Zverev (ຈິດຕະນາການ) ສີ. Zverev, Anatoly Timofeevich - ຈິດຕະນາການພາສາລັດເຊຍ avant garde,

ກັບຄືນໄປບ່ອນຢູ່ໃນ 60 ຂອງການຊັກຊ້າໃນນະຄອນຫຼວງບັນດາພາສາ Bohemian ສິລະປະໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະບອກກ່ຽວກັບການນອນຕາມຖະຫນົນ strange. ພຣະອົງໄດ້ໄປອາຫານວ່າງກູ, ຄໍ້ໃນ butt ketchup ແລະ painted ຮູບກ່ຽວກັບຜ້າກັນເປື້ອນ, ເຊິ່ງຂາຍສໍາລັບຈອກ vodka ໄດ້. ຫລັງຕົວເລກເຫຼົ່ານີ້ຢູ່ໃນພາກຕາເວັນຕົກຈ່າຍລ້ານເພາະ Pablo Picasso ຕົນເອງຮຽກຮ້ອງ tramp ນີ້ painter ພາສາລັດເຊຍທີ່ດີທີ່ສຸດ. ຈໍານວນຫຼາຍບໍ່ໄດ້ເຊື່ອວ່າມັນ ...
Anatoliy Timofeevich Zverev - ສິລະປິນທີ່ສີແມ່ນໃນປັດຈຸບັນໃນການເກັບກູ້ທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງສິນລະປະທັນສະໄຫມ - ນີ້ແມ່ນຊື່ຂອງລັກສະນະຂອງ mythical ນີ້.

dropout ingenious

ກ່ຽວກັບເຂົາຂຽນ legend ຄົນອື່ນ, ພຣະອົງໄດ້ບອກ tales ກ່ຽວກັບຕົນເອງ ... ພຣະອົງໄດ້ເກີດຢູ່ໃນກູໃນ Sokolniki, ໃນປີ 1931, ໃນຄອບຄົວເຮັດວຽກ. ໃນ memoirs ລາວ, ໄດ້ຮັບລາງວັນຄັ້ງທໍາອິດສໍາລັບການເຮັດວຽກຂອງເຂົາສິນລະປະ, ຮູບແຕ້ມ "Street ການເຄື່ອນໄຫວ" ໄດ້ຮັບ 4 ປີ. ພຣະອົງໄດ້ຮັບຮູບຂອງສະຕາລິນໃນກອບທີ່ສວຍງາມ.

ແຕ້ມໃນໂຮງຮຽນຂອງເຂົາໄດ້ສອນ NV Sinitsyn - ເປັນຈິດສໍານຶກຂອງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ AP Ostroumova-Lebedeva. ຄວາມສໍາຄັນພະຍາຍາມເພື່ອເຊື່ອມໂຍງຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ມີ Zvereva ລັດເຊຍ avant garde, ສະຕະວັດ twentieth, ເພື່ອເຮັດໃຫ້ເຂົາ heir ກັບປະເພນີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ແນ່ນອນວ່າ, ມັນແມ່ນຢູ່ໃນຄວາມເປັນຈິງ - ຈິດຕະນາການພາສາລັດເຊຍ, ແຕ່ການທີ່ຈະຊອກຫາວິທີການ Zverev ຮາກປະຫວັດສາດບາງ unrealistic ເປັນ. ເຂົາບໍ່ໄດ້ລາຍລະອຽດ - ເອີ້ນວ່າຄູອາຈານຂອງ Leonardo da Vinci, ແຕ່ຍັງ argued ວ່າສິ້ນຂະຫນາດນ້ອຍອາດຈະກໍານົດຮູບແບບໃດໃນ Tretyakov ວາງສະແດງຮູບ.

ສໍາລັບທີ່ໃຊ້ເວລາທີ່ເຂົາສຶກສາຢູ່ທີ່ມີຊື່ສຽງກູລະດັບພາກພື້ນໂຮງຮຽນສິນລະປະໃນຄວາມຊົງຈໍາຂອງ 1905. ເຫດຜົນສໍາລັບການຍົກເວັ້ນກໍາລັງເວົ້າສິ່ງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ: ບໍ່ວ່າຈະເປັນຮູບລັກສະນະ slovenly, ບໍ່ວ່າຈະເປັນການສົນທະນາການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີຄູອາຈານ - ເຂົາສົງໄສຄວາມສາມາດຂອງເຂົາເຈົ້າທີ່ຈະສອນສິ່ງໃດແດ່. ແລະ Zverev Anatoliy Timofeevich ກາຍຈິດໄດ້.

ວິຊາສໍາລັບຊີວະປະວັດ

Alexander Rumnev, ນັກສະແດງ, ນັກເຕັ້ນລໍາ, ອອກແບບທ່າເຕັ້ນ - ຜູ້ຊາຍດັ່ງນັ້ນອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ, ໂດຍຜ່ານການທີ່ໄດ້ກາຍເປັນຈິດຕະນາການທີ່ມີຊື່ສຽງ Anatoly Zverev. ສີ, ທີ່ທ່ານໄດ້ເຫັນໃນທ້າຍເດືອນ 40s ໄດ້, ໄດ້ struck ໂດຍອິດສະລະພາບເຄີຍມີມາກ່ອນ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ພົບໃນເວລາທີ່ຈິດຫນຸ່ມໃນ Sokolniki Park ການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງແປງດອກແຂມຄ້າຍຄືແລະສອງຄຸຂອງ whitewash ແລະ VERMILLION ເຄື່ອນໄຫວ careless painted ນົກ unseen ຮົ້ວ.

ໃນລະຫວ່າງທີ່ງານບຸນຊາວຫນຸ່ມໃນປີ 1957 ໃນກູ, Gorky Park ຈັດເປັນ studio ສິນລະປະ. ສໍາລັບສິລະປິນຫນຸ່ມຈໍານວນຫຼາຍໃນກູມັນແມ່ນຄວາມຄຸ້ນເຄີຍທີ່ຫນ້າຕົກໃຈທໍາອິດທີ່ມີສີບໍ່ມີຕົວຕົນສະແດງອອກ. ອາເມລິກາ condescendingly ບອກການຂອງ realism ສັງຄົມນິຍົມໃນອິດສະລະພາບຂອງການເຮັດວຽກທີ່ມີສີແລະສິນລະປະອັນບໍລິສຸດ. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນມາຈິດຕະນາການພາສາລັດເຊຍ untidy ແລະ strange ຮູບລັກສະນະ. spilling ກ່ຽວກັບຜ້າຂອງສອງສີສີຟ້າແລະສີຂຽວໄດ້, ເຂົາເກັບໄດ້ເຖິງ mop ແລະສິບວິນາທີຂອງການເຄື່ອນໄຫວຮຸນແຮງທີ່ຮູບແມ່ຍິງ exquisite. Zverev slammed ໄດ້ຕ່າງປະເທດທີ່ຖືກກະທົບກ່ຽວກັບການກັບຄືນໄປບ່ອນ, ການຄຸ້ມຄອງໃນສີ, ແລະເວົ້າວ່າ: "?! ມາກ່ຽວກັບທ່ານສະຫຼຸບດັ່ງກ່າວນີ້, ໃຫ້ຂ້າພະເຈົ້າສອນໃຫ້ທ່ານທາສີ"

"ຂ້າພະເຈົ້າເປັນມືອາຊີບ, ບໍ່ craftsman ເປັນ!"

30,000 ວຽກສ້າງ Zverev painter. ສີ, ຮູບແຕ້ມ, collages - ມໍລະດົກຂອງຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງຕົນ. ຈໍານວນຫຼາຍຂອງພວກເຂົາມີ mediocre - ຜູ້ຂຽນມັກຈະເວົ້າວ່າຫລັງຈາກ 60 ປີເຂົາບໍ່ແຕ້ມແລະການບັນເທີງອື່ນໆ. ແຕ່ໃນບັນດາວຽກງານຂອງໄລຍະເວລາຊ້າໄດ້, ໃນບັນດາ "sentimental ໃບຫນ້າ" masterpieces ສິ່ງມະຫັດຈໍານວນຫຼາຍ.

ແຕ້ມໃຫ້ປະລາດໃຈແມ່ນຍໍາ, ຄວາມສະດວກແລະສາຍການສະແດງອອກລັກສະນະຂອງການເຮັດວຽກຮູບພາບຂອງຕົ້ນສະບັບໄດ້. ໃນເສັ້ນເລືອດຕັນໃນຂອງຄວາມເຊື່ອຫມັ້ນເປັນສະແດງໃຫ້ເຫັນຜົນຂອງການເຮັດວຽກປະຈໍາວັນ - ບໍ່ມີສິ່ງມະຫັດປະຈຸບັນລາວເວົ້າພາສາຂອງ pad ຄົງແລະ pencil ໃນມື Zvereva. ແຕ່ຂະຫນາດ fantastic ຂອງພອນສະຫວັນທໍາມະຊາດແມ່ນຈະແຈ້ງ. ອັດສະລິຍະຂອງມືຈິດຕະນາການແລະໄດ້ນໍາພາຢູ່ໃນໄລຍະຂອງ Zoo ກູ, ແລະໃນເວລາທີ່ເຂົາ painted Nudes: "ນັ່ງ Nude" (1950) - ເປັນ masterpiece ລະດັບໂລກ. ເລື່ອງແປກປະກອບຮູບແຕ້ມຂອງຕົນເພື່ອ Gogol, Cervantes, Puglia.

ການຂາດການສໍາເລັດຂອງຮູບແບບໃນວິທີການໃນການສະແດງຜົນສີຄວາມເສຍຫາຍທີ່ຈະຕົ້ນສະບັບ. ຈໍານວນຫຼາຍເກີນໄປປອມຍ່າງບັນດາຜູ້ເກັບ. ທີ່ມີຊື່ສຽງ AZ ບໍ່ສະເຫມີຫມາຍຄວາມວ່າຮູບ painted ໂດຍຈິດຕະນາການ Anatoly Zverev ໄດ້. ສີຕົ້ນສະບັບເກີນໄປມີມູນຄ່າໃນການປະມູນ, ທີ່ມີຄວາມພະຍາຍາມເພື່ອຈໍາລອງລັກສະນະ masterly ຂອງຕົນບໍ່ມີ. ສີແທ້ຈິງຮັບປະກັນ Zverev - ພະລັງງານທີ່ສູງເກີນໄປຂອງແຕ່ລະເສັ້ນເລືອດຕັນໃນ, ຊຶ່ງເປັນການຍາກທີ່ຈະປອມ.

ຊີວິດທັງຫມົດເປັນການປະຕິບັດ

ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະຊອກຫາຄໍານິຍາມດຽວສິລະປະແລະປະກົດການຂອງສັດເດຍລະສານໄດ້. ຈິດຕະນາການ, ທີ່ສີມີຄວາມສາມັກຄີ stylistic unmistakable, ບໍ່ສາມາດໄດ້ຮັບການສະຫຼັ່ງໄຫຼຂອງທໍາມະດາຈໍານວນຫນຶ່ງ. ເກັບທີ່ມີຊື່ສຽງ Georgiy Kostaki ເອີ້ນວ່າ Zvereva ທໍາອິດ expressionist ລັດເຊຍ. ກັບມັນ argued ວ່າສິ່ງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດສໍາລັບຈິດຕະນາການ - ປະສົບການຊີວິດຄວາມຖືກຕ້ອງ, ແລະ passion - ພຽງແຕ່ຫນຶ່ງໃນວິທີທີ່ຈະໃຫ້ພວກເຂົາກັບ viewer ໄດ້.

ມີຜູ້ທີ່ເອີ້ນວ່າການປະຕິບັດ Zverev ຕົ້ນສະບັບສິນລະປະ. ເຂົາປະທັບໃຈຂະບວນການຂອງການສ້າງວຽກງານຂອງເຂົາເຈົ້າຂອງຕົນເອງຂອງແມ່ບົດດັ່ງກ່າວ. ຕິພານໂວຫານນັກສມັກເລ່ນ, ເຂົາແມ່ນບໍ່ລັງກຽດທີ່ຈະບັນເທີງຕ່າງໆທີ່ຄົນອື່ນ. ເຖິງແມ່ນວ່າໃນເວລາທີ່ເຂົາໄດ້ແລະໃຊ້ແປງ, ແລະທາສີ, ທ່ານໄດ້ເຮັດວຽກໃນທີ່ຢູ່ໃນມື. ການເຮັດວຽກປະທັບໃຈດໍາເນີນການຫຼັງຈາກນັ້ນນໍາ beets, ເຂົາເຮັດໃຫ້ dabs ໂກນແປງ shaving, ມີດຫຼືພຽງແຕ່ນິ້ວມືຂອງທ່ານ. ພຣະອົງຖອກເທສີກ່ຽວກັບການ canvas, smeared ມັນກັບ rags, ເກີບ. ພວກເຮົາຕ້ອງໄດ້ປົກປັກຮັກສາວຽກເຮັດງານທໍາ, ບໍ່ spray ອື່ນດິນ. ວັນເກີດຂອງ masterpiece ເປັນ fascinated ບໍ່ມີຫນ້ອຍກ່ວາສີຕົວຂອງມັນເອງ.

ລາງວັນຫຼືການລົງໂທດ

ອິດສະລະພາບເຄີຍມີມາກ່ອນໄດ້ imbued ມີທັງຫມົດຊີວິດທີ່ນໍາ Zverev painter. ສີຂອງພຣະອົງໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມແລະສາມາດນໍາລາຍໄດ້ດີ. ພາກສ່ວນອື່ນໆທີ່, ແຕ່ Zverev. ກັບຕ່າງປະເທດມັນແມ່ນສອດຄ່ອງຢ່າງເຕັມສ່ວນກັບ myth ຂອງຫິວແລະທຸກຈົນສູງ fool holy ໄດ້, ຫມາຍໂດຍພຣະເຈົ້າ. ແຕ່ນີ້ເປັນລາງວັນຂອງຂວັນຫຼືການລົງໂທດ - ແມ່ນບໍ່ຮູ້.

ແນວໃດກໍຕາມທ່ານສາມາດເບິ່ງບຸກຄົນ, compliant ຢ່າງເຕັມສ່ວນກັບຂະຫນາດຂອງພູມປັນຍາປະ drunkards ພາບ husk ຂົ່ມເຫັງໄດ້. ປາກປະລິມານ poems extant Zverev, diaries ລາວ. ນີ້ຫຼັກຖານວັດທະນະທໍາສູງຂອງຈິດໃຈສ້ວຍແຫຼມ, ໄດ້ artistry ທີ່ແທ້ຈິງຂອງມະນຸດ.

Schizophrenia, burdened ກັບໂລກກີນເຫລົ້າຫລາຍ

ໃນຄວາມຊົງຈໍາຂອງຜູ້ທີ່ຮູ້ Zvereva, ບໍ່ເປັນເອກະລັກຮູບພາບທີ່ສູງສົ່ງ - ຜູ້ຖືກເຄາະຮ້າຍຂອງສະຖານະການຫລືນັກໂທດລະບອບດັ່ງກ່າວ. ມີຈິດວິນຍານ, ບຸກຄົນທີ່ມີຄວາມສ່ຽງ, ພ້ອມທີ່ຈະຊ່ວຍເຫຼືອໃຜເຂົາໄດ້ພົບກັບເປັນ. ຈືຂໍ້ມູນການແລະ contentious, ຢ່າງຮຸນແຮງ, ທີ່ມີຕາມຮອຍຂອງຜົນກະທົບໃນໄລຍະຍາວຂອງການດື່ມເຫຼົ້າແລະການກົດແປ້ນພິມຫົວຂໍ້ psychic. ເປົ່າປ່ຽວດຽວດາຍແລະຄວາມຮ້ອນຮົນໄດ້ເລືອກສະຕິຂອງຕົນ, ແລະບັງຄັບໃຫ້ລັດ.
ພຣະອົງບໍ່ໄດ້ພໍດີໃນສະຫະພາບທີ່ສ້າງສັນແລະລະບົບຂອງລັດໂດຍລວມ. Envy ຂອງ talent ລາວຈາກເພື່ອນຮ່ວມງານແລະການປະຕິເສດວິຖີຊີວິດທີ່ສົມບູນໂດຍອໍານາດການປົກລາວນໍາໄປສູ່ການເປີດຂໍ້ຂັດແຍ່ງ. ສະຫະພາບ Creative ບໍ່ຮູ້ຈັກເຊັ່ນ: ຈິດຕະນາການ Anatoly Zverev. ງານວາງສະແດງຂອງວຽກງານຂອງຕົນໃນປີ 1965 ໃນປາຣີເປັນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງຄວາມນິຍົມຂອງເຂົາຢູ່ຕ່າງປະເທດ, ແລະໃຫ້ສັນຍານໃນການຂົ່ມເຫັງໃນບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຈົນກ່ວາການເສຍຊີວິດຂອງເຂົາ (1986) ລາວໄດ້ກາຍເປັນຄລີນິກ psychiatric ຄົນເຈັບແຕ່ລະໄລຍະ, ແລະມື້ເປີດຢ່າງເປັນທາງການເຂົາບໍ່ໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ຍ້ອນການຂາດການສຶກສາ.

ການຮັບຮູ້

ພຣະອົງໄດ້ເອີ້ນວ່າພາສາລັດເຊຍ Van Gogh, ຈຸດຫມາຍປາຍທາງຂອງເຂົາແມ່ນຄ້າຍຄືກັນກັບຊີວິດຂອງ Modigliani ແລະ Pirosmani ໄດ້. ແຕ່ມີຄຸນຄ່າແລະການກໍາເນີດຂອງພອນສະຫວັນ Zverev ເຮັດໃຫ້ຊື່ໃນປະຫວັດສາດຂອງວັດທະນະທໍາ, ບໍ່ແມ່ນການທີ່ສໍາຄັນຫນ້ອຍ.

ບໍ່ປະຕິບັດລະຫວ່າງຂອງປະທານແຫ່ງພຣະອົງໃນລັດເຊຍ, ໃນກູ. ຈະມີພິພິທະພັນທີ່ຫນ້າສົນໃຈຂອງສິລະປິນປະຊາຊົນແລະເພີ່ມເຕີມແລະເພີ່ມເຕີມຈະສາມາດຄົ້ນພົບໂລກໃຫມ່ນີ້ເຮັດໃຫ້ປະລາດ - ໂລກ Anatoliya Zvereva ໄດ້.