Neoclassicism ໃນດົນຕີແລະຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງຕົນ

Neoclassicism ໃນດົນຕີ - ນີ້ເປັນໄລຍະດ້ານວິຊາການທີ່ລະບຸທິດທາງໃນດົນຕີວິຊາການຂອງສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາໄດ້. ຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງຕົນໄດ້ຮຽນເອົາແບບຢ່າງລັກສະນະຂອງວຽກງານດົນຕີຂອງ XVII-XVIII ສັດຕະວັດແລ້ວ. ໂດຍສະເພາະທີ່ໄດ້ເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນເພງຄລາສສິກຕົ້ນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການຊັກຊ້າ Baroque. ລັກສະນະຂອງນັກດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້ນີ້ໄດ້ພະຍາຍາມທີ່ຈະຕໍ່ຕ້ານເຊັ່ນດຽວກັນ, ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງເຂົາເຈົ້າ, ການ overload ຈິດໃຈແລະເຕັກນິກທີ່ທັນສະໄຫມເພງຂອງ Romanticism ຊັກຊ້າ. ເປັນທີ່ນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດແນວໂນ້ມນີ້ມັກໃນການ 1920-30-ies.

ລັກສະນະຂອງ Neoclassicism

Neoclassicism ໃນເພງກ່ຽວກັບແບບຂອງຕົນແມ່ນຄ້າຍຄືກັນຫຼາຍກັບທິດທາງຂອງ neo-baroque ໄດ້. ເຂດແດນລະຫວ່າງພວກເຂົາແມ່ນ blurred ຫຼາຍ. ນີ້ແມ່ນສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຍ້ອນການຄວາມຈິງທີ່ວ່ານັກປະພັນເພງທີ່ມີມັກຈະປະສົມ stylistic ແລະປະເພດຄຸນນະສົມບັດຂອງທັງສອງໄລຍະເວລາປະຫວັດສາດ.

ປະຈຸບັນ, ໃນໄລຍະການ "neo ຄລາສສິກ" ເພງແມ່ນຂ້ອນຂ້າງທົ່ວໄປ. ດັ່ງນັ້ນຜູ້ຊ່ຽວຊານອະທິບາຍ, firstly, imitation ຂອງ Baroque ແລະຄລາສສິກ Viennese ໄດ້, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບອັນທີ່ເອີ້ນວ່າການປ່ຽນແປງໃຫມ່ກ່ຽວກັບຄວາມງາມຂອງໄລຍະເວລາປະຫວັດສາດອື່ນໆທີ່ນອກເຫນືອ romanticism.

ອີງຕາມການ musicologist Levona Akopyana, ການຄົ້ນຄ້ວາໃນປະຈຸບັນບາງຄັ້ງຫຼາຍເກີນຄວນຂະຫຍາຍແນວຄວາມຄິດຂອງ neo-ຄລາສສິກໄດ້, ລວມທັງໃນມັນທີ່ສຸດຂອງດົນຕີ, ເຊິ່ງໄດ້ປະກອບໃນສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້. ແລະມັນມັກຈະບໍ່ພໍດີກັບເຂົ້າໄປໃນແນວຄວາມຄິດຂອງ avant garde, ຫຼືຫຼືຄວາມທັນສະໄຫມໄດ້.

ຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງ Neoclassicism ໃນດົນຕີ

ການບັນພະບຸລຸດຂອງພື້ນທີ່ດັ່ງກ່າວເປັນ Neoclassicism, ນັກປະພັນເພງພິຈາລະນາຜູ້ທີ່ເປັນຕົວແທນຂອງສາຂາລະດັບປານກາງຂອງ Romanticism ຊັກຊ້າໃນທີ XIX ໃນທ້າຍ - ສະຕະວັດທີ XX ຕົ້ນ. ໃນບັນດາພວກເຂົາ - Johannes Brahms, Camille Saint- ແສນ, Alexander Glazunov.

ບາງ ນັກປະພັນເພງດີທີ່ຮູ້ຈັກ ແມ່ນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຮຽນແບບແບບຄລາສສິກໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ 19. ແນວໂນ້ມທີ່ຄ້າຍຄືກັນໄດ້ຖືກສັງເກດເຫັນໃນ "Intermezzo ໃນແບບຄລາສສິກ" modesta Musorgskogo, "Minuet ເກົ່າ" ໂດຍ Maurice Ravel.

ຜູ້ຕາງຫນ້າຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Neoclassicism ໃນດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ມີ Sergei Prokofiev "ຄລາສສິກ Symphony", ແລະ Erik Satie, ຜູ້ຂຽນ "ຂ້າລາຊະການ sonatina" ຊຶ່ງ parodied sonatina Muzio Clementi.

ຕີຄວາມຫມາຍຂອງ Neoclassicism

musicologists ຫຼາຍ, ເຊັ່ນ: ຜູ້ຊ່ຽວຊານພາຍໃນ Galina Filenko ປິ່ນປົວ Neoclassicism ເປັນ embodiment ຂອງ "ຫົວຂໍ້ວັດຖຸບູຮານຂອງ" ບໍ່ເຫັນມັນເປັນ stylization ຂອງຄລາສສິກ Viennese ໄດ້.

ໃນເວລາດຽວກັນ Filenko ສັງເກດເຫັນວ່າພຣະວິນຍານທີ່ເອີ້ນວ່າຂອງນັກປະພັນເພງເກົ່າແກ່ສ້າງໂດຍໃຊ້ psalmody Gregorian. ນີ້ແມ່ນໄລຍະຂອງຕົນເອງ, ເຊິ່ງມັນຫມາຍເຖິງ chant Gregorian - ມັນ odnogolosoe ການອອກແບບ, ຄວາມນິຍົມໃນສາສນາຈັກຂອງກາໂຕລິກ Roman.

ຕົວຢ່າງຂອງ Neoclassicism

ໃນເວລາ, ມັນແມ່ນເວລາຫຼາຍໃນເພງ neo ຄລາສສິກ. ຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງແນວໂນ້ມການນີ້ປະໄວ້ເຄື່ອງຫມາຍຂອງຕົນກ່ຽວກັບການພັດທະນາຂອງດົນຕີ. ຫນຶ່ງໃນບັນດາຕົວແທນເປັນຄູຊັດເຈນຂອງ Neoclassicism - Erik Sati ແລະລະຄອນ symphonic ລາວ "Socrates." ໃນການເຮັດວຽກນີ້ປະຝຣັ່ງ eccentric ໄດ້ເປັນວົງຈອນສໍາລັບເພງ soprano ແລະ orchestra, ເຊິ່ງປະກອບມີການແປເປັນສານສະກັດຈາກຝຣັ່ງຈາກ Plato ຂອງ philosophical ເຮັດວຽກ "Dialogues."

ຜູ້ຊ່ຽວຊານຊີ້ອອກວ່າພາສາຂອງດົນຕີ, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍພັນ Satie, ຈະແຈ້ງແລະ concise ໃນການສະແດງອອກ. ການເຮັດວຽກທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບວົງດົນຕີສະພາການ, ເປັນຂະຫນາດນ້ອຍທີ່ສຸດ, ປະກອບດ້ວຍເກືອບສະເພາະແຕ່ຂອງເຄື່ອງສາຍ. ດ້ວຍຄວາມຊ່ອຍເຫລືອຂອງພັກນັກຮ້ອງສຽງສົດ, ບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນທັງຫມົດໂດຍບໍ່ມີການ breaking ມີລັກສະນະທີ່ເຂັ້ມງວດແລະ austere ຂອງສຽງ.

Music Satie ຈໍາແນກໄດ້ໂດຍຄວາມຈິງທີ່ວ່າບໍ່ພະຍາຍາມເພື່ອຮັບປະກັນວ່າຂໍ້ມູນທີ່ມີຄໍາວ່າຂໍ້ຄວາມ. ອັດສຽງສົ່ງພຽງແຕ່ບັນຍາກາດໂດຍທົ່ວໄປແລະສະພາບແວດລ້ອມ. ໃນກໍລະນີດັ່ງກ່າວນີ້, ອຸນຫະພູມສະເລ່ຍປະຈໍາແມ່ນເກັບຮັກສາໄວ້ຢູ່ສະເຫມີອາລົມໃນທາງຕະຫຼອດເຕັ້ນ.

ໃນ manifestations ເຫຼົ່ານີ້ Sachi ຢູ່ໃກ້ກັບການຕັດສິນຂອງ Renaissance ໄດ້. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, Sandro Botticelli, Fra Angelico. ແລະຍັງມີການສະຕະວັດທີ XIX painter Puvis de Chavannes, ຜູ້ທີ່ພຣະອົງສັນລະເສີນວ່າເປັນທີ່ຊື່ນຊອບຂອງຕົນ, ໂດຍສະເພາະຢູ່ໃນອາຍຸຍັງນ້ອຍ.

ສິລະປິນທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້, ເຊັ່ນດຽວກັບສະຕິ, ພຽງແຕ່ໃນຮູບແຕ້ມ, ຮູບພາບຂອງຄວາມສາມັກຄີແກ້ໄຂບັນຫາດ້ວຍການຂະຈັດຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ຖືກທໍາລາຍ, ເສັ້ນເລືອດຕັນໃນຂະຫນາດນ້ອຍ, ການຮ່ວມມືແບບ symmetrical ຂອງຕົວເລກໄດ້.

ລັກສະນະຂອງ Erik Satie

ສະຕິ - ຜູ້ຕາງຫນ້າສົດໃສຂອງດົນຕີ avant garde neoclassical ແລະຄລາສສິກ. ພຣະອົງໄດ້ສ້າງຕົນເອງ, ແບບບໍ່ຊ້ໍາລາວ, ເຊິ່ງແມ່ນສະໂດຍຄວາມຮູ້ສຶກກົດສຸດເກືອບຕະຫຼອດສິ້ນຕົ້ນຕໍຂອງຕົນຂອງດົນຕີ - "Socrates".

ເຂົາມັກຈະນໍາໃຊ້ແນວພັນຂອງວິທີການສະແດງອອກຊຶ່ງເປັນປົກກະຕິສະຫລັບກັນແລະເຮັດເລື້ມຄືນ. ນີ້ແລະໂຄງສ້າງຮູບພາບ, ແລະລໍາດັບຄວາມກົມກຽວກັນກ້ຽງ. ເຈດຕະນາແລະການສຶກສາປະໄດ້ແບ່ງອອກເປັນຈຸລັງຂະຫນາດນ້ອຍຫຼາຍ - ຫນຶ່ງຫຼືສອງຮອບໂມງ. ໃນການຄ້າງຫ້ອງທີ່ symmetrical ດຽວກັນພຽງແຕ່ບໍ່ໄກຈາກຊຶ່ງກັນແລະກັນ. ໃນອະນາຄົດ, ນີ້ວິທີການໂຄງປະກອບແລະອາລົມທີ່ຈະນໍາໃຊ້ແລະການຕິດຕາມອື່ນໆທີ່ກ່ຽວກັບສະຕິ, ຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງ Neoclassicism ໃນດົນຕີ. ນັກປະພັນເພງພິຈາລະນາຢ່າງຖືກຕ້ອງຫນຶ່ງໃນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຝຣັ່ງຂອງທິດທາງນີ້.

Neoclassicism quest

ຄວນຈະໄດ້ຮັບຍົກໃຫ້ເຫັນວ່າໃນການພັດທະນາຂອງດົນຕີ Neoclassicism, ປະເທດທີ່ໄດ້ມີການປູກ, ການປ່ຽນແປງຢູ່ສະເຫມີ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ຖ້າຫາກວ່າຢູ່ໃນທໍາອິດມັນແມ່ນຈຸດຫມາຍປາຍທາງຂອງປະເທດເອີຣົບ, ໂດຍການເລີ່ມຕົ້ນຂອງສະຕະວັດ XX ໄດ້, ຈໍານວນຫຼາຍຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງແນວໂນ້ມການນີ້ປາກົດວ່າໃນອານາເຂດຂອງລັດເຊຍໄດ້.

ຂະນະດຽວກັນໃຊ້ໄດ້ກັບການປ່ຽນແປງຂອງຮູບແບບການ. ແລະດໍາເນີນການມັນເອງກໍ່ຕັ້ງຂອງດົນຕີ Neoclassicism Satie ໄດ້. ໃນ 1917, ລາວປ່ອຍອອກມາເມື່ອມີຊື່ສຽງແລະກະທູ້ ballet ຂອງພຣະອົງ "ຂະບວນແຫ່". ການມີສ່ວນຮ່ວມໃນການຜະລິດນີ້ໄດ້ມີມືໃນຫຼາຍສະເຫຼີມສະຫຼອງທີ່ໃຊ້ເວລາ: libretto ໄດ້ລາຍລັກອັກສອນໂດຍ Jean Cocteau ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບການອອກແບບທີ່ກໍານົດໄວ້ Pablo Pikasso, ພາລະບົດບາດຕົ້ນຕໍໄດ້ຖືກປະຕິບັດໂດຍການ Leonid Massine ແລະ Lidiya Lopuhova.

ດິນຕອນຂອງການເຮັດວຽກນີ້ແມ່ນຄໍາອະທິບາຍປະກາຍະສິນ farcical ໄດ້. ພວກເຂົາເຈົ້າກໍາລັງດີ້ນລົນທີ່ຈະດຶງດູດປະຊາຊົນ, ດັ່ງນັ້ນນາງຈະສາມາດເບິ່ງປະສິດທິພາບຂອງເຂົາເຈົ້າ, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກຈັດຢູ່ໃນ tent circus.

ປ່ອຍອອກມາເມື່ອລະຄອນໃນປີຕໍ່ມາ symphonic "Socrates" ແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຈາກ "ຂະບວນແຫ່". ສະຕິກ່າວວ່າໂລກແມ່ນພ້ອມທີ່ຈະນໍາສະເຫນີເປັນຍີ່ຫໍ້ຜະລິດຕະພັນໃຫມ່, ສຸດທ້າຍຢ່າງເປັນທາງການລະບຸວ່າ "Socrates" ຕັດສິນໃຈຢ່າງຖາວອນກັບຄືນໄປລະນາຄລາສສິກໃນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ, ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນການຮັກສາຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ທັນສະໄຫມ.

ປະຖະມະທັດຂອງ "Socrates" ໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນ 1918. ໃນເວລາທີ່ມັນໄດ້ກາຍເປັນຄໍາສັບໃຫມ່ໃນດົນຕີຄລາສສິກທີ່ທັນສະໄຫມ. lovers ສິນລະປະຈໍານວນຫຼາຍມີຄວາມຍິນດີທີ່ມີຜະລິດຕະພັນໃຫມ່ນີ້ Satie.

ການພັດທະນາຂອງ Neoclassicism

ຮັບຮູ້ວ່າ Neoclassicism ໃນດົນຕີເປັນການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນ earnest ໃນ 1920. ມັນແມ່ນການແລ້ວວ່າອິຕາລີປະ Ferruccio Busoni ຈັດພີມມາບົດຄວາມ programmatic, "ຄລາສສິກໃຫມ່". ພຣະອົງໄດ້ເຮັດໃນຮູບແບບຂອງຈົດຫມາຍເປີດ, ຊຶ່ງໄດ້ຫັນໄປຫາ musicologist ທີ່ Becker ໄດ້. ບົດຄວາມນີ້ແມ່ນໂຄງການສໍາລັບທິດທາງດົນຕີນີ້.

ການພັດທະນາປະສິດທິພາບໃນວັດທະນະທໍາຂອງ Neoclassicism ແມ່ນນັກແຕ່ງເພງລັດເຊຍ Igorya Stravinskogo. ພຣະອົງໄດ້ແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໂດຍສະເພາະໃນວຽກ vivid ແລະ memorable ລາວ - "The Rake ຂອງຄວາມຄືບຫນ້າ", "Pulcinella", "Orpheus," "Apollo Musaget". ນອກຈາກນີ້ມືໃນການສົ່ງເສີມການຂອງ Neoclassicism ໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ປະຝຣັ່ງ Albert Roussel. ມັນເປັນດ້ວຍຄວາມເຄົາລົບເພງລາວ, ໃນໄລຍະນີ້ແມ່ນຄັ້ງທໍາອິດຢ່າງເປັນທາງການການນໍາໃຊ້. ນີ້ເກີດຂຶ້ນໃນປີ 1923.

ໂດຍທົ່ວໄປ, ໃນແບບທີ່ຄ້າຍຄືກັນເຮັດວຽກປະພັນເພງຫລາຍຂອງເຄິ່ງທໍາອິດຂອງສະຕະວັດ XX. Neoclassicism ໃນເພງ neo ຄລາສສິກເຍຍລະມັນພັດທະນາ Paul Hindemith. ໃນປະເທດຝຣັ່ງ, ມັນແມ່ນ Dariyus Miyo ແລະ Francis Poulenc, ອິຕາລີ - Ottorino Respighi ແລະ Alfredo Casella.

ໃຊ້ໃນດົນຕີທີ່ບໍ່ແມ່ນວິຊາການ

ໃນປີທີ່ຜ່ານມາ, ທິດທາງຂອງດົນຕີ neo ຄລາສສິກແມ່ນເກືອບບໍ່ສາມາດຖອນຄືນ. ເຖິງແມ່ນວ່າໃນສະຕະວັດທີ XXI, ໃນໄລຍະທີ່ໄດ້ກາຍເປັນຫຼາຍແລະຫຼາຍມັກພົບເຫັນໃນຫນ້າເວັບຕ່າງໆຂອງຫນັງສືພິມແລະວາລະສານດົນຕີ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນີ້ແມ່ນຜິດພາດ. ໃນມື້ນີ້ Neoclassicism ດົນຕີໄດ້ຖືກເອີ້ນມັກຈະເປັນຕົ້ນຕໍພິເສດຂອງປະສົມກົມກຽວຂອງດົນຕີຄລາສສິກກັບເຄື່ອງໃຊ້ໄຟຟ້າ, pop ກັບ rock ເຂດ.

ໃນເວລາດຽວກັນໃນທີ່ສຸດບັນດາຕົວແທນທີ່ທັນສະໄຫມຂອງດົນຕີດັ່ງກ່າວນີ້, ໃນວັນເວລາໃນເວລາທີ່ພຽງແຕ່ Neoclassicism ຟື້ນຟູ, ຈາກອິຕາລີແລະປະເທດຝຣັ່ງ.