ເປັນຫຍັງສີໃນສະຕະວັດທີ 17 ໃນລັດເຊຍເປັນສິ່ງສໍາຄັນດັ່ງນັ້ນສໍາລັບປະຫວັດສາດຂອງປະເທດດັ່ງກ່າວ

ໃນສະຕະວັດ seventeenth ແມ່ນຄວາມມັ່ງຄັ່ງຂອງໄລຍະເວລາ feudal ໃນລັດເຊຍໄດ້. ໃນເວລານີ້, ຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງລະບົບ serf feudal ແລະພ້ອມໆກັນການສຸກເສີນຂອງການພົວພັນ bourgeois ໃນການອຸທອນຂອງອາຄານດັ່ງກ່າວ. ການພັດທະນາຢ່າງວ່ອງໄວຂອງຕົວເມືອງແລະສາທາລະນະໂດຍທົ່ວໄປໄດ້ນໍາໄປສູ່ການຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງຂອງວັດທະນະທໍາໄດ້. ສີໃນສະຕະວັດທີ 17 ໃນລັດເຊຍແມ່ນຍັງດຶງດູດຄວາມເຂັ້ມແຂງ. ເລີ່ມຕົ້ນເອກຂອງມະຫາຊົນຢູ່ໃນຕົວເມືອງຂະຫນາດໃຫຍ່, ທີ່ເຮັດໃຫ້ເປັນເຫດຜົນຕົ້ນຕໍສໍາລັບການພັດທະນາຢ່າງໄວວາຂອງວັດທະນະທໍາ. Outlook ຂອງປະຊາຊົນລັດເຊຍໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນຕົ້ນຂອງການຜະລິດອຸດສາຫະກໍາໄດ້, ຖືກບັງຄັບໃຫ້ເບິ່ງຢ່າງໃກ້ຊິດຢູ່ໃນຂົງເຂດໄກຂອງປະເທດ. ອົງປະກອບສ່ວນບົດເລື່ອງທົ່ວຕ່າງໆເຈາະສີຂອງສະຕະວັດທີ 17 ໃນລັດເຊຍໄດ້. ສີໄດ້ກາຍມາເປັນເວລາຫຼາຍຂຶ້ນ.

ຜົນກະທົບຂອງສາສນາຈັກໃນສິລະປະການ

ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງພະລັງງານຂອງຜົນກະທົບສິນລະປະ, ໃນສີໂດຍສະເພາະ, ໄດ້ຮັບຮູ້ແລະສາດສະຫນາຈັກ. ຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງພະສົງໄດ້ພະຍາຍາມທີ່ຈະຮັກສາພາຍໃຕ້ການຄວບຄຸມ, ການຂຽນຂອງຮູບພາບ, ຄວາມພະຍາຍາມເພື່ອ subdue dogma ທາງສາສະຫນາຂອງເຂົາເຈົ້າ. ໄດ້ຖືກຂົ່ມເຫັງສິລະປິນແລະອື່ນໆ - ສິລະປິນຜູ້ທີ່, ໃນທັດສະນະຂອງເຂົາເຈົ້າ, ການເດີນທາງຈາກ canons ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ.

ສີໃນສະຕະວັດທີ 17 ໃນລັດເຊຍແມ່ນຍັງໄກຈາກການເຄື່ອນໄຫວທີ່ສົມຈິງແລະໄດ້ພັດທະນາຫຼາຍຢ່າງຊ້າໆ. ໃນ foreground ໄດ້ແມ່ນຍັງມີຕົວຕົນບໍ່ມີເຫດຜົນແລະວິໄສທັດເປັນເຊິງປຽບທຽບຂອງສີ. ຮູບສັນຍາລັກແລະ murals ໄດ້ congestion ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ stsenamii ດີແລະຈຸດປະສົງທົ່ວຮູບພາບຕົ້ນຕໍຂອງການ. ຫຼາຍປົກກະຕິຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາທີ່ໄດ້ placards ໃນຮູບ.

ສ່ວນບຸກຄົນແລະສີຂອງສະຕະວັດທີ່ 17

ອະທິບາຍຮູບແຕ້ມໃນສະຕະວັດທີ 17 ໃນລັດເຊຍ, ບໍ່ໃຫ້ mention ຈິດຕະນາການ Simon Fyodorovich Ushakov, ຜູ້ທີ່ເປັນຜູ້ຂຽນຂອງຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງເຊັ່ນ: "ໃບຫນ້າບໍລິສຸດ", "Trinity" ແລະ "ການປູກທີ່ເປັນໄມ້ຢືນຕົ້ນຂອງລັດລັດເຊຍ". ເປັນປະກົດການທີ່ໂດດເດັ່ນໃນສີດັ່ງກ່າວໄດ້ມີຄວາມສົນໃຈໃນບຸກຄົນທີ່ເປັນສ່ວນບຸກຄົນໄດ້. ມັນໄດ້ເວົ້າລົມກ່ຽວກັບການແຜ່ລະບາດນີ້ສີຮູບຄົນຂອງສະຕວັດທີ່ 17 ໃນລັດເຊຍ.

ຄວນຈະໄດ້ຮັບຍົກໃຫ້ເຫັນວ່າຮູບໄດ້ກາຍເປັນຄຸນສົມບັດຂອງມະຫາຊົນໄດ້ພຽງແຕ່ຢູ່ເຄິ່ງກາງຂອງສະຕະວັດທີ 18 ໄດ້, ແລະຈົນກ່ວາທີ່ໃຊ້ເວລາວ່າ, ພຽງແຕ່ປິດການພະລັງງານສູງສຸດສາມາດອອກຈາກຄວາມຊົງຈໍາຂອງຕົນເອງເປັນສຸດ canvas ຂອງຈິດຕະນາການ. ຈໍານວນທີ່ແນ່ນອນຂອງສີພິທີແລະອອກແບບສໍາລັບການສ້າງສະຖານທີ່ສາທາລະນະຂະຫນາດໃຫຍ່ເຊັ່ນ: ສໍານັກງານຂອງສິລະປະ, ວຽງຈັນຝົນຂອງ, ຊວງທະຫານເຮືອແລະພະລາຊະວັງ. Portraits ສາມາດສັ່ງຊື້ແລະຄອບຄົວ, ແຕ່ບໍ່ໄດ້ເຮັດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າກ່ຽວກັບການສະແດງ, ແຕ່ປະໄວ້ໃນຮູບວົງມົນຂອງພຣະອົງ. ພວກເຂົາເຈົ້າສາມາດ decorate ຫຼາຍທຸກຍາກສິນທາງປັນຍາອາພາດເມັນ Petersburg ທີ່ໄດ້ພະຍາຍາມປະຕິບັດຕາມແນວໂນ້ມຄົນອັບເດດ: ແລະໃນສັງຄົມ.

ອິດທິພົນກ່ຽວກັບສິນລະປະລັດເຊຍຂອງວັດທະນະທໍາຕາເວັນຕົກ

ຄວນຈະໄດ້ຮັບຍົກໃຫ້ເຫັນວ່າຈິດຕະກໍາໃນສະຕະວັດທີ 17 ໄດ້, ຫຼາຍມີການປ່ຽນແປງໃນລັດເຊຍ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນຮູບຄົນນັ້ນ. ໂພດໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະອອກຈາກໂລກທີ່ແທ້ຈິງທີ່ມີຈຸດຫມາຍປາຍທາງທີ່ແທ້ຈິງ, ແລະຂະບວນການ. ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໄດ້ກາຍເປັນສ່ວນບົດເລື່ອງທົ່ວແລະຈິງ. ມັນເອົາຜົນກະທົບຂະຫນາດໃຫຍ່ຈາກທິດຕາເວັນຕົກ. ຄວາມນິຍົມຂອງກ່ຽວກັບຄວາມງາມຂອງຕາເວັນຕົກໄດ້ຄ່ອຍໆເລີ່ມໄຫຼ, ແລະໃນລັດເຊຍ. ນີ້ນໍາໃຊ້ບໍ່ພຽງແຕ່ຈະສິລະປະການໂດຍທົ່ວໄປ, ແຕ່ຍັງຂອງສິ່ງສິລະປະເຊັ່ນ: ຖ້ວຍ, carriages, ເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມແລະອື່ນໆອີກ. ມັນໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມທີ່ຈະດໍາເນີນໃນຮູບເປັນ hobby ໄດ້. ມັນແມ່ນຄົນອັບເດດ: ເພື່ອເຮັດໃຫ້ເປັນຂອງຂວັນໃຫ້ສີສັຕລິແຫ່ງ monarchs ໄດ້. ສຸດເທິງຂອງທີ່, ແລະທູດໄດ້ບໍ່ລັງກຽດທີ່ຈະໄດ້ຮັບຮູບທີ່ຫນ້າສົນໃຈຂອງເຂົາເຈົ້າໃນນະຄອນຫຼວງຂອງໂລກ. ແລ້ວຕໍ່ມາມັນໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມທີ່ຈະລຽນແບບທັກສະໃນການຂຽນກ່ຽວກັບສິລະປິນຕ່າງປະເທດ canvas ໄດ້. ມີຄັ້ງທໍາອິດ "Titulyarniki" ບ່ອນທີ່ຮູບຄົນຂອງເຈົ້ານາຍຕ່າງປະເທດແລະລັດເຊຍແມ່ນ.

ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຈິງທີ່ວ່າການຕໍ່ຕ້ານຂອງຊຸມຊົນຈໍານວນຫນຶ່ງທີ່ຂະຫຍາຍຕົວໃນອັດຕາສ່ວນໂດຍກົງກັບການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງຄວາມນິຍົມຂອງສິນລະປະແລະອື່ນໆ, ເພື່ອຮັກສາການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີຢູ່ແລ້ວມັນແມ່ນເພງນຶ່ງໃນດວງພຽງແຕ່. ໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດສີໃນສະຕະວັດທີ 17 ທີ່ມັນໄດ້ຮັບແຮງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໃນລັດເຊຍ. ຫນຶ່ງໃນສູນກາງຕົ້ນຕໍຂອງກອງປະຊຸມສິນລະປິນກາຍ ເກາະໄດ້, ເຊິ່ງໄດ້ລາຍລັກອັກສອນຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງຮ້ອຍຮູບແຕ້ມໂດຍອາຍແກັສອງສິລະປິນພາຍໃຕ້ທິດທາງຂອງ Loputskogo, Vuhtersa ແລະຂຸດຄົ້ນບໍ່ແຮ່ຟຣີ. ການເຮັດວຽກຂອງເຂົາເຈົ້າສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນທ່າອ່ຽງຈິດຕະກໍາ controversial ທີ່ມີຢູ່ແລ້ວ. ບາງສ່ວນຂອງຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວໄດ້ເຮັດໃນແບບຢ່າງເປັນທາງການ, ແລະເປັນສ່ວນຫນຶ່ງ - ໃນເອີຣົບຕາເວັນຕົກ.

ຄວາມແປກໃຫມ່ໃນຮູບ

ສີໃນສະຕະວັດທີ 17 ໃນລັດເຊຍມີການປ່ຽນແປງຮູບລັກສະນະຂອງຕົນ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ພົບເປັນຮູບແບບໃຫມ່ຂອງປະເພດສ່ວນບົດເລື່ອງທົ່ວ - ຮູບ. ຫົວຂໍ້ຕົ້ນຕໍແມ່ນຜູ້ຊາຍໄດ້ກາຍສິລະປະ. ມັນສາມາດສະຫຼຸບໄດ້ວ່າພາລະບົດບາດຂອງບຸກຄົນທີ່ມະນຸດໄດ້ຖືກເພີ່ມຂຶ້ນ. Canonical "ປະເຊີນຫນ້າ" ລົດລົງເຂົ້າໄປໃນຄວາມເປັນມາແລະໃຫ້ວິທີການສໍາພັນປະຈໍາວັນແລະບຸກຄະລິກກະໂດຍທົ່ວໄປ. ບົດກະວີໄດ້ກາຍເປັນທີ່ມີຄ່າຄວນຂອງຄົນທີ່ແທ້ຈິງ, ບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ສະຫວັນຫຼືບໍລິສຸດ. ຮູບພິທີຫາຍໄປຈາກ scene ສິລະປະລັດເຊຍ. ແນ່ນອນວ່າ, ອິດທິພົນຂອງເຂົາເຈົ້າບໍ່ໄດ້ສິ້ນສຸດໃນມື້ນີ້, ແຕ່ວ່າມັນບໍ່ເປັນທີ່ສໍາຄັນ. ໃນໄລຍະເວລາ Petrovsky, ເຂົາຍັງເຫັນວ່າສະຖານທີ່ບ່ອນທີ່ມີດິນລັດເຊຍໄດ້, ແລະບໍ່ມີແມ້ກະທັ້ງສຸດ par ມີຮູບພາບເອີຣົບໄດ້.

ສະຫຼຸບ

ດັ່ງນັ້ນການພັດທະນາສີຂອງສະຕະວັດທີ 17 ໃນລັດເຊຍ. ໄລຍະສັ້ນໆ, ມັນສາມາດສະຫຼຸບໄດ້ວ່າມັນແມ່ນຢູ່ໃນສະຕະວັດນີ້ມີຈຸດປ່ຽນເປັນສີໃນການຮໍາ່ຮຽນຮັບອິດທິພົນວັດທະນະທໍາຂອງປະເທດແລະການພັດທະນາໃນຕໍ່ຫນ້າຂອງຕົນ.