Saint Sebastian ໃນ masterpieces ຂອງສິນລະປະໂລກ

ໃນປະຫວັດສາດຂອງ ສິນລະປະແມ່ນ ເລື່ອງທີ່ໄດ້ຮັບການດົນໃຈ artists ສໍາລັບສັດຕະວັດແລ້ວ. St Sebastian, legend ຂອງທີ່ມາໃນຊ່ວງຕົ້ນອາຍຸກາງຂອງ, ແມ່ນຫົນທາງໃນສີແລະ frescoes ຂອງພັນຂອງສິລະປິນຈາກປະເທດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ຈະເປັນແນວໃດຮູບພາບເຫຼົ່ານີ້? ການອຸທອນຂອງຮູບພາບນີ້ແມ່ນຈະເປັນແນວໃດ?

Warrior ແລະ martyr

ກິດຈະກໍາ, ທີ່ບອກຄວາມຫມາຍຂອງ Sebastian ບໍລິສຸດ, ໄດ້ສະຖານທີ່ຢູ່ໃນຕອນທ້າຍຂອງສະຕະວັດທີສາມ, ໃນຍຸກຂອງນາງພຽງຄົນດຽວຍາກຂອງຊາວຄຣິດສະຕຽນ. ຄວາມຊື່ສັດແລະມີຄວາມກ້າຫານ Sebastian ເປັນຜູ້ບັນຊາຂອງ cohort ໃນການປ້ອງກັນສ່ວນບຸກຄົນຂອງ Diocletian ແລະ Emperor Maximilian ໄດ້. ເປັນສະຫນັບສະຫນູນຄວາມລັບຂອງຄໍາສອນຂອງພຣະຄຣິດ, ເຂົາປ່ຽນໃຈເຫລື້ອມໃສສາສະຫນາໃຫມ່ຂອງສປປລຂອງພວກເຂົາ, ສະຫນັບສະຫນຸນໃນສັດທາຂອງຜູ້ຖືກຂົ່ມເຫັງໂດຍສາດສະຫນາໄດ້.

ໃນເວລາທີ່ຄວາມເຊື່ອຂອງຕົນໄດ້ເປີດ, Diocletian ສັ່ງຄົນຍິງທນູທີ່ຈະຫນໍ່ໄມ້ສ່ວນຫຼາຍ Sebastian. ພຣະອົງໄດ້ tied ກັບຕົ້ນໄມ້ໃຫຍ່ແລະຍິງລູກສອນຢູ່ໃນພຣະອົງ. ເຊື່ອເຂົສປປລຊ້າຍຕັດສິນລົງໂທດໃນປ່າທໍາມະຊາດ. Saint Sebastian ໄດ້ພົບເຫັນຜູ້ທີ່ໄດ້ເຂົ້າມາຝັງໃຫ້ເຂົາມີຊີວິດຢູ່, ແລະແມ່ຂອງຫມູ່ເພື່ອນໄດ້ ຂອງເຊນ Irene, ອອກມາຂອງມັນ. Sebastian ບໍ່ໄດ້ຕ້ອງການທີ່ຈະອອກຈາກ Rome secretly ແລະຢ່າງກ້າຫານເວົ້າອອກຕໍ່ຕ້ານ Diocletian, throwing ໃຫ້ເຂົາຢູ່ໃນໃບຫນ້າຂອງການກ່າວຫາຂອງ brutality ໄດ້. ໂດຍຄໍາສັ່ງຂອງ martyr emperor ຂອງເຂົາຖຶກທຸບຕີກັບເສຍຊີວິດແລະ thrown ເຂົ້າໄປໃນນ້ໍາກັບນ້ໍາເສຍໄດ້. ຮ່າງກາຍທີ່ຕາຍແລ້ວຂອງພຣະອົງໄດ້ຟື້ນຕົວຈາກການມີ Saint Lucia, ເຊິ່ງແມ່ນ Sebastian ໃນຄວາມຝັນ. ນາງຝັງຮ່າງກາຍອັນໃກ້ນີ້ທາງ Appian ແລະສະຖານທີ່ຝັງສົບຂອງຕໍ່ມາວິຫານເຊນ Sebastian.

ໃນລະຫວ່າງການລະບາດໄພພິບັດຮ້າຍແຮງທີ່ຮັບຜົນກະທົບເອີຣົບໃນອາຍຸກາງຂອງ, ຄວາມຫມັ້ນໃຈທີ່ຊະນະທີ່ພະຍາດໄດ້ຖືກຖ່າຍທອດຜ່ານທາງອາກາດ. ລູກສອນບິນ struck saint, ໄດ້ກາຍເປັນສັນຍາລັກຂອງພະຍາດ cruel, ແລະ Sebastian ແມ່ນບຸກຄົນຕົວຢ່າງຂອງການປ້ອງກັນໄພພິບັດ inexorable ໄດ້. ໃນຕວັດທີ່ສິບເຈັດມັນໄດ້ກາຍເປັນກໍລະນີທີ່ຮູ້ຈັກບ່ອນທີ່ສັນຍະລັກສໍາລັບພົນລະເມືອງຫຼາຍກ່ວາຫນຶ່ງສ້າງຈຸດດັ້ງເດີມມາແລ້ວເປັນ chapel ອຸທິດຕົນເພື່ອ Sebastian ແລະໂລກລະບາດຫມົດໄປແລ້ວ. ເນື່ອງຈາກວ່າຫຼັງຈາກນັ້ນ, ສາດສະຫນາຂອງໄພ່ພົນຂອງກາຍທີ່ແຜ່ຂະຫຍາຍ. ສາດສະຫນາຈັກທີ່ມີຮູບພາບຂອງ martyr ປາກົດວ່າໃນທົ່ວເອີຣົບ.

iconography ໃຫຍ່

ມັນຖືກຄາດຄະເນວ່າປະມານ 6000 ສ້າງຮູບພາບຂອງທີ່ St Sebastian ໄດ້. ຈິດຕະນາການແຕ່ລະສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນວິໄສທັດຂອງຮູບພາບໃດຫນຶ່ງ, ການນໍາໃຊ້ ວິທີການແບບສິນລະປິນ ຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາຂອງພຣະອົງ.

ຫນຶ່ງໃນຮູບພາບ canonical painted ໂດຍຕົ້ນແບບຂອງ ຕົ້ນ Renaissance Antonello Da Messina (c. 1429 / 1431-1479). ໃນຮູບພາບຂອງຕົນ, ພວກເຮົາເບິ່ງຍັງຫນຸ່ມ tied ກັບ pole ເປັນແລະຖືກທຸບຕີດ້ວຍລູກສອນ, ທ່າມກາງຄວາມສົດໃສດ້ານຂອງບ້ານເມືອງງາມທີ່ມີທ້ອງຟ້າສູງ, ໃນໄລຍະທີ່ທ້ອງຟ້າສີນ້ໍາເງິນ bottomless. ພົນລະເມືອງໃນ robes ອຸດົມສົມບູນຊື່ໆໄປກ່ຽວກັບທຸລະກິດຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຕົວເລກຂອງ hero ແມ່ນຄ້າຍຄືກັນກັບສະຖານະພາບວັດຖຸບູຮານ, ເປັນບຸກຄົນທີ່ສະແດງອອກເຖິງການປະຕິເສດຂອງສິ່ງໃນໂລກທັງຫມົດ, ເຂົາບໍ່ໄດ້ສັງເກດເຫັນອາການເຈັບປວດຈາກບາດແຜຂອງຕົນ, ແຕ່ບໍ່ມີຄວາມງາມຂອງພູມສັນຖານໄດ້. ຄວາມເຊື່ອໃນສາດສະຫນາທີ່ແທ້ຈິງແລະປາດຖະຫນາຢາກທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ພຣະເຈົ້າເປັນບຸກຄົນທີ່ຄວາມງາມແລະຄວາມບໍລິສຸດທາງວິນຍານ - ນີ້ແມ່ນສໍາຄັນຂອງຮູບພາບໄດ້.

ຄວາມງາມຂອງສາດສະຫນາທີ່ແທ້ຈິງສະແດງໃຫ້ເຫັນໃນສີອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ, ວິລະຊົນຂອງທີ່ນີ້ແມ່ນເຊນ Sebastian. ພວກເຂົາຂຽນຕົ້ນສະບັບ Renaissance ເຊັ່ນ Sandro Bottichelli (1445-1510), Rafael Santi (1483-1520), Petro Perudzhino (1446-1523), Giovanni Antonio Boltraffio (1466-1516).

Tiziano Vecellio (1488/1490 - 1576)

ຂ້ອນຂ້າງມີລັກສະນະອື່ນທີ່ປາກົດໃນສີ titanium ລາວ Renaissance - Titian. Saint Sebastian - ການ warrior mighty, ມີຄວາມສະຫງົບມີຄວາມຫມັ້ນໃຈຕ້ານຄວາມຊົ່ວຮ້າຍ. ການເຕັ້ນຂອງ demise impending ນັ້ນເນັ້ນໃຫ້ເຫັນສີຊ້ໍາ, ສະພາບແວດລ້ອມທໍາມະຊາດໄດ້. ແຕ່ບໍ່ປະຕິບັດງານປະທັບໃຈ gloomy, ມັນແມ່ນອຸດົມສົມບູນໃນຫຼາຍໆບ່ອນທີ່ມີຮົ່ມຂອງໄຟ, ຄວັນ, flaming ເຄົ້າ sunset.

Titian - ເປັນຈິດຕະນາທີ່ແທ້ຈິງຂອງ Renaissance ໄດ້. ທັດສະນະຄະຂອງຕົນເພື່ອສາມັກຄີຂອງຮ່າງກາຍຂອງມະນຸດໄດ້ມີແຫຼ່ງກໍາເນີດຈາກປະເພນີວັດຖຸບູຮານ, ຕົ້ນສະບັບຄືນຂອງຍຸກໄດ້. ແລະຄວາມກ້າຫານແລະອິດສະລະພາບຂອງຊັບພະຍາກອນທີ່ງົດງາມເປີດ painters ວິທີການຂອງການຜະລິດຕໍ່ໄປ.

ເລື່ອງເກົ່າ, ສີໃຫມ່

ໃນສະຕະວັດທີ seventeenth ໄດ້ມາເປັນແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງສີ. ຕົ້ນສະບັບ Baroque ສືບຕໍ່ປະເພນີທີ່ໄດ້ວາງໄວ້ Michelangelo, Leonardo da Vinci, Titian. Saint Sebastian ແມ່ນຫົນທາງເປັນຜູ້ຊາຍໄວຫນຸ່ມງາມ, ໃນ hero ວັດຖຸບູຮານ. ແຕ່ໃນປັດຈຸບັນຫຼາຍສັບສົນຫຼາຍອົງປະກອບຂອງ, ແບບຟອມແລະ palette pictorial. ປະເຊີນຫນ້າກັບຢູ່ໃນຮູບ - ມັນປະເຊີນຫນ້າກັບຈາກຊີວິດ. ພວກເຂົາເຈົ້າມີຄວາມຮູ້ສຶກແລະປະຕິບັດບໍ່ໄດ້ເປັນວິລະຊົນຂອງ myths ແລະນິທານ, ພວກເຂົາເຈົ້າຖືກປະຕິບັດໂດຍຈິດຕະນາການຈາກສະພາບແວດລ້ອມໄດ້, ຈາກຄວາມເປັນຈິງ.

Genius ທີ່ນໍາພາຄົນອື່ນໄດ້ກາຍເປັນ Michelangelo Merisi de Caravaggio (1573 - 1610). ສີຂອງພຣະອົງຂອງ scenes ໃນພຣະຄໍາພີສໍາລັບການໃຊ້ເວລາດົນນານຍັງບໍ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບໂດຍສາດສະຫນາຈັກຢ່າງເປັນທາງການ. rampage ແລະ indomitable ລາວຜູ້ດ້ອຍໂອກາດຂອງຊີວິດສ້າງສັນຂອງເຂົາຍາວ. ແຕ່ທ່ານໄດ້ປະໄວ້ທາງຫລັງທັງຫມົດສໍາລັບການສີເປັນ - Karavadzhizm.

ສີຂອງພຣະອົງ "The Martyrdom ຂອງເຊນ Sebastian" ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກພຽງແຕ່ໃນສໍາເນົາ, ແຕ່ຕິດຕາມຂອງຈິດຕະນາການສີວິຊາດຽວກັນບົ່ງບອກແບບສີໂດຍສະເພາະຂອງ Caravaggio. "Saint Sebastian" ໂດຍ Josep de Ribera (1591-1652) - ເປັນ masterpiece ໃຫມ່ສໍາລັບການສີທີ່ໃຊ້ເວລາຂອງຕົນ. ແສງສະຫວ່າງລັກສະນະຄວາມເປັນມາຊ້ໍາປະ illuminated ຕົວເລກຂ້າງຫນາແຫນ້ນໃນອົງປະກອບທີ່ສົມດຸນສະລັບສັບຊ້ອນ. ລາຍລັກອັກສອນຍອດຢ້ຽມຮ່າງກາຍພະຍາດຂອງ martyr ໄດ້, ໃບຫນ້າເຊນ Irene ຂອງໂສບນາງຟ້າທັນທີດຶງດູດຄວາມສົນໃຈ. ສີທີ່, ຊຶ່ງເຮັດໃຫ້ຄວາມເລິກ, igniting ສີໃນລັກສະນະແສງສະຫວ່າງຄວາມເປັນມາຊ້ໍາຂອງ karavadzhistov.

ບາງຄັ້ງ, ພຽງແຕ່ຫນຶ່ງແຫລ່ງກໍາເນີດແສງເຊັ່ນ: ຮູບແຕ້ມໂດຍ Georges de La Tour (1593-1652) "ທີ່ St Sebastian ແລະເຊນ Irene." flame ທຽນໄຂ snatches ຈາກຄວາມມືດທີ່ສວຍງາມ unspeakably ໃບຫນ້າແມ່ຍິງຮູບ Irene ນອນຜູ້ຊາຍໄວຫນຸ່ມແລະຮ້ອງໄຫ້ແມ່ຍິງ. ເຮັດໃຫ້ມີແສງນີ້ໄດ້ເນັ້ນຫນັກການຫຼິ້ນທີ່ລຶກຊຶ້ງຂອງ nuances ສີແລະເຮັດໃຫ້ການ scene ທັງຫມົດຄວາມສໍາຄັນພິເສດ.

ດິນຕອນດັ່ງກ່າວຕະຫຼອດເວລາ

ສິລະປິນມີສະເຫມີມີຄວາມສົນໃຈໃນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເຂັ້ມແຂງທີ່ເກີດຢູ່ເທິງປາກເຫວຂອງຊີວິດແລະການເສຍຊີວິດ, ທີ່ດີແລະ evil ໄດ້. ສັນຍາລັກຂອງ struggle ນີ້ແມ່ນ Saint Sebastian. ຮູບພາບທີ່ມີເລື່ອງມີຈໍານວນຫຼາຍຂອງຕົ້ນສະບັບທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງສີ. El Greco (1541-1614), ປີເຕີພອນ Rubens (1577-1640), Ezhen Delakrua (1798-1863), Kamil Koro (1796-1875), Salvador Dali (1904-1989) ສະແດງເປັນ scene ທີ່ແຕກຕ່າງກັນຈາກຊີວິດຂອງເຊນ Sebastian ໄດ້.

ພົບທົ່ວໄປຫາເຂົາເຈົ້າ - ສິລະປະສູງ, ເກີດຂອງເລື່ອງແຮງບັນດານໃຈແລະຈິດຕະນາການອັດສະລິຍະ.