ສະແດງລະຄອນແມ່ນຫຍັງ. ປະຫວັດສາດຂອງສິລະປະສະແດງລະຄອນ

ປະຫວັດ ຂອງສິນລະປະສະແດງລະຄອນ ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນສະໄຫມໂບລານ. ສົມມຸດວ່າໃນເວລາທີ່ຊະນະການເປັນຂ້າທາດແລະມີການສຶກສາທີ່ບໍ່ມີ. ແຕ່ປະຊາຊົນຮູ້ວ່າສິ່ງທີ່ສະແດງລະຄອນ. ການຂະຫຍາຍຕົວຂຶ້ນຈາກຄວາມເລິກຂອງປະຫວັດສາດຂອງມະນຸດຍາວ, ຮາກຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້, ທ່ານໄດ້ໄປເຂົ້າໄປໃນຄວາມລຶກລັບຂອງວັດຖຸບູຮານແລະອື່ນໆຊົນ rites, merrymaking ແລະເທສະການ. ເກີດບົນພື້ນຖານການປະຕິບັດນີ້ທໍາມະດາຕົ້ນຕໍຂອງກາຕູນແລະລັກສະນະ tragic (ເຊັ່ນ: Saturnalias, ຄວາມລຶກລັບ) ບັນຈຸອົງປະກອບຂອງລະຄອນ (ໃນການອອກແບບ mythological) ຕອນດິນຂອງຕົນລວມ dance, ປຶກສາຫາລື, ເພງ choral, Mummers, ຫນ້າກາກ. ເກີດຂຶ້ນເທື່ອລະກ້າວແລະຂັ້ນຕອນແຍກຕ່າງຫາກສໍາລັບຖານທາງສາສະຫນາ, ຫ່າງໄກສອກຫລີກຈາກ chorus ຕົວອັກສອນທີ່ແອອັດ, ເປັນງານບຸນທີ່ສໍາຄັນມະຫາຊົນໃນການຈັດຕັ້ງການແຂ່ງຂັນ. ທັງຫມົດນີ້ paved ວິທີການສໍາລັບການສຸກເສີນຂອງດັ່ງກ່າວ favorite ທີ່ມີທັງຫມົດລະຄອນວັນນະຄະດີ. ບັງຄັບໃຊ້ dismemberment ຂອງການສົນທະນາແລະຜູ້ກ່ຽວຂ້ອງໄດ້ເປີດເຜີຍການທໍາງານຂອງສັງຄົມທີ່ສໍາຄັນຂອງໂຄງການນີ້ ຮູບແບບສິນລະປະ.

ຂະບວນການນີ້ແມ່ນໄດ້ຖືກສະແດງຢ່າງຈະແຈ້ງໃນສະແດງລະຄອນຂອງວັດຖຸບູຮານປະເທດເກຣັກ, ຊຶ່ງໄດ້ມີຜົນກະທົບຂະຫນາດໃຫຍ່ກ່ຽວກັບການພັດທະນາການເຄື່ອນໄຫວຂອງປະເທດເອີຣົບໄດ້. ໃນນະຄອນລັດ, ເຂົາໄດ້ກາຍເປັນຫົວຫນ້າຂອງຊີວິດສັງຄົມທີ່ສໍາຄັນ. ສະແດງລະຄອນໃນປະເທດເກຣັກບູຮານເປັນແນວໃດ? ຕົວແທນໄດ້ຫຼັງຈາກນັ້ນງານບຸນໃຫຍ່ທີ່. ໃນຂະຫນາດໃຫຍ່, ອັດສະຈັນ gigantic ພາຍໃຕ້ທ້ອງຟ້າເປີດ, ໄປສິບທັງຫມົດຂອງພັນຂອງຜູ້ຊົມ enthralled. ນອກເຫນືອໄປຈາກຜູ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບມືອາຊີບທີ່ມີຢູ່ແລ້ວສາມາດຫຼິ້ນອອກຄວາມຄິດແລະພົນລະເມືອງໄດ້ - ສະມາຊິກຂອງ choir ໄດ້ຕົວຂອງມັນເອງ. ເຕັ້ນແລະດົນຕີໄດ້ທີ່ສໍາຄັນ, ອົງປະກອບຕົ້ນຕໍຂອງການປະຕິບັດໄດ້.

ສະແດງລະຄອນໃນ Rome ວັດຖຸບູຮານແມ່ນຫຍັງ? ມີການພັດທະນາຂັ້ນຕອນຢ່າງຫ້າວຫັນໂດຍສ່ວນໃຫຍ່ຂອງການເຮັດວຽກ, ເຖິງແມ່ນວ່າການປ່ຽນແປງປະເພດຂອງ scene ໄດ້, ເພີ່ມຂຶ້ນອຸປະກອນສະແດງລະຄອນເປັນມືອາຊີບ, ມີປະເພດຕ່າງໆຂອງການເຮັດວຽກ (ດົນຕີແລະ spectacle ເຕັ້ນກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ໃດຫນຶ່ງ mythological - ໂຂນ, ເຊິ່ງບັນລຸໄດ້ຢູ່ໃນຍຸກຂອງອານາຈັກທີ່ຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງ, ຍັງຈົນກ່ວາ 5 ໃນທີ່ສຸດ. ປະເພດ theatrical ທີ່).

ສະແດງລະຄອນເອີຣົບຂອງອາຍຸກາງຂອງການປະຕິບັດ ceased ກັບການ. Uilyam Shekspir ແລະ playwrights ຈໍານວນຫນ້ອຍໃນສະຕະວັດທີ XV ໄດ້. ການຟື້ນຟູມັນ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ໂດຍບໍ່ມີຂໍ້ຍົກເວັ້ນ, ມີຄົນຫຼິ້ນບົດບາດໃນເດັກນ້ອຍຊາຍແລະຜູ້ຊາຍ. ລະຄອນຜູ້ຍິງທໍາອິດທີ່ໄດ້ troupes Italian ທີ່ຂອງຜູ້ນ strolling ຜູ້ທີ່ມີ comedy ໄດ້ "ຈຸດປະສົງຂອງ arte" (ຫຼິ້ນ comic ຂະຫນາດນ້ອຍທີ່ມີການເຂົ້າຮ່ວມ obligatory ຂອງຫນ້າກາກຂອງຕົວອັກສອນ).

ວັດທະນະທໍາມະນຸດຂອງ Renaissance ຟື້ນຟູປະເພນີວັດຖຸບູຮານຂອງສິນລະປະສະແດງລະຄອນ, ສົມທົບໃຫ້ເຂົາເຈົ້າມີປະເພນີອຸດົມສົມບູນຂອງພະຍາດແລະອື່ນໆມໍລະດົກແຫ່ງຊາດ. ໃນບົດລະຄອນຂອງ playwrights ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງຍຸກສະແດງໃຫ້ເຫັນປະຫວັດສາດໃນຂໍ້ຂັດແຍ່ງທາງດ້ານການເມືອງແລະສັງຄົມຊຸນີ້ໄດ້.

ການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງສະແດງລະຄອນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການເຜີຍແຜ່ການເຄື່ອນໄຫວຂອງຄລາສສິກ, ຊຶ່ງເປັນທີ່ດິນສາທາລະນະ - ການເຂົ້າມາຂອງລະບອບການຢ່າງແທ້ຈິງບາງໃນບາງປະເທດເອີຣົບ. ວຽກງານກ່ຽວຂ້ອງແມ່ນເພື່ອສ້າງຮູບພາບທີ່ສະລັບສັບຊ້ອນຂອງ hero ຜູ້ທີ່ overcomes ໃນຄວາມຍາກລໍາບາກພາຍໃນແລະຶ dichotomy ເອງລະຫວ່າງຄວາມຕ້ອງການຂອງຜົນປະໂຫຍດສາທາລະນະແລະເອກະຊົນ. ບັນຫາທີ່ທັນສະໄຫມໃນໄລຍະເວລານີ້ໄດ້ມາເປັນລັກສະນະບໍ່ມີຕົວຕົນແລະທີ່ສໍາຄັນວິທະຍາໄລ. ດັ່ງນັ້ນ, ສິ່ງທີ່ສະແດງລະຄອນຂອງຄລາສສິກໄດ້.

ໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ 18 ໄດ້, ມັນໄດ້ກາຍເປັນຫນັງສືພິມຕົ້ນຕໍຂອງແນວຄວາມຄິດຂອງ bourgeois ຢ່າງວ່ອງໄວ Enlightenment ໄດ້. ໃນສິນລະປະຂອງນັກສະແດງຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາເປັນພົນລະເມືອງທີ່ດີດັ່ງກ່າວແມ່ນອະນຸຍາດຂອງ perfectly ກັບຄວາມປາຖະຫນາຢ່າງແຂງແຮງເພື່ອສ້າງຖ້າຫາກເປັນໃຫມ່, ມີຄວາມສົນໃຈໃນຄວາມຈິງປະຫວັດສາດ.

Romanticism ກາຍແຮງບັນດານໃຈຂອງມະຫາຊົນຊາທິປະໄຕແລະໂດຍສະເພາະມະນຸດໄດ້. ພາຍໃຕ້ການປ້າຍໂຄສະນາຂອງຍຸກນີ້ໃນລະຄອນທີ່ໄດ້ແຈ່ມແຈ້ງ struggle ທີ່ຮ້າຍແຮງທີ່ມີ himself ຄລາສສິກ imitative - ສໍາລັບປະເທດຊາດ, historicism, ເອກະລັກແຫ່ງຊາດ.

Realism, ເຊິ່ງໄດ້ກະກຽມໂດຍສະແດງລະຄອນ ຂອງ Enlightenment, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ romanticism, ຊື້ເປັນຮູບແບບເອກະລາດທີ່ມີກຽດຢູ່ 30-40gg. 19. ແລະບັນລຸໄດ້ຕໍາແຫນ່ງເດັ່ນທີ່ສູງທີ່ສຸດໂດຍສະຕະວັດກາງ.

ໃນສະແດງລະຄອນທີ່ທັນສະໄຫມປະຕິບັດຕົ້ນຕໍຂອງຮູບແບບຈໍານວນຫຼາຍສິນລະປະ, ບັນຫາທາງສັງຄົມແລະອາລົມ - ການວິເຄາະທາງຈິດໃຈ, ທັດສະນະສົມບັດສິນສູງ, ລັດອາລົມຂອງ immediacy, ຄວາມຫນ້າເຊື່ອຖືແລະປະສົບການ grotesque ແລະການຍົກເວັ້ນ, lyrics ແລະ satire. ທັງຫມົດຂອງໂຄງການນີ້ມາຢູ່ໃນການປະສົມ daring ທີ່ສຸດແລະບໍ່ໄດ້ຄາດຫວັງ. ສະແດງລະຄອນຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາຂອງພວກເຮົາເປັນແນວໃດ? ນີ້ເປັນແນວໂນ້ມ pronounced ກັບວິທີການກິດຈະກໍາເພີ່ມຂຶ້ນຂອງຮູບພາບຕ່າງໆເພື່ອຊ່ວຍປະຢັດຫມາຍຄວາມວ່າສິລະປະທີ່ສໍາຄັນແລະມີຄວາມຫມາຍຂອງເຂົາເຈົ້າ. ໃນມື້ນີ້, ປະເພດຂອງສິນລະປະນີ້ແມ່ນ unthinkable ໂດຍບໍ່ມີການຜູ້ອໍານວຍການໄດ້. ນອກຈາກນີ້ທີ່ສໍາຄັນແມ່ນໃນປັດຈຸບັນກໍານົດການອອກແບບ.