ສິລະປິນຕັນແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງເຂົາເຈົ້າ. ສິລະປິນລັດເຊຍທ່ອງທ່ຽວຕະວັດທີ 19

ການ legacy ໄວ້ທາງຫລັງໂດຍສິລະປິນທ່ອງທ່ຽວ, ຢ່າງແທ້ຈິງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະ multifaceted. ພວກເຂົາເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະສະແດງໃນສີຕົນຂອງປະຊາຊົນປະຊຸມສະໄຫມ, ວິທີການຂອງເຂົາເຈົ້າຂອງຊີວິດ, ນິໄສ, ຄວາມຮູ້ສຶກແລະສະຖານະທາງດ້ານຈິດໃຈ. On canvases ຂອງສິລະປິນຕັນຍັງສາມາດເບິ່ງ scenes ຈາກປະຫວັດສາດພາສາລັດເຊຍ, embody ການບັງຄັບໃຊ້ບໍ່ຫຍໍ້ທໍ້ຂອງຈິດວິນຍານຂອງປະຊາຊົນທົ່ວໄປໄດ້. ໃນບັນດາ masterpieces ຂອງໄລຍະເວລານີ້ໄດ້ຖືກພົບເຫັນຮູບຄົນຂອງປະຊາຊົນທີ່ມີຊື່ສຽງແລະ nobility ໄດ້.

ປະຫວັດສາດຂອງສະມາຄົມ

ສິລະປິນຕັນໄດ້ຈິງລັດເຊຍຄັ້ງທໍາອິດ. ພວກເຂົາກົງກັນຂ້າມຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ເຂັ້ມງວດ canons ວິຊາການຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຢູ່ໄກຈາກຄວາມເປັນຈິງແລ້ວມື້ນີ້ແລະຄວາມຕ້ອງການຂອງຊີວິດໃນປະຈຸ. ສະມາຄົມຂອງການວາງສະແດງການເດີນທາງໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນ St. Petersburg. ປະຫວັດສາດທີ່ຫນ້າສົນໃຈຂອງຊຸມຊົນນີ້. ໃນ 1863, ສິບສີ່ຂອງຜູ້ຮຽນຈົບທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງໂຮງຮຽນຂອງສິຕ້ອງຈາກການນໍາພາຂອງມະຕິດັ່ງກ່າວໄປທາງເລືອກຂອງຫົວຂໍ້ຂອງຮູບແບບການແຂ່ງຂັນດັ່ງກ່າວໄດ້. ໄດ້ຮັບການປະຕິເສດ, ນັກສຶກສາໄວຫນຸ່ມບໍ່ລັງເລທີ່ຈະອອກມາຈາກສະຖາບັນການສຶກສາໃນການຈັດຕັ້ງສະມາຄົມຟຣີ. ໃນປີ 1870, ການລິເລີ່ມຂອງ V. Perov ພວກເຂົາເຈົ້າ, ພ້ອມກັນກັບ ການຕັດສິນກູ ໄດ້ສ້າງສະມາຄົມຂອງການວາງສະແດງການເດີນທາງ. ການວາງສະແດງຄັ້ງທໍາອິດໄດ້ເປີດແລ້ວໃນ 1871. ໃນວຽກງານຂອງຕົນ, ໄດ້ມີເຫດຜົນຫນຸ່ມສະແຫວງຫາ portray ຂອງຊີວິດທີ່ແທ້ຈິງແມ່ນຢູ່ສະເຫມີທຸກທໍລະມານແລະຊາວນາ oppressed, ຊຶ່ງເປັນຢູ່ພາຍໃຕ້ອໍານາດຂອງອຸດົມສົມບູນແລະເຈົ້າຂອງທີ່ດິນໄດ້. ງານວາງສະແດງທີ່ staged ການຕັດສິນທຸດົງໄດ້ເປັນຜົນສໍາເລັດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ແລະໃນຂະແຫນງການທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງປະຊາກອນ.

ໃນໄລຍະຕະຫຼອດຊີວິດຂອງສະມາຄົມດັ່ງກ່າວໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນສີ່ສິບແປດງານວາງສະແດງໃນກູ, ທີ່ St Petersburg, Riga, Yaroslavl, Tula, Saratov, Chisinau, Kazan, Kursk, Voronezh, Poltava, Kharkov, Odessa, Kiev ແລະເມືອງອື່ນໆ. "ງານວາງສະແດງພະຍາດແລະອື່ນໆ" ຍັງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະ settle ໃນບັນດາຕົວເມືອງຂະຫນາດນ້ອຍ, ບ້ານລະນີຮີບດ່ວນ. ການສຶກສາຂອງປະຊາຊົນທົ່ວໄປ - ເປັນຫນຶ່ງຂອງກົດຫມາຍ IDEA ຕິດຕາມໂດຍສິລະປິນຕັນ. ບັນຊີລາຍຊື່ຂອງຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມຂອງຊຸມຊົນປະກອບມີຊ່າງແກະສະຫລັກທີ່ດີທີ່ສຸດແລະ painters ຂອງ nineteenth ແລະສັດຕະວັດ twentieth. ໃນບັນດາພວກເຂົາ nemaloizvestny GG Myasoedov, Petrov, I. Kramskoy, K. Sawicki, G. Savrasov, A. Kuindzhi, Shishkin, Repin, Vasnetsov, Levitan, S. Ivanov, . Arkhipov ແລະບຸກຄົນທີ່ມີຊື່ສຽງອື່ນໆ.

ກິດຈະກໍາສ້າງສັນ

ພະຈິກ 29, 1871 ໃນ St. Petersburg ເປີດງານວາງສະແດງການເດີນທາງຄັ້ງທໍາອິດ. ກ່ຽວກັບການສໍາຜັດພວກເຂົາເຈົ້ານໍາສະເຫນີການເຮັດວຽກສິບຫົກ painters. ສີ່ສິບເຈັດສີຖືກວາງສະແດງໃຫ້ຜູ້ຊົມ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ໃນກູ, ຈໍານວນຂອງສີໄດ້ມີການບັນລຸໄດ້ 82 ງານວາງສະແດງດຽວກັນຕໍ່ມາໄດ້ຍ້າຍໄປ Kiev ແລະ Kharkov. ສີດັ່ງກ່າວໂດຍການຕັດສິນພາສາລັດເຊຍຂອງຕັນ, ເປັນ "ພຶດສະພາໃນຕອນກາງຄືນ" (I Kramskoy), "ນາຍພານ at Rest", "ຮູບຂອງພໍ່ຄ້າ I. S. Kamynina," "ຈອນນີ", "ຮູບຄົນຂອງ A. N. Ostrovskogo" (VG . Perov), "The Rooks ມີເດີນທາງໄປຮອດ" (A Savrasov), "ເປົ່າ" (I Pryanishnikova) ເຂົ້າປະຫວັດສາດຂອງສີລັດເຊຍໄດ້. ໃນວຽກງານຂອງຕົນແມ່ນຈິງເພິ່ງພາອາໄສບໍ່ພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບປະສົບການຂອງສີລັດເຊຍ, ແຕ່ຍັງສໍາເລັດຂອງຄລາສສິກແລະຮ່ວມສະໄຫມໂລກສິນລະປະການ. ຜູ້ຕາງຫນ້າຈໍານວນຫຼາຍຂອງບໍລິສັດໃນປີທີ່ແຕກຕ່າງກັນໄປໃນທິດທາງຂອງສໍານັກງານຂອງສິລະປະໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມບັນດາປະເທດຕ່າງປະເທດ, ຊຶ່ງໄດ້ຮັບຮອງເອົາປະສົບການຂອງເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ສຶກສາຄົ້ນຄວ້າສິລະປະຂອງ eras ທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະຄໍເຕົ້າໄຂ່ທີ່ໄດ້. ການສັງເກດການແລະຄວາມປະທັບໃຈຂອງເຂົາເຈົ້າຂອງພວກເຂົານໍາມາໃຊ້ໃນການເຮັດວຽກໄດ້. ຄວາມຄິດສ້າງສັນ Peredvizhnik ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນກໍານົດການເຄື່ອນໄຫວຂອງສິນລະປະໂລກຂອງ nineteenth ແລະສັດຕະວັດ twentieth ໄດ້.

Alexei Savrasov

ພູມສັນຖານຈິດ. ມັນເປັນຫນຶ່ງໃນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງສະມາຄົມຂອງຕັນໄດ້. ໃນ 1844 ໄດ້ສິລະປິນຫນຸ່ມຕ້ານຂອງຜູ້ເປັນພໍ່ຈະເຂົ້າສູ່ໂຮງຮຽນຂອງສີ, ເຊິ່ງສົບຜົນສໍາເລັດສະຫຼຸບໃນ 1850 ໄດ້. ທໍາອິດພູມສັນຖານ Alekseya Kondratevicha - "ເບິ່ງຂອງ Kremlin ໃນດິນຟ້າອາກາດ inclement", "ເບິ່ງຂອງກູຈາກ Sparrow Hills" - imbued ມີຄວາມຄິດຂອງ romanticism ໄດ້. Savrasov ຢ່າງຫ້າວຫັນເຂົ້າຮ່ວມໃນການວາງສະແດງ, ແລະສອນໃນໂຮງຮຽນຂອງປະຕິມາກໍາແລະສີ. ໃນ 1862 ທ່ານໄດ້ເດີນທາງຢູ່ຕ່າງປະເທດ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມງານວາງສະແດງສິນລະປະລອນດອນ, ປາຣີ, Munich, Dresden, Berlin, ໂຄເປນເຮເກນແລະອື່ນໆ. ໂດຍສະເພາະແມ່ນການດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງຈິດຕະນາການເຍຍລະມັນແລະ painters ພາສາອັງກິດທີ່ຕ້ອງການສໍາລັບເອກະລາດແລະຄວາມຈິງ. ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລາດັ່ງກ່າວນີ້, Alexei Kondratyevich ຂຽນເປັນຫນຶ່ງໃນສີທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງເຂົາ - "Elk ເກາະ", ສໍາລັບການທີ່ເຂົາໄດ້ຮັບຕໍ່ມາລາງວັນທີ່ການແຂ່ງຂັນໃນກູໄດ້. ນັບຕັ້ງແຕ່ປີ 1870 ເຂົາແລະພັນລະຍາຂອງລາວໄດ້ເດີນທາງໄປລັດເຊຍ (Kostroma, Yaroslavl, Novgorod). ຄວາມປະທັບໃຈຂອງພຣະອົງຄວາມງາມຂອງທໍາມະຊາດແມ່ໃນຮູບພາບທີ່ມັນຕໍ່ໄດ້. ດັ່ງນັ້ນບໍ່ມີ "ເກມ Volga" ແລະ "Rooks ມີມາຮອດ". ທີ່ສີເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີຢູ່ໃນງານວາງສະແດງຄັ້ງທໍາອິດ, ເຊິ່ງໄດ້ຈັດຂຶ້ນໂດຍນັກສີນລະລັດເຊຍຕັນ. ໃນການເຮັດວຽກຂອງລາຍລັກອັກສອນໃນ 870 ຂອງ, ມີການຂະຫຍາຍຕົວຄວາມກັງວົນແລະຄວາມເສົ້າ "Sunset ໃນໄລຍະ marsh", "Moonlight", "ຫລຸມຝັງສົບຂອງ Volga", "Rye". ປີທີ່ຜ່ານມາຂອງເຂົາຈິດຕະນາການໄດ້ໃຊ້ເວລາໃນຄວາມຫຍຸ້ງຍາກເລິກ.

Ivan Shishkin

Names Peredvizhnik ຮູ້ຈັກຢູ່ໄກກາຍຊາຍແດນຂອງແຜ່ນດິນໄດ້. A ຕົວຢ່າງ striking ຂອງນີ້ - Shishkin. ມີຊື່ຂອງພຣະອົງແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບປະຫວັດສາດຂອງພູມສັນຖານພາຍໃນປະເທດ, ການສ້າງຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ກາຍເປັນຄລາສສິກລະດັບຊາດແລະໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມ immense. ຈິດຕະນາການໃນອະນາຄົດເກີດໃນເມືອງຂະຫນາດນ້ອຍໃນ Elabuga ຄອບຄົວພໍ່ຄ້າໃນປີ 1832 ພວມ. ໃນ 1848 ທ່ານໄດ້ເຂົ້າໄປໃນ gymnasium Kazan, ແຕ່ບໍ່ໄດ້ສໍາເລັດມັນ. ກັບຄືນໄປບ່ອນທໍາອິດ, ເປັນເວລາດົນນານໃນການຊອກຫາຂອງເສັ້ນທາງໃນອະນາຄົດຂອງເຂົາ. ໃນຊາວປີຫນຸ່ມ Shishkin ເຂົ້າສູ່ໂຮງຮຽນຂອງຈິດຕະກໍາ, ບ່ອນທີ່ຫົວຫນ້າຂອງ immersed ໃນການສຶກສາແລະການເຮັດວຽກຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້. ຈິດຕະນາການແມ່ນ draws ຢູ່ສະເຫມີ. ລາວຮັບການດົນໃຈໂດຍທໍາມະຊາດ, ປ່າໄມ້ແລະທິວທັດຊົນນະບົດ, ຊີວິດຊາວນາ. ຫນ້າທໍາອິດ, ມາລົງທີ່ໃຊ້ເວລາຂອງພວກເຮົາ, ການເຮັດວຽກຂອງ Shishkin - ແມ່ນ "Pine ສຸດ Rock ໄດ້." ສີນ້ໍາໄດ້ມີການ painted ໃນ 1855. ໃນປີ 1856, Ivan ເຂົ້າສໍານັກງານວິຈິດສິນ (St Petersburg). ວຽກງານຕົ້ນຂອງພຣະອົງແມ່ນ imbued ມີຄວາມໂລແມນຕິກ. ໃນ 1858 ລາວໄດ້ຂຽນວ່າຫນຶ່ງໃນສີທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງພຣະອົງ, "ເບິ່ງຂອງເກາະຂອງ Valaam ໄດ້." ວຽກດັ່ງກ່າວນີ້, ໃນ 1860 ລາວໄດ້ຮັບຫຼຽນຄໍາໃນງານວາງສະແດງວິຊາການ. ຫຼັງຈາກຮຽນຈົບ (1860) Shishkin ສົ່ງຢູ່ຕ່າງປະເທດ. ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້ເຂົາສ້າງ masterpiece ເປັນ nemaloizvestny "ເບິ່ງໃກ້ Dusseldorf", ນໍາສະເຫນີຢູ່ໃນງານວາງສະແດງໃນປາຣີ. ເມື່ອກັບບ້ານ Ivan ວິທີ I.Kramskoy ໄດ້ - ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງ "Artel ຂອງສິລະປິນ." ໃນປີຕໍ່ໄປນີ້ເຂົາ wrote ເປັນຈໍານວນຂອງພູມສັນຖານ ( "ໃນເຂດໄກ້ຄຽງຂອງກູ", "The ໄມ້, ຕັດ", "ເລື Grove", "ປ່າ Stream"). ວຽກງານຂອງຕົນເຂົາສະເຫມີ puts ສຸດການວາງສະແດງທີ່ເຫມາະສົມກັບສິລະປິນລັດເຊຍຕັນ. ຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້, masterpieces ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງພູມສັນຖານເປັນທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດ.

Ivan Nikolaevich Kramskoy

ສິລະປິນລັດເຊຍທ່ອງທ່ຽວຕະວັດທີ 19 ໄດ້ສ້າງຄັງຮູບຂະຫນາດໃຫຍ່. ໃນວຽກງານຂອງຕົນ, ພວກເຂົາເຈົ້າສະແດງປະຊາຊົນທີ່ດີທີ່ສຸດໃນປະເທດ, ຕົວເລກເປັນຄູຊັດເຈນຂອງວິທະຍາສາດແລະວັດທະນະທໍາ. masterpieces ຈໍານວນຫຼາຍໄດ້ລາຍລັກອັກສອນໂດຍຄໍາສັ່ງຂອງອຸປະຖໍາສິລະປະທີ່ມີຊື່ສຽງແລະເກັບ P. Tretyakov. Truly portraitist brilliant ນີ້ແມ່ນ Kramskoy. ຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງ talent ຂອງຈິດຕະນາການ brilliant ນີ້ແລະຈິດຕະສາດໄດ້ປະກົດຢູ່ໃນຮູບ LVA Tolstogo. masterpiece ນີ້ລາຍລັກອັກສອນໃນ 1873 ໃນ Yasnaya Polyana. ໃນລະດັບແນວຫນ້າຂອງຈິດຕະນາການໄດ້ເອົາໃຈແຈ້ງແລະສະຫລາດຂອງ writer ໄດ້. ຮູບພາບຂອງ writer ພາສາລັດເຊຍທີ່ມີຊື່ສຽງແມ່ນອີງໃສ່ (ຄວາມສໍາຄັນພາຍໃນແລະພາຍນອກຂອງນາ) ກົງກັນຂ້າມທີ່. ອີກປະການຫນຶ່ງການເຮັດວຽກທີ່ສໍາຄັນແມ່ນຮູບຂອງໂບລານຄະດີເປັນ "inconsolable ຄວາມເສົ້າໂສກ" ບົ່ງບອກເຖິງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງແມ່ໄດ້. ໃນ 1860-1870 ປີທ່ານໄດ້ຢ່າງຈິງຈັງການມີສ່ວນຮ່ວມໃນອົງການຈັດຕັ້ງຂອງງານວາງສະແດງ, ເຊິ່ງໄດ້ດໍາເນີນການຕັດສິນຕັນໄດ້. ການເຮັດວຽກ Kramskogo "ພຣະຄຣິດທະເລຊາຍ" ໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີຢູ່ໃນການສະແດງຜົນທີ່ສອງ. legacy ຂອງຈິດຕະນາການ, ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນຂຶ້ນຮູບຄົນຂອງປະຊາຊົນປະຊຸມສະໄຫມ, "Polesovschik", "ບໍ່ຮູ້", "ຊາວກະສິກອນທີ່ມີ bridle," ແລະອື່ນໆ ...

Ilya Efimovich Repin

ບາງທີອາດມີກໍລະນີທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດຂອງສີລັດເຊຍແມ່ນຮູບແຕ້ມ "Barge ລົດບັນທຸກ". ໃນການເຮັດວຽກຂອງເຂົາ, ຈິດຕະນາການສະແດງໃຫ້ເຫັນເຕັມຕາຮູບພາບຂອງປະຊາຊົນທົ່ວໄປໄດ້. ກ່ອນ Repin ນີ້ tragic ເລິກແລະສິ່ງມະຫັດບໍ່ມີໃຜເລື່ອງການແກ້ໄຂ. ໃນ masterpiece ນີ້, ຈິດຕະນາການສະແດງໃຫ້ເຫັນ mastery ຂອງເຂົາຫມາຍທັງຫມົດຂອງສິນລະປະທີ່ດີເລີດ. ອີກປະການຫນຶ່ງ Repin ສ້າງທີ່ສໍາຄັນ - "ສາດສະຫນາຂະບວນແຂວງ Kursk". ລາຍລັກອັກສອນໃນ 1883, ສີດຶງດູດແກ້ໄຂ scenic ແລະອົງປະກອບຂອງຜິດປົກກະຕິ. ຂະບວນການທາງສາສະຫນາສະແດງໃຫ້ເຫັນໃນຮູບສະແດງຮູບພາບການລວບລວມຂອງບ້ານທີ່ມີທັງຫມົດກຸ່ມແລະຫ້ອງການຂອງຕົນ. ດ້ວຍຄວາມຮັກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະຄວາມເມດຕາຂອງຜູ້ຂຽນບໍລິຫານການແຕ້ມຮູບພາບຂອງ peasants ທໍາມະດາ. A ສະຖານທີ່ພິເສດໃນການເຮັດວຽກຂອງຈິດໄດ້ໃຊ້ເວລາເປັນຫົວຂໍ້ການປະຕິວັດ. ມັນໄດ້ສ້າງສີ "ພາຍໃຕ້ Escort", "ທີ່ບໍ່ຄາດຄິດ", "ການປະຕິເສດຂອງການສາລະພາບ." ໃນປີ 1880, Ilya Yefimovich ຫມາຍເຖິງປະເພດຮູບຄົນ, portraying ເລກໃນປະຈຸເປັນຄູຊັດເຈນເຊັ່ນ: D. Mendeleyev, A. Delvig, Glinka ແລະອື່ນໆ.

Vasiliy Maksimovich Maksimov

ຄວາມສາມາດສິລະປະຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວໄດ້ຮັບໃນກອງປະຊຸມຮູບສັນຍາລັກສີ. Vasili Maksimovich ສໍາເລັດທີ່ St Petersburg Academy of Fine Arts ໃນລະດັບການ ຂອງຈິດຕະກໍາປະຫວັດສາດ. ວຽກງານທັງຫມົດຂອງເຂົາຈິດຕະນາການໄດ້ອຸທິດຕົນເປັນຮູບພາບຕົ້ນສະບັບຂອງໂລກ peasant ໄດ້. ສີຂອງພຣະອົງບໍ່ໄດ້ມີຜົນກະທົບຄວາມຄົມຊັດຂອງວິຊາແລະສີທີ່ສົດໃສ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄຸນນະສົມບັດນີ້ແມ່ນການດຶງດູດຄວາມສົນໃຈພຽງແຕ່ຂອງ lovers ສິນລະປະ. ວຽກທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງພຣະອົງແມ່ນ: "ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໃນອະດີດ", "ສາມີອົດທົນ", "ຕາຄອບຄົວ". ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການຕັດສິນອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ itinerant ຕະວັດທີ 19, Vasily Maksimovich ໃນການເຮັດວຽກຂອງເຂົາມຸ່ງຫມັ້ນທີ່ຈະສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໂດຍສະເພາະຄວາມຄິດສ້າງສັນແລະຄຸນຄ່າຂອງເວລາຂອງພຣະອົງ.

Vasiliy Grigorevich Perov

ເກີດໃນ Tobolsk ໃນ 1834. ໃນ ໄວລຸ້ນ, ການສິລະປິນຫນຸ່ມໄປຫາໂຮງຮຽນຂອງສີໄດ້. ທໍາອິດການເຮັດວຽກທີ່ສໍາຄັນຂອງພຣະອົງແມ່ນ "ມາຮອດຢືນກ່ຽວກັບການສືບສວນໄດ້." Masterpieces ລາຍລັກອັກສອນໃນປີຊາຍຂອງຕົນ, ນີ້ແມ່ນຜົນສໍາເລັດ huge ໃນການສະແດງເສັ້ນທາງ. ໃນໄວໆນີ້, ສໍາລັບການສີ "ເທດສະຫນາໃນຫມູ່ບ້ານເປັນ" Vasily ໄດ້ຮັບຫຼຽນຄໍາ. ສີຕົ້ນຂອງພຣະອົງສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນປະຖົມນິເທດທາງສັງຄົມແລະຄວາມສໍາຄັນຂອງຜູ້ຂຽນໄດ້. A ຕົວຢ່າງ striking ຂອງນີ້ - "ຂະບວນຊົນນະບົດກ່ຽວກັບການ Easter", "ການສິດສອນຢູ່ໃນບ້ານ", ແລະອື່ນໆໃນປີຕໍ່ມາ Perov ປະກົດວ່າເປັນ painter ຮູບ, ພູມສັນຖານ .. ເພື່ອໃຫ້ເປັນຮູບຄົນຂອງ Dostoevsky ແລະ Alexander Ostrovsky. ມັນ Vasily ນີ້ແມ່ນຫນຶ່ງໃນການເລີ່ມຕົ້ນຂອງການດໍາເນີນງານການເຄື່ອນໄຫວຂອງຫຸ້ນສ່ວນດັ່ງກ່າວ.

Abram Efimovich Arkhipov

ຈິດຕະນາການນີ້ແມ່ນໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ເປັນສະຖານທີ່ສໍາຄັນໃນຮູບແຕ້ມປະເພດຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາໄດ້. ໃນ masterpieces ລາວ Arkhipov ສູງສຸດຕາມຄວາມເປັນຈິງສະແດງໃຫ້ເຫັນຊີວິດຂອງປະຊາຊົນຊົນນະບົດທີ່ງ່າຍດາຍໄດ້. ສີຂອງພຣະອົງ "ກັບຄືນ", "ໃນຕາ", ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນທົ່ວໂລກ. ໃນບາງສ່ວນຂອງວຽກງານຂອງຕົນສະແດງໃຫ້ເຫັນບັນຫາທາງສັງຄົມ ( "washerwomen", "ວັນກໍາມະກອນ" ແລະອື່ນໆ. D), ຍາຍເປັນແຮງງານ peasant ຢ່າງຮຸນແຮງ.