃນ ກິດຈະກໍາທີ່ສ້າງສັນ. ໂຄງການນີ້ອະນຸມູນອິສິ່ງທ້າທາຍທັງຫມົດມໍລະດົກສິລະປະ, ໃນຂະນະທີ່ບໍ່ພໍໃຈກັບຄວາມຕ້ອງການຂອງເອກກະລາດຢ່າງແທ້ຈິງຂອງສິນລະປະ. ພວກເຂົາເຈົ້າບໍ່ພຽງແຕ່ເອົາໃຈໃສ່ຕໍ່ຮູບແບບໃຫມ່ຂອງຄໍາສັ່ງຂອງໂລກ, ພວກເຂົາເຈົ້າສ້າງ prototype ຂອງເຕັກໂນໂລຊີໃຫມ່ແລະຕົວເມືອງ.

ໃນອະນາຄົດຢູ່ໃນສີຕະວັດທີ 20

ພວກເຮົາສາມາດເວົ້າວ່າໃນອະນາຄົດຢູ່ໃນຮູບທີ່ - ມັນເປັນ academicism prinebrezhitelnost ງ່າຍທີ່ສົ່ງເສີມການສະແດງອອກເປັນເອກະລັກແລະບໍ່ static. ການນໍາຕົ້ນສະບັບໃນສີໄດ້ສິລະປິນເຊັ່ນ Hugo Boccioni, Carlo Carras, Gino Severini, Dzhakomo Balla. ວິທີການປະຕິບັດແມ່ນມີຄວາມຄ້າຍຄືກັນກັບ Cubism ແລະ expressionism, ແຕ່ໄດ້ກາຍເປັນພາບທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງການເຄື່ອນໄຫວທາງສັງຄົມແລະທາງດ້ານການເມືອງ. ສິລະປິນ, Futurists ສະແຫວງຫາທີ່ຈະ Re: ສ້າງນະໂຍບາຍທີ່ສາມາດໄດ້ຮັບການໂອນກັບ viewer ທີ່ນອກເຫນືອວັດແທກໄດ້, ຍ້າຍໄປສູນກາງຂອງຮູບພາບໃນການທາງກວ້າງຂອງພື້ນໄດ້ກາຍເປັນປາກົດຂື້ນ, ແລະ motion sharper. ສ່ວນຫຼາຍມັກຈະປາກົດຢູ່ canvases ໄດ້ ຂອງຮູບຮ່າງ geometric, ຊຶ່ງໄດ້ multifaceted ຫຼາຍ. ສ້າງເປັນ kaleidoscope ພາບລວງຕາຂອງສີທີ່ນີ້ແມ່ນ versatile ທີ່ສຸດ.

The strangeness ຂອງ spectrum ສີ ໃນວຽກງານຂອງສິລະປິນ futurist ການ

ໃນອະນາຄົດຢູ່ໃນຮູບ - ມັນບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ອົງປະກອບຂອງຕົວເລກໄດ້. A ລັກສະນະທີ່ແຕກຕ່າງເປັນ spectrum ຂອງສີ, ແນວພັນຂອງທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານເພື່ອສ້າງເປັນລາຍມືແຕກຕ່າງກັນຂອງຈິດຕະນາການ. ຜູ້ໃດຜູ້ຫນຶ່ງນໍາໃຊ້ ສີທີ່ສົດໃສ, ປະປົນ prinebregaya ສີ, ບາງຄົນມັກນ້ໍາສຽງຂ້ອນຂ້າງ monotonous. ດັ່ງນັ້ນ, ສິລະປິນທີ່ສະແດງສິນລະປະບໍ່ມີຕົວຕົນ, ຈຸດປະສົງຂອງຊຶ່ງແມ່ນການສ້າງອົງປະກອບຂອງການເຄື່ອນໄຫວໂດຍສະແດງຂອງປະກົດການທາງກາຍະພາບເຊັ່ນ: ພະລັງງານ, ຄວາມໄວແລະແມ້ກະທັ້ງສຽງ. peculiarity ຂອງອົງປະກອບຂອງເຫຼົ່ານີ້ໃນເມື່ອບໍ່ມີເນື້ອໃນສະເພາະໃດຫນຶ່ງ, ຈິດຕະນາການສະແຫວງຫາຕົ້ນຕໍທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ເກີດການ viewer ອິສະ entailing ຄວາມຄິດທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະຄວາມຮູ້ສຶກ.

ອະນາຄົດໃນສີລັດເຊຍ

ໃນຖານະເປັນຈຸດສຸມໃນສິລະປະສາຍຕາໃນອະນາຄົດທີ່ຢູ່ກ່ອນທີ່ຈະ 1920. ສິລະປິນລັດເຊຍໃນໄລຍະທີ່ໃຊ້ເວລານີ້ໄດ້ຫຼາຍໃນການ tune ມີ quest ຂອງຕົນເອງຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຍ້ອນວ່າເຂົາເຈົ້າມັກຈະຢູ່ໃນເອີຣົບ. ເລກ Creative ພົບສິ່ງທີ່ທ້າທາຍສ່ວນບຸກຄົນໃນ manifesto ຂອງ Futurists ຕົ້ນກໍາເນີດ Italian, ແຕ່ສັງເກດສໍາລັບອຸດົມການຂອງເຂົາເຈົ້າ. ສິລະປິນ Futurist ລັດເຊຍໄດ້ເປັນເອກະລາດຂອງສິລະປິນຕາເວັນຕົກ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ໄດ້ຮັບການຍ້ອງຍໍບໍ່ດີກວ່າຂອງເຕັກໂນໂລຊີແລະຄວາມໂດດດ່ຽວຂອງປະຊາຊົນໃນບັນດາລົດດັ່ງກ່າວ. ພຽງແຕ່ຈາກປັດຈຸບັນທີ່ຕັດສິນພາສາລັດເຊຍໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະສອດກັບປະສົບການຂອງສິລະປະພື້ນເມືອງແລະໄດ້ຮັບການຢ່າງຈິງຈັງເຮັດວຽກກ່ຽວກັບການສ້າງຂອງວິຖີຊີວິດທີ່ທັນສະໄຫມມີການເຄື່ອນໄຫວໃນທຸກລະນາຂອງຕົນ. ພວກເຮົາມີຄວາມຫມັ້ນໃຈສາມາດເວົ້າວ່າການຕັດສິນອະນາຄົດຢູ່ໃນຮູບ - ມັນເປັນວິທີການຂອງຕົນເອງການສະແດງອອກ, ຕົນເອງຍື່ນຍັນ.

ຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງອະນາຄົດຢູ່ໃນຮູບ

ໃນລັດເຊຍ, ຜູ້ຕາງຫນ້າຄັ້ງທໍາອິດຂອງອະນາຄົດທີ່ສະຫນັບສະຫນຸນທ່າອ່ຽງນີ້, ເຫຼັກອ້າຍ Burliuk.
ພວກເຂົາເຈົ້າມີການຄຸ້ມຄອງເພື່ອ portray ເປັນຮູບພາບສົດໃສຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອ. ມັນ turns ໃຫ້ເຫັນວ່າບໍ່ພຽງແຕ່ເຮັດວຽກທີ່ຈະດໍາເນີນການເຮັດວຽກເພີ່ມເຕີມແລະເພີ່ມເຕີມ, ແຕ່ຍັງໄດ້ໃນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງກຸ່ມໃຫມ່ໃນບັນດາສິລະປິນຜູ້ທີ່ນິຍົມເປັນແນວໂນ້ມໃຫມ່. ຫຼັງຈາກວົງ nasledovaley ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຂະຫຍາຍຕົວຢ່າງໄວວາ. ພວກເຮົາມີຄວາມຄຸ້ນເຄີຍກັບການດັ່ງກ່າວທີ່ສິລະປິນ, futuristic ຕາມ N. Burliuk, Larionov, Goncharova, M. Matyushin, N Kulbin, Alexandra Exter, MF Larionov, NS Goncharova, Kazimir Malevich. ໃນການເຮັດວຽກຂອງບັນດາຕົວແທນເຫຼົ່ານີ້, ພວກເຮົາສາມາດສັງເກດທັດສະນະ multidimensional, ປະສົມປະສານຂອງແຕ່ລະຄົນ viewer ເຫັນກ່ຽວກັບການ.

ອະນາຄົດໃນສີ. ຮູບພາບ

ສິລະປິນຈໍານວນຫຼາຍພຽງແຕ່ຢືມຄວາມຄິດຈາກ Cubists ການ, ເປັນຜົນມາຈາກມີຈໍານວນຫຼາຍຂອງການເຮັດວຽກໂດຍຜູ້ຂຽນເຊັ່ນ: Nathan Altman ( "Anna Akhmatova", 1914), Robert Falk ( "Crimea ເດີ່ນ", 1915), Kazimir Malevich ( "ທໍາຄວາມສະອາດ Rye" 1912). ຫນຶ່ງໃນການສ້າງຜິດປົກກະຕິ kubofuturisticheskogo ກາຍເປັນຮູບ vivid ຂອງ Vladimir ແລະ Davida Burlyukov ໃນປຶ້ມ Vasiliya Kamenskogo "Tango ທີ່ມີງົວ" (1914).

ໃນເວລານີ້, ວັນນະຄະດີປະສົມກົມກຽວທີ່ຢູ່ໃກ້ຄຽງກັບສິລະປະອັນດີງາມ. Poets ທາງ futuristic resorted ກັບສິລະປິນສ້າງພາບເພື່ອໃຫ້ໄດ້ປະຕິບັດງານໂດຍລວມທີ່.

ຕົວຢ່າງຂອງການຫນຶ່ງຂອງ ການເຮັດວຽກຂອງ Malevich - "ບິນດັ່ງກ່າວ" (1914)

ໃຫ້ເບິ່ງຢູ່ໃນຫນຶ່ງໃນວຽກງານໄດ້. ໂດຍສະເພາະກ່ຽວກັບຫລັກທີ່ຄ້າຍຄືກັນ: ເລຂາຄະນິດຂອງຮູບຕິດໃສ່ໄວ້ໄດ້ເປັນສໍາລັບການທໍຟະຟີ່ artists ທີ່ຄ້າຍຄືກັນ. ແຕ່ Futurists, ie Cubo-Futurists, ເລຂາຄະນິດມີບົດບາດໃນພາລະບົດບາດຂະຫນາດນ້ອຍສຸດ, ແລະບໍ່ປະກົດຂຶ້ນສະເຫມີ. ໃນຮູບທີ່ພວກເຮົາເຫັນ Malevich ເລຂາຄະນິດ, clad ໃນເກາະໂລຫະຕົວເລກຂອງຜູ້ຊາຍຈໍານວນຫນຶ່ງ. ໃນສ່ວນເທິງສຸດຂອງຮູບທີ່ພວກເຮົາເຫັນຮູບພາບຂອງຄວາມຍາວຂອງສ້ອມໄດ້, ໃນທີ່ນີ້ແມ່ນມີດື່ມ, ມັກຫຼີ້ນບັດແລະເຄື່ອງຫມາຍ. ນີ້ຮູບພາບທັງຫມົດເປັນຖ້າຫາກວ່າ hovering, ທີ່ເລື່ອນໄດ້. ການເຮັດວຽກແຕ່ລະ bears ສັນຍາລັກ, ແລະການສ້າງນີ້ແມ່ນບໍ່ມີຂໍ້ຍົກເວັ້ນ. ພວກເຮົາສາມາດເວົ້າວ່າເລື່ອງຂອງຮູບພາບໄດ້ເປັນສັນຍະລັກສະເພາະຂອງການບິນປີທໍາອິດຂອງຕົນ. ວິທີການທີ່ເລື່ອນໄດ້, ແລະຕົວເລກຂອງນັກບິນໄດ້. ຊ່ອງຕົວຂອງມັນເອງເບິ່ງຄືວ່າປະກອບດ້ວຍພຽງແຕ່ຂອງແຜນການສີແລະປະລິມານໃນຮູບແບບຂອງປ່ອງໄດ້.

ຫຼັງຈາກໄລຍະເວລາສົງຄາມໄດ້, ແຕ່ "ມີຊີວິດລອດ" ຈິດຕະນາການ, futurist ຍ້າຍໃນທິດທາງຂອງຕົນ. ພວກເຮົາສາມາດເວົ້າວ່າເປັນສິນລະປະໃນອະນາຄົດເທື່ອລະກ້າວເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະສູນເສຍຄວາມເຫມາະສົມຂອງຕົນ, ແລະໂດຍທົ່ວໄປໄດ້ຫມົດການປະຕິບັດຢ່າງເປັນທາງການຂອງຕົນແລະແນວຄວາມຄິດ. ແຕ່ໃນອະນາຄົດຢູ່ໃນຮູບ - ເປັນຍຸກທັງຫມົດໃນປະຫວັດສາດຂອງສິນລະປະ. ມັນແມ່ນຜ່ານການນໍາ creative ແຫວງຫາທີ່ຈະມີການປ່ຽນແປງໂລກ, ການແປພາສາການຄາດຄະເນຂອງປະຊາຊົນພາຍໃຕ້ມຸມທີ່ແຕກຕ່າງກັນໂດຍການສະແດງອອກແລະຄວາມເລິກມີລັກສະນະ. ເຫດການຂອງບັນຫາທາງສັງຄົມພຽງແຕ່ສ້າງປັດຊະຍາທີ່ມີຜົນກະທົບບໍ່ພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບສິນລະປະແລະວັນນະຄະດີ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນຮູບເງົາ, ສິນລະປະວິດີໂອ, ແລະ, ແນ່ນອນ, ສະແດງລະຄອນ.