Albrecht Durer: ຊີວະປະວັດແລະການເຮັດວຽກ. ເຮັດວຽກໂດຍ Albrehta Dyurera: ບັນຊີລາຍຊື່

A. Dürer (1471-1528) - ໄດ້ຈິດຕະນາການເຍຍລະມັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ແລະໃນປີທີ່ຜ່ານມາຂອງຊີວິດແລະທິດສະດີສິນລະປະລາວ. ຊີວະປະວັດແລະການເຮັດວຽກຂອງພຣະອົງແມ່ນການເຊື່ອມໂຍງຢ່າງໃກ້ຊິດກັບ Renaissance ໄດ້. Works by Albrehta Dyurera ແລະໃນມື້ນີ້ດຶງດູດ connoisseurs ຫຼາຍຂອງສິນລະປະ. ຕ້ອງການທີ່ຈະຮູ້ເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບມັນໄດ້ຫລືບໍ່ ຊີວິດແລະການເຮັດວຽກຂອງ Albrehta Dyurera ນໍາສະເຫນີໃນບົດຄວາມນີ້.

ຊີວະປະຫວັດ

ພຣະບິດາຂອງພຣະອົງແມ່ນ native ຂອງຮົງກາລີ, ຊ່າງເງິນໄດ້. Albrecht ສຶກສາຄັ້ງທໍາອິດກັບພໍ່ຂອງລາວແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຢູ່ໃນ Michael Wohlgemuth, painter ແລະ engraver ຈາກ Nuremberg. 1490-1494 - "ປີຂອງ Pilgrimage", ທີ່ກໍານົດໄວ້ໃນຄໍາສັ່ງທີ່ຈະໄດ້ຮັບຕໍາແຫນ່ງເປັນຕົ້ນສະບັບໄດ້. Albrecht ໃຊ້ເວລາທີ່ໃຊ້ເວລານີ້ຢູ່ໃນຕົວເມືອງຂອງ Upper Rhine (Strasbourg, Colmar, Basel) ໄດ້. ໃນທີ່ນີ້ທ່ານເຂົ້າວົງຂອງເຄື່ອງພິມຫນັງສືແລະ humanists ໄດ້. ມັນໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າDürerຢາກຈະປັບປຸງໃນ engraving ກ່ຽວກັບໂລຫະທີ່ M. Shogauera ໃນ Colmar, ແຕ່ບໍ່ໄດ້ຊອກຫາພຣະອົງມີຊີວິດຢູ່. Albrecht ຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະສຶກສາການເຮັດວຽກຂອງຕົ້ນສະບັບນີ້, ໂອ້ລົມກັບລູກຊາຍຂອງຕົນ, ຜູ້ທີ່ຍັງຕັດສິນ.

ໃນ 1494 ເຂົາໄດ້ກັບຄືນໄປ Nuremberg Albrecht Dürer. ຊີວະປະວັດແລະເຮັດວຽກມັນເປັນຂໍ້ສັງເກດໃນເວລາຂອງກິດຈະກໍາທີ່ສໍາຄັນໄດ້. ມັນໄດ້ຈັດຂຶ້ນຫຼັງຈາກນັ້ນການແຕ່ງງານໃຫ້ນາງແອກ Frey, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການເປີດການ studio ຂອງຕົນເອງ. ຫຼັງຈາກທີ່ໃຊ້ເວລາບາງ, Albrecht ຕັດສິນໃຈເພື່ອເຮັດໃຫ້ການເດີນທາງໃຫມ່, ທີ່ໃຊ້ເວລານີ້ການເລືອກໃນພາກເຫນືອຂອງອິຕາລີ. ພຣະອົງໄດ້ໄປ Padua ແລະເມືອງເວນິດໃນ 1494-95, ຕາມລໍາດັບ. ໃນ Venice, Dürerເດີນທາງ, ແລະໃນ 1505, ເຂົາຢູ່ມີຈົນກ່ວາ 1507. Albrecht ຮູ້ຈັກກັບ Emperor Maximilian ຂ້າພະເຈົ້າຫມາຍເຖິງ 1512. ປາກົດຂື້ນ, ໃນເວລາດຽວກັນ, Dürerເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະເຮັດວຽກສໍາລັບພຣະອົງ, ຈົນກ່ວາການເສຍຊີວິດ Maximilian ຂອງ, ທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນ 1519 ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີວ່າ Albert ຍັງໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມເນເທີແລນ. ໃນໄລຍະເວລາຈາກ 1520 ກັບ 1521, ລາວໄດ້ເດີນທາງໄປຕົວເມືອງເຊັ່ນ: ນະຄອນບຣູກແຊນ, Antwerp, Ghent, Bruges, Malines, ແລະອື່ນໆ.

ຄວາມຄິດສ້າງສັນ Durer

Albrecht Dürer, ປະວັດ ແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງທີ່ coincide ກັບການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງເຍຍລະມັນ Renaissance ໄດ້, ບໍ່ສາມາດຢູ່ຫ່າງຈາກທ່າອ່ຽງຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາຂອງພຣະອົງ. ມັນເປັນການຍາກ, ໄລຍະເວລາ disharmonious ຂະຫນາດໃຫຍ່. ລັກສະນະຂອງພຣະອົງໄວ້ເຄື່ອງຫມາຍຂອງຕົນກ່ຽວກັບການທຸກປະເພດຂອງສິນລະປະ. ການຟື້ນຟູໃນການເຮັດວຽກຂອງ Albrecht ຂອງ accumulates ຕົ້ນກໍາເນີດມາແລະອຸດົມສົມບູນຂອງປະເພນີສິນລະປະເຍຍລະມັນ. ພວກເຂົາ manifest ຕົນເອງຢູ່ໃນຮູບຂອງຕົວອັກສອນ dyurerovskih ໄດ້ໄກຈາກຄວາມງາມຈາກທັດສະນະຂອງທີ່ເຫມາະສົມຂອງຄລາສສິກໄດ້. ໃນນອກຈາກນັ້ນ, ແມ່ບົດມັກ Distinguishing, ຈ່າຍເອົາໃຈໃສ່ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ເພື່ອລາຍລະອຽດສ່ວນບຸກຄົນ. ຄວາມສໍາຄັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງສໍາລັບ Albrecht ເປັນທີ່ຕິດຕໍ່ທີ່ໃຊ້ເວລາດຽວກັນກັບສິນລະປະຂອງອິຕາລີໄດ້. ຄວາມຄິດສ້າງສັນ Albrehta Dyurera ຍົກໃຫ້ເຫັນວ່າເຂົາພະຍາຍາມທີ່ຈະເຂົ້າໃຈຄວາມລັບທີ່ດີເລີດແລະສາມັກຄີຂອງຕົນ. Dürerເປັນຕົວແທນແຕ່ພຽງຜູ້ດຽວ ຂອງພາກເຫນືອ Renaissance, ຊຶ່ງແມ່ນ multifaceted ແລະທິດທາງຂອງຄວາມສົນໃຈ, ຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະເຂົ້າໃຈກົດຫມາຍຂອງສິນລະປະ, ການສ້າງອັດຕາສ່ວນທີ່ສົມບູນແບບຂອງຕົວເລກຂອງມະນຸດສາມາດໄດ້ຮັບການເອົາໃຈໃສ່ກ່ຽວກັບການ par ທີ່ມີຕົ້ນສະບັບທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງອິຕາລີ Renaissance ໄດ້.

ຮູບແຕ້ມ

ຄວາມຄິດສ້າງສັນ Albrehta Dyurera ຫຼາກຫຼາຍຊະນິດ. ພຣະອົງໄດ້ປະທານແຫ່ງເປັນອາຊີບ, engraver ແລະ painter. ໃນເວລາດຽວກັນ engraving ແລະແຕ້ມໃຊ້ເວລາໃຫ້ເຂົາບາງຄັ້ງເຖິງແມ່ນວ່ານໍາພາລະບົດບາດ. ຫຼາຍກ່ວາ 900 ແຜ່ນຂອງມໍລະດົກມີDürer, painter. ອີງຕາມການຫຼາກຫຼາຍແລະທີ່ກວ້າງຂວາງຂອງມັນສາມາດທຽບເທົ່ານັ້ນທີ່ມີການເຮັດວຽກຂອງ Leonardo da Vinci ໄດ້. ປາກົດຂື້ນ, ຈິດຕະກໍານີ້ແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຊີວິດປະຈໍາວັນຂອງຕົ້ນສະບັບໄດ້. Dürer mastered perfectly ທັງຫມົດເຕັກນິກການຮູບພາບຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາໄດ້ - ຈາກຖ່ານຫີນ, watercolor, pencil ກັບ pen ອ້ອຍທີ່ສົ່ງອອກ Italian ແລະ pin ເງິນ. ໃນຖານະເປັນສໍາລັບແມ່ບົດ Italian, ແຕ້ມໄດ້ກາຍເປັນເວທີສໍາຄັນສໍາລັບອົງປະກອບ Durer. ຂັ້ນຕອນຂອງການນີ້ລວມ Studi, sketches ຂອງຫົວຫນ້າ, ຂາ, ແຂນ, draperies.

ສໍາລັບການແຕ້ມ Durer ນີ້ແມ່ນເຄື່ອງມືທີ່ມີທີ່ທ່ານໄດ້ສຶກສາປະເພດລັກສະນະ - fashionistas Nuremberg, gentlemen ດີ dressed ແລະ peasants. illustrious ເຮັດວຽກ Albrehta Dyurera - ". A ສິ້ນຂອງ turf" Watercolor Masters "Hare" (ເບງິ່ຮູບດານຂ້າງເທິງ) ແລະ ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກເຮັດໃຫ້ມີ detachment ຫມາກເຜັດແລະຄວາມຫນາແຫນ້ນດັ່ງກ່າວທີ່ອາດຈະປະກອບຮູບແຕ້ມລະຫັດວິທະຍາສາດ.

ຊຸດຂອງພູມສັນຖານໄດ້

ການເຮັດວຽກທີ່ສໍາຄັນຄັ້ງທໍາອິດຂອງແມ່ບົດແມ່ນຊຸດຂອງພູມສັນຖານຂອງ 1494-95 ປີ. ວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ຂອງ Albrehta Dyurera ຫານຊີວິດໃນ watercolor gouache ແລະໃນໄລຍະການເດີນທາງຂອງຕົນເພື່ອອິຕາລີ. ພວກເຂົາເຈົ້າກໍາລັງຖືກຕ້ອງລະມັດລະວັງ, ອົງປະກອບຂອງການອອກແບບແຜນຜັງພື້ນທີ່ມົນສະລັບກັບກັນແລະກັນ. ວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ຂອງ Albrehta Dyurera ແມ່ນຄັ້ງທໍາອິດໃນປະຫວັດສາດຂອງປະເທດເອີຣົບສິນລະປະພື້ນທີ່ "ບໍລິສຸດ" ໄດ້.

"ວັນຄຣິດສະມາດ", "Adoration of the Magi", "ອາດາມແລະເອວາ"

ອາລົມກ້ຽງຈະແຈ້ງ, ຄວາມຕ້ອງການຂອງຜູ້ຂຽນໄດ້ກັບຄວາມດຸ່ນດ່ຽງປະສົມກົມກຽວຂອງຈັງຫວະແລະຮູບຮ່າງ - ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຄຸນນະສົມບັດລັກສະນະຂອງສິນລະປະໂດຍ Durer ຈາກທ້າຍສະຕະວັດທີ 15 ໃນການເລີ່ມຕົ້ນຂອງທົດສະວັດທີສອງຂອງສະຕະວັດທີ 16 ໄດ້. ນີ້ແມ່ນແທ່ນບູຊາຂອງ "ວັນຄຣິດສະມາດ", ເຮັດໃຫ້ປະມານ 1498, ແລະທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບ 1504 ການເຮັດວຽກ "Adoration of the Magi," ທີ່Dürerເອົາກຸ່ມຂອງສາມ Magi ແລະ Madonna silhouettes ກ້ຽງເປັນ, ຈັງຫວະວົງສະຫງົບແລະທ້ອງຟ້າ motif, ຊ້ໍາເວລາຫຼາຍໃນການອອກແບບຖາປັດຕິຍະ. ໃນປີ 1500 ເປັນຫນຶ່ງໃນຫົວຂໍ້ຕົ້ນຕໍຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ Albrecht ກາຍເປັນຄວາມຕ້ອງການເພື່ອຊອກຫາອັດຕາສ່ວນທີ່ເຫມາະສົມຂອງຮ່າງກາຍຂອງມະນຸດໄດ້. ພຣະອົງໄດ້ຊອກລັບຂອງເຂົາເຈົ້າ, ການແຕ້ມຍິງ nude ແລະຕົວເລກຂອງຜູ້ຊາຍ. ໃຫ້ສັງເກດວ່າມັນເປັນຄັ້ງທໍາອິດໃນເຢຍລະມັນ: Albrecht ເລີ່ມເພື່ອສຶກສາຄວາມ nude. ການຊອກຫາຕ່າງໆເຫຼົ່ານີ້ສະຫຼຸບໃນ 1504 engraving "ອາດາມແລະເອວາ", ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການປະຕິບັດປະມານ 1507 diptych scenic ຂະຫນາດໃຫຍ່ eponymous ໄດ້.

"Adoration of the Trinity" ແລະ "ຈົ່ງຊື່ນຊົມຂອງ rosary ໄດ້"

ການເຮັດວຽກມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍທີ່ສຸດ, ສັ່ງເອກະພາບອົງປະກອບຂອງພາບຈາກຫຼາກຫຼາຍຂອງຕົວເລກປະຕິບັດໃນປີຂອງການເຕີບໂຕເຕັມ creative Albrecht Dürerໄດ້. ວຽກແຕ່ສັງເກດຂອງລາວປະກອບມີການສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນ 1506 "ສະເຫຼີມສະຫຼອງຂອງ beads", ໃນ 1511 - "ການ Adoration of the ສາມພຣະພາກ." "Feast ຂອງ rosary" ແມ່ນຫນຶ່ງໃນວຽກງານທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໂດຍDürer (1615 x 192 cm). ໃນນອກຈາກນັ້ນ, ມັນແມ່ນຫນຶ່ງໃນຮູບແບບວະຈີເພດທີ່ສໍາຄັນ. ເຮັດວຽກຢ່າງໃກ້ຊິດກັບສິລະປະໃນຕົ້ນສະບັບ Italian, ບໍ່ພຽງແຕ່ຢາກໄດ້, ແຕ່ຍັງສຂອງເຂົາເຈົ້າ polnozvuchiem ສີ plethora ຂອງຮູບພາບຕ່າງໆ (ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນຮູບ), ອົງປະກອບຂອງ equilibrium ໄດ້, ຄວາມກວ້າງຂອງລາຍລັກອັກສອນໄດ້. ຮູບທີ່ມີຊື່ "Adoration of the Trinity" ເຊິື່ງແທ່ນບູຊາເຮັດວຽກຂະຫນາດນ້ອຍ, semicircles rhythmic ທີ່ສະທ້ອນກັບແທ່ນບູຊາສໍາເລັດຂອງທ້ອງຟ້າອະນຸຍາດຂອງທີ່ເລື່ອນໄດ້ໃນພໍ່ເທວະດາທ້ອງຟ້າແລະເຈົ້າພາບທີ່ສັກສິດ. ຮູບແບບນີ້ມີລັກສະນະ "ຂໍ້ຂັດແຍ່ງ" ໂດຍ Raphael.

ຮູບຕົ້ນ

ໂດຍບໍ່ມີການຮູບຄົນຍາກທີ່ຈະຈິນຕະນາການເຮັດວຽກ Albrehta Dyurera. ພາບ ເຂົາຢູ່ໃນປະເພດນີ້ຈໍານວນຫລາຍແລະຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍ. Albrecht ແມ່ນຢູ່ໃນການເຮັດວຽກຕົ້ນ, ປະຕິບັດປະມານ 1499 (Portrait ຂອງ Oswald Krell) ສະເຫນີຕົ້ນສະບັບສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ. ທ່ານສົມບູນ conveys ຮູບແບບພະລັງງານພາຍໃນເປັນເອກະລັກຂອງລັກສະນະ. ຈຸດພິເສດຂອງ Albrehta Dyurera ຈະເຣັດໃນຄວາມຈິງທີ່ວ່າຕົນເອງຮູບຄົນເປັນຜູ້ນໍາໃນໄລຍະເວລາທໍາອິດຂອງການເຮັດວຽກຮູບລາວ. ກັບຄືນໄປບ່ອນໃນ 1484, ເຂົາສ້າງ pin ເງິນການແຕ້ມຮູບ, ນໍາສະເຫນີກ່ອນຫນ້ານັ້ນໃນບົດຄວາມນີ້. ນີ້ Albrecht depicts ເດັກ 13 ປີອາຍຸ. ແລ້ວຢູ່ໃນມືທີ່ໃຊ້ເວລາທີ່ Durer ນໍາ thrust ກັບຕົນເອງຄວາມຮູ້, ເຊິ່ງໄດ້ພັດທະນາຕື່ມອີກໃນທໍາອິດທີ່ສາມຂອງສີ, ຮູບລາວ. ພວກເຮົາກໍາລັງລົມກັນກ່ຽວກັບວຽກງານ 1493 ໃນ 1498 ແລະ 1500 ຂອງ. ໃນການເຮັດວຽກສຸດທ້າຍ (ພາບມັນແມ່ນເປັນຕົວແທນຢູ່ຂ້າງເທິງ) ສະແດງໃຫ້ເຫັນ Albrecht ຢ່າງເຂັ້ມງວດຈາກທາງຫນ້າໄດ້. ລ້ອມຮອບດ້ວຍຫນວດຂະຫນາດນ້ອຍແລະຜົມຍາວຂອງໃບຫນ້າທີ່ຖືກຕ້ອງຂອງພະອົງເຕືອນພວກເຮົາຂອງຮູບພາບຂອງພຣະຄຣິດ Pantocrator ໄດ້.

engravings

ຄວາມຄິດສ້າງສັນ Albrehta Dyurera (1471-1528) ເປັນທີ່ຫນ້າສົນໃຈໃນທີ່ໄດ້ດໍາເນີນການພິມຢ່າງເທົ່າທຽມກັນກ່ຽວກັບທອງແດງແລະໄມ້. Albrecht ຫັນ engraving ຫຼັງຈາກ Schongauer, ຫນຶ່ງໃນສິລະປະທີ່ສໍາຄັນ. ໃນການເຮັດວຽກຂອງDürerໄດ້ແມ່ນການສະແດງອອກຂອງ restless, ຈິດວິນຍານຂອງ restless ຂອງລັກສະນະສ້າງສັນຂອງຕົນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຂໍ້ຂັດແຍ່ງທາງສິນທໍາລະຄອນທີ່ຫ່ວງພຣະອົງ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມແຫຼມກັບວຽກ picturesque ທີ່ຈະແຈ້ງແລະສະຫງົບທໍາອິດຂອງຕົ້ນສະບັບໄດ້ແລ້ວກາຍເປັນຄົນທໍາອິດທີ່ຂະຫນາດໃຫຍ່ຊຸດຮູບພາບ, ເຊິ່ງປະກອບດ້ວຍ 15 engravings ກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ຂອງ Apocalypse ໄດ້. ວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ດໍາເນີນການກ່ຽວກັບຕົ້ນໄມ້ Albrecht ສ້າງຕັ້ງຂື້ນໃນ 1498 ໄດ້. engravings Durer ໃນຂອງເຂົາເຈົ້າຫຼາຍກ່ວາສີ, ແມ່ນອີງໃສ່ປະເພນີເຍຍລະມັນ. ພວກເຂົາປາກົດຢູ່ໃນຄວາມຮຸນແຮງເປັນລ່ຽມ, ການເຄື່ອນໄຫວແຫຼມ, ຮູບພາບ overexpression ຈັງຫວະ swirling, ສາຍ breaking ຢ່າງວ່ອງໄວແລະຂື້ນ. ຮູບພາບຂອງ Fortune ຈານທອງແດງ engraving "Nemesis", ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຕົ້ນ 1500 ຂອງ., ແມ່ນເປັນລັກສະນະ formidable. ພິມນີ້ແມ່ນຫນຶ່ງໃນວຽກງານທີ່ດີທີ່ສຸດໂດຍDürer.

"ຊີວິດຂອງເວີຈິນໄອແລນ", "Passion ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່" ແລະ "Passion ຂະຫນາດນ້ອຍ"

. ໃນວົງຈອນ "ຊີວິດຂອງນາງມາຣີ" ຮູບພາບ, ສ້າງປະມານ 1502-05 ປີ, ຄວາມສົນໃຈທີ່ໂດດເດັ່ນຂຽນໃນລາຍລະອຽດຂອງປະເພດການ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບອຸດົມສົມບູນຂອງລາຍລະອຽດ - ຄຸນສົມບັດປົກກະຕິຂອງປະເພນີສິນລະປະເຍຍລະມັນ. ຊຸດຮູບພາບນີ້ແມ່ນອາລົມທີ່ຈະແຈ້ງທີ່ສຸດແລະສະຫງົບ. ສອງ passion ອຸທິດອື່ນໆຂອງພຣະຄຣິດ, ໂດຍການສະແດງອອກລະຄອນ. ມັນແມ່ນຜະລິດຈາກຕົ້ນໄມ້ "Great Passion" (ປະມານ 1498-1510 gg.), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບສອງຊຸດຂອງ engravings ກ່ຽວກັບທອງແດງ "Passion ຂະຫນາດນ້ອຍ" (ປີຂອງການສ້າງ - 1507-13 ແລະ 1509-11). ວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ໂດຍDürerເປັນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນບັນດາປະຈຸບັນຂອງຕົນ.

triptych 1513-1514 gg.

Engraving 1513 "Knight, ເສຍຊີວິດແລະພະຍາມານ", ເຊັ່ນດຽວກັນກັບວຽກງານຂອງ 1514 ( "Hieronymus ໃນມືຖື" ແລະ "Melancholy") ບົດບາດສໍາຄັນໃນການມໍລະດົກ Albrecht. ພວກເຂົາເຈົ້າປະກອບເປັນປະເພດຂອງ triptych ເປັນ. ວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ຖືກປະຕິບັດທີ່ມີຄວາມລະອຽດອ່ອນຕົ້ນສະບັບ virtuoso. ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກແຍກໂດຍເອກຕົວເລກທີ່ຫາຍາກແລະຄວາມລັດກຸມ. ປາກົດຂື້ນ, Dürerບໍ່ທັນໄດ້ conceived ເພື່ອສ້າງໃຫ້ເຂົາເຈົ້າເປັນວົງຈອນດຽວ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ການເຮັດວຽກລວມຜົນສະທ້ອນສົມບັດສິນທໍາແລະ philosophical, ສະລັບສັບຊ້ອນຫຼາຍ (ການຕີລາຄາຂອງມັນອຸທິດຫຼາຍຂອງການເຮັດວຽກໃນມື້ນີ້ກ). ປາກົດຂື້ນ, treatise "ຄູ່ມືຂອງນັກຮົບຄົນຄຣິດສະຕຽນ" E. Rotterdam ໄດ້ຮັບການດົນໃຈໂດຍຮູບພາບຂອງຜູ້ຂຽນປານກາງ, ມີອາຍຸແຕ່ຂອງ warrior stern, ຜູ້ທີ່ມີການເຄື່ອນຍ້າຍໄປຍັງເປົ້າຫມາຍທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກ, ໂດຍບໍ່ຄໍານຶງຂອງພະຍາມານ, ປະຕິບັດຕາມສຸດ heels ລາວ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບໄພຂົ່ມຂູ່ຕໍ່ການເສຍຊີວິດໄດ້. Warrior ແມ່ນນໍາສະເຫນີຕໍ່ທິວທັດທໍາມະຊາດ rocky. ມັນບໍ່ແມ່ນສະເຫມີໄປງ່າຍທີ່ຈະຮັບຮູ້ວ່າການເຮັດວຽກ Albrehta Dyurera. ສະຫຼຸບທີ່ treatise aforementioned ເປັນສິ່ງສໍາຄັນສໍາລັບຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງຮູບພາບນັກຮົບໄດ້.

Saint Jerome (ເບງິ່ຮູບດານຂ້າງເທິງ), ຜູ້ທີ່ໄດ້ໄປສຶກສາວິທະຍາສາດທັງຫມົດ, ເປັນຕົວຢ່າງຂອງຊີວິດ contemplative ແລະວິປັດສະຫນາທາງວິນຍານ. The melancholy ປີກ majestic, immersed ໃນຄວາມຄິດຂອງ gloomy ລາວ, ນໍາສະເຫນີຕໍ່ກັບສິ່ງຫຍໍ້ທໍ້ຂອງ pile chaotic ຂອງຕົວອັກສອນທີ່ໃຊ້ເວລາໄວໄຫຼແລະວິທະຍາສາດ, ເຄື່ອງມືຂອງການຄ້າໄດ້.

ມັນປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນຕີເປັນຕົວຢ່າງຂອງພຣະວິນຍານຂອງມະນຸດສ້າງສັນ restless ໄດ້. ໃຫ້ສັງເກດວ່າ humanists Renaissance ພົບໃນຄົນທີ່ມີອາລົມທີ່ melancholy, "ສະຫວັນ obsession" ອັດສະລິຍະ, embodiment ຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ດັ່ງນັ້ນ, ພວກເຮົາສາມາດເວົ້າວ່າພາຍໃນທ່າອ່ຽງການທົ່ວເປັນຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ແລະ Albrehta Dyurera. ແລະໄລຍະສັ້ນໆ, ລັກສະນະການເຮັດວຽກໃນພາຍຫລັງຂອງເຂົາ.

ວຽກໃນພາຍຫລັງ

Dürerຫຼັງຈາກ 1514 ເຮັດວຽກຢູ່ສານຂອງ Maximilian ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ (ນໍາສະເຫນີຂ້າງເທິງຮູບລາວ, ເຮັດໄດ້ໂດຍ Albrecht). ໃນລະຫວ່າງທີ່ໃຊ້ເວລານີ້ປະຕິບັດຄໍາສັ່ງຢ່າງເປັນທາງການຈໍານວນຫຼາຍ Albrecht Dürer. Works ສ້າງໂດຍໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ, ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຫຼາຍຂອງສີມືແຮງງານ, ແຕ່ທີ່ໃຊ້ເວລາການຊົມໃຊ້ຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ມີການ painted lithography, ປະຕິບັດກ່ຽວກັບການ 192 ບອດ. ວຽກດັ່ງກ່າວນີ້ຖືກເອີ້ນວ່າ "ປະຕູໄຊຂອງແມກຊີມີລຽນຂ້າພະເຈົ້າ". ມັນແມ່ນຜະລິດໂດຍແຮງງານ, ຍົກເວັ້ນ Durer, ກຸ່ມຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງການຕັດສິນ. ຫຼັງຈາກການເດີນທາງກັບເນເທີແລນ, ເຮັດໃນ 1520-21 ປີ., ຈາກ Albrecht ເລີ່ມ impulse ສ້າງໃຫມ່. ໃນເວລານີ້, ເຈົ້າພາບຂອງ sketches ບໍ່ທົນທານ. ໃນນອກຈາກນັ້ນ, ຈໍານວນຂອງການປັບໄຫມ ຮູບພາບ ໄດ້ຖືກເພີ່ມຕື່ມຜະລິດຕະພັນ Albrehta Dyurera. ບອກໃຫ້ເຂົາເຈົ້າດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້: ຢູ່ໃນ 1520 ມີຖ່ານຫີນ , "Erazm Rotterdamsky", ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການເຮັດວຽກໃນ 1521, "Lucas van Leyden" (ເຮັດ pencil ເງິນ), "Agnes Dürer", ການສ້າງທີ່ນໍາໃຊ້ໄມ້ໂລຫະ, ແລະອື່ນໆ.

ຮູບຄົນຂອງການ 1520

Portrait ໃນ 1520 ຈະກາຍເປັນປະເພດທີ່ສໍາຄັນໃນການເຮັດວຽກຂອງDürerໄດ້. ໃນຂະນະນີ້, ຮູບພາບທີ່ສ້າງຕັ້ງຂື້ນໃນ engraving ໃນທອງແດງ humanists ເປັນຄູຊັດເຈນຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາຂອງເຂົາ Albrecht Dürerໄດ້. ສາຂາເຮັດວຽກດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້: ໃນ 1526 - Portrait Filippa Melanhtona, ໃນ 1524 - Willibald Pirkheyma ໃນ 1526 - Erasmus. ສີປາກົດຢູ່ໃນ 1521 "ຮູບຄົນຂອງຜູ້ຊາຍຫນຸ່ມ" ໃນ 1524 - "ຮູບຂອງຜູ້ຊາຍ," ໃນ 1526 - "Jerome Holtsshuer" ແລະວຽກງານອື່ນໆ. ການເຮັດວຽກຂະຫນາດນ້ອຍເຫຼົ່ານີ້ສາມາດຈໍາແນກອົງປະກອບ impeccable, ສົມບູນແບບຄລາສສິກ, silhouettes minted. ພວກເຂົາມີຄວາມຊັບຊ້ອນ spectacularly contours beret velvet ຂະຫນາດໃຫຍ່ຫຼື hats ກວ້າງ -brimmed. ການສູນອົງປະກອບຂອງວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ - ຫນ້ານີ້ໃກ້ຊິດຂຶ້ນ, ເພື່ອສ້າງການປ່ຽນແປງ subtle ຂອງແສງສະຫວ່າງແລະຮົ່ມ. ໃນການສະແດງອອກ facial ເປົ່າຄວາມຮັບຮູ້, ໃນຕາຂອງຕົນຕາກ້ວາງ, ເປີດ, ໃນໂຄງໂຄ້ງເລັກນ້ອຍໃນຮອຍຍິ້ມຫຼືສົບເຄິ່ງເປີດເຜີຍ, cheekbones ໃນແຂງແຮງຕົວເລກແລະການເຄື່ອນໄຫວ frown ສາມາດເບິ່ງຕາມຮອຍຂອງຊີວິດທາງວິນຍານລະອຽດ. ເປີດ Albrecht ໃນປະຈຸບັນຂອງເຂົາຄວາມອົດທົນຈະກາຍເປັນຂະຫນາດໃຫຍ່ໃນ diptych "Four ອັກຄະສາວົກ" (ເບງິ່ຮູບດານຕ່ໍາກວ່າ), ຕົ້ນສະບັບສຸດທ້າຍຂອງສີ (1525). ມັນໄດ້ລາຍລັກອັກສອນສໍາລັບການ Nuremberg Dürerຫໍ. ສະເຫນີຕົວເລກຂະຫນາດໃຫຍ່ evangelist Mark, ອັກຄະສາວົກ ໂປໂລໄດ້, ເປໂຕແລະໂຢຮັນ, ທີ່ເປັນຕົວແທນ, ອີງຕາມການປະຈຸບັນຕົ້ນສະບັບຂອງ, 4 ອາລົມ.

ການເຮັດວຽກທາງທິດສະດີ, ມູນຄ່າຂອງການສ້າງສັນ

ໃນປີທີ່ຜ່ານມາ, ຊີວິດຂອງ Albrecht ໄດ້ຕີພິມການເຮັດວຽກ theoretical: ແນະນໍາກ່ຽວກັບການວັດແທກໄມ້ບັນທັດແລະເຂັມ (ໃນ 1525), ການສ້າງຄວາມເຂັ້ມແຂງໃນ forts, Castle ແລະເມືອງ (ໃນ 1527), ແລະໃນ 1528 ຈັດພີມມາເປັນການເຮັດວຽກ "Four ປຶ້ມກ່ຽວກັບສັດສ່ວນຂອງມະນຸດ." Albrecht Dürer, ການຄວາມຄິດສ້າງສັນແລະການພົວພັນຊຶ່ງຂອງພວກເຮົາໄດ້ພິຈາລະນາ, ເສຍຊີວິດໄປໃນ Nuremberg 6 ເມສາ, 1528

Dürerມີບາດສໍາຄັນໃນການພັດທະນາຂອງທັງຫມົດຂອງສິນລະປະເຍຍລະມັນຂອງເຄິ່ງທໍາອິດຂອງສະຕະວັດທີ 16 ໄດ້. engravings ແລະອິຕາລີຂອງພະອົງມີຜົນສໍາເລັດ huge - ແມ້ກະທັ້ງອອກໃຫ້ເຂົາເຈົ້າປອມ. ສິລະປິນ Italian ຫຼາຍຄົນທີ່ໄດ້ປະສົບຜົນກະທົບຂອງການເຮັດວຽກຂອງຕົນ, ລວມທັງ Pordenone ແລະ Pontormo.