"Kiss" ໂດຍ Gustav Klimt: ປະຫວັດຂອງການສ້າງແລະຄໍາອະທິບາຍ

ວຽກງານຂອງ Gustav Klimt ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບໃນທົ່ວໂລກ, ແຕ່ທີ່ນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນສີ "Kiss". ມັນບໍ່ໄດ້ໂດຍບໍ່ມີເຫດຜົນທີ່ເອີ້ນວ່າຫນຶ່ງໃນການສ້າງທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຕົ້ນສະບັບ. Ode ເພື່ອຄວາມງາມ, ຄວາມບໍລິສຸດແລະຄວາມຮັກໃນທຸກໆຂອບເຂດຂອງມັນ.

ກ່ຽວກັບຕົວຊ່ວຍສ້າງ

ເກີດ Gustav Klimt ໃນອອສເຕີຍ, ໃນກາງສະຕະວັດທີ XXI. ວັນທີ 14 ເດືອນກໍລະກົດປີ 1862 - ເປັນມື້ທີ່ມີພອນສະຫວັນສໍາລັບຮູບແຕ້ມອອສເຕີຣ໌ລີ, ເນື່ອງຈາກວ່າມັນເປັນການຂອບໃຈກັບສິລະປິນໃນເລື່ອງນີ້, ໄດ້ພັດທະນາແລະໄດ້ຮັບການຮັບຮູ້ເຖິງສະໄຫມໃຫມ່. ໃນວຽກງານຂອງລາວລາວຮ້ອງເພງທີ່ສວຍງາມຂອງຮ່າງກາຍຍິງໃນສະຖານທີ່ທໍາອິດ, ດັ່ງນັ້ນສ່ວນໃຫຍ່ຂອງການເຮັດວຽກຂອງລາວແມ່ນສະແດງອອກໂດຍທາງເພດສໍາພັນຢ່າງແທ້ຈິງ.

ພໍ່ຂອງ Klimt ແມ່ນຊ່າງ engraver, ເຊິ່ງ, ຖ້າຫາກວ່າລາວບໍ່ໄດ້ກໍານົດການພົວພັນຊຶ່ງລາວ, ຢ່າງຫນ້ອຍໄດ້ສົ່ງລາວໄປສູ່ເສັ້ນທາງທີ່ຖືກຕ້ອງ.

ລາວໄດ້ຮັບການສຶກສາທີ່ເຫມາະສົມໃນໂຮງຮຽນ ສິລະປະອອກແບບ, ເຊິ່ງຕັ້ງຢູ່ໃນວຽນນາ.

ຊີວິດມີຄວາມເມດຕາຕໍ່ຈິດຕະນາການ, ລາວໄດ້ຮຽນຮູ້ຊື່ສຽງແລະກຽດສັກສີໃນຂະນະທີ່ຍັງມີຊີວິດຢູ່, ກາຍເປັນຄູອາຈານຢູ່ທີ່ໂຮງຮຽນສິລະປະຂອງບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງລາວ.

Gustav Klimt ເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 6 ເດືອນກຸມພາ 1918.

ຂັ້ນຕອນຂອງການພັດທະນາ

ຕົ້ນກໍາເນີດ, "ຕົວຢ່າງແປງມືອາຊີບ", ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນປະກອບດ້ວຍເຟຣັດທີ່ປະດັບປະດາສະຖາບັນສາທາລະນະ - ຕົວຢ່າງ, ໂຮງລະຄອນ. ຮູບແຕ້ມທັງຫມົດແມ່ນເຮັດໃນແບບ "ທໍາມະຊາດ".

ການສະແດງທໍາອິດຂອງບຸກຄົນ, ເຊິ່ງສະແດງໃຫ້ເຫັນຢ່າງເຕັມສ່ວນຮູບພາບ "Kiss", ສາມາດສັງເກດເຫັນໃນການອອກແບບຂອງພິພິທະພັນປະຫວັດສາດສິນລະປະ. ມັນມີຢູ່ວ່າ Klimt ໃນປີ 1891 ໄດ້ອອກແບບ vault ຂອງ staircase, depicting ຕົວເລກ allegorical ທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມຮັກຂອງຈິດຕະນາການສໍາລັບ silhouettes ທີ່ຊັດເຈນ, verified ແລະໄມ້ປະດັບ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນໄລຍະເວລາ, ຫຼັກການຂອງວຽກງານການກໍ່ສ້າງແມ່ນມີການປ່ຽນແປງ - ໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ XIX ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຮັບຫຼາຍສັນຍາລັກແລະອົງປະກອບອອກແບບ.

Gustav Klimt - ໂດຍບໍ່ມີການປາດສະຈາກຈຸດສຸມຂອງການ avant-garde ອົດສະຕຣາລີໃນການຫັນຂອງສະຕະວັດໄດ້. ລາວໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງຫ້າວຫັນໃນກິດຈະກໍາຂອງຊຸມຊົນແຫ່ງການແບ່ງແຍກທີ່ຖືກສ້າງຂຶ້ນໂດຍຜູ້ປະດິດສ້າງໃນດ້ານສີສັນ.

ວຽກງານທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງ Klimt (ແລະຮູບພາບທີ່ມີຊື່ສຽງ "Kiss" ລວມເຖິງ) ແມ່ນຂອງໄລຍະເວລາຂອງການສ້າງສັນ - ມັນແມ່ນຢູ່ໃນຂັ້ນຕອນນີ້ທີ່ຮູບທັງຫມົດແມ່ນມີຄວາມໂປ່ງໃສ, ຜົນກະທົບທີ່ອ່ອນໂຍນຂອງ "ຮູບພາບ" ແລະຮູບພາບທີ່ສັບສົນທີ່ມີລັກສະນະປ່ຽນແປງ. ສະຫມາຊິກ ວຽກງານຂອງຈິດຕະນາການຢ່າງຊັດເຈນສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມສາມັກຄີແລະການຕໍ່ສູ້ຂອງກົງກັນຂ້າມ, ເຊິ່ງແມ່ນຮ້ອງໂດຍ philosophers. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, Gustav ແມ່ນຄວາມກະຕືລືລົ້ນສໍາລັບການເສລີພາບໃນຂະບວນການຂອງການແຕ້ມສິ່ງຂອງ. ການຂັດຂືນນີ້ທໍາລາຍປືນໃຫຍ່, ເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາຮູ້ສຶກວ່າສິ່ງທີ່ຂຽນອອກຈາກຈຸດສັງເກດຂອງສັນຍາລັກ, ນັບຕັ້ງແຕ່ Klimt ພະຍາຍາມທີ່ຈະສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມປ່ຽນແປງແລະຄວາມບໍ່ເຂົ້າໃຈຂອງໂລກທີ່ສູງກວ່າຄວາມເປັນຈິງແລະເວລາທີ່ເຮົາຮູ້ສຶກ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ມັນນະມັດສະການສິ່ງທີ່ມີຢູ່ໃນປະຈຸບັນ, ສັນລະເສີນທໍາມະຊາດໃນທໍາມະຊາດທັງຫມົດຂອງມັນ, ເຮັດໃຫ້ການອອກແບບອອກແບບ.

ເຮືອນຍອດຂອງການສ້າງ

ຄວາມສຸກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນບັນດາ connoisseurs ຂອງ Art Nouveau ແລະສິນລະປະທົ່ວໄປໄດ້ພົບເຫັນຢູ່ໃນຮູບຂອງ G. Klimt "Kiss".

ມັນເປັນມູນຄ່າທີ່ສັງເກດເຫັນວ່າວຽກງານນີ້ເປັນຂອງ "ຍຸກທອງ" ຂອງຈິດຕະນາການ - ມັນແມ່ນຫຼັງຈາກນັ້ນວ່າຄວາມຮັກຂອງຕົນສໍາລັບການອອກແບບຕົກແຕ່ງຂອງວຽກງານ, ສະແດງອອກໃນອຸດົມສົມບູນຂອງການອອກແບບ, ໄດ້ປາກົດ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ວຽກງານຂອງ Klimt ແມ່ນວ່າວ່າຄໍາບໍ່ໄດ້ເບິ່ງຄືວ່າຫຍຸ້ງຍາກແລະບໍ່ໄດ້ແນະນໍາຄວາມຄິດກ່ຽວກັບ cherubs ຫນາ cheeked. ສີໃນກໍລະນີນີ້ເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນ catalyst, ເຊິ່ງເສີມຂະຫຍາຍຜົນກະທົບທັງຫມົດທີ່ຜະລິດໂດຍຮູບ.

ຜູ້ຂຽນຂອງສີ "Kiss" ໄດ້ເຮັດວຽກໃນປີນີ້, ເປັນໄລຍະເວລາສ້າງສັນລະຫວ່າງ 1907 ແລະ 1908.

ປະຫວັດຂອງການສ້າງ

ອີງຕາມຄວາມຄິດເຫັນທົ່ວໄປ, ປະຫວັດຂອງຮູບລັກສະນະຂອງຮູບດັ່ງກ່າວແມ່ນດັ່ງລຸ່ມນີ້. ນັບ, ຊື່ທີ່ບໍ່ສາມາດບັນລຸພວກເຮົາ, ສັ່ງໃຫ້ຈິດຕະນາການຮູບເປັນຂອງຂວັນສໍາລັບ bride ຂອງຕົນໄດ້. ເງື່ອນໄຂຕົ້ນຕໍຂອງລູກຄ້າແມ່ນວ່າການນັບກັບເຈົ້າສາວຄວນໄດ້ຮັບການສະແດງວ່າມີການປະສົມປະສານກັບການແຕ່ງຕົວໃນການແຕ່ງຕົວທີ່ ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນ.

ໃນຖານະນັກສິລະປິນໄດ້ເຮັດຄໍາສັ່ງ, ທຸກຄົນຮູ້, ແຕ່ພວກຄົນຊັ້ນສູງ, ພະຍາຍາມທີ່ຈະປະທັບໃຈກັບຄວາມຮັກຂອງລາວ, ໄດ້ຍິນດີ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລາວສົນໃຈຄໍາຖາມຫນຶ່ງ. ສໍາລັບສິ່ງທີ່ເຫດຜົນທີ່ສົບຂອງວິລະຊົນຂອງຮູບແຕ້ມບໍ່ເຄີຍແຕະຕ້ອງກັນແນວໃດ? Klimt ຕອບວ່າ "ນີ້ແມ່ນແຜນການ," ລາວສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຄວາມຮັກຂອງຄວາມປາຖະຫນາແລະຄວາມປາຖະຫນາທີ່ເກີດຂຶ້ນກ່ອນທີ່ຈະ kiss. ຄໍາຕອບຕອບສະຫນອງຄວາມຕ້ອງການຂອງລູກຄ້າ, ແລະລາວໄດ້ນໍາສະເຫນີພາບໃຫ້ກັບຄົນທີ່ລາວຮັກ. ເດັກຍິງໄດ້ປະທັບໃຈຫລາຍກັບວຽກງານທີ່ນາງໄດ້ຍອມຮັບທັນທີໃຫ້ການສະເຫນີຂອງມືແລະຫົວໃຈ.

ຫລັງຈາກນັ້ນ, ໃນເວລາທີ່ຮູບ Kiss Klimt ໄດ້ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກແລ້ວ, ເລື່ອງນີ້ໄດ້ຮັບການສະຫນັບສະຫນູນໂດຍຜູ້ຂຽນເອງ. ມັນສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າໃນຂະບວນການຂຽນ Gustav ຕົວເອງຮູ້ສຶກດຶງດູດການຍິງ. ແລະອອກຈາກຄວາມໂສກເສົ້າ, ລາວບໍ່ຍອມໃຫ້ສົບຂອງ Count ຈັບປາກຂອງນາງ.

ຄໍາອະທິບາຍພາຍນອກ

ອົງປະກອບຂອງຮູບແມ່ນງ່າຍດາຍດີ - ມັນບໍ່ໄດ້ຮັບຄວາມປະທັບໃຈຈາກຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງຜູ້ກ່ຽວຂ້ອງຫຼືຄວາມສັບສົນຂອງສະພາບລວມ. ໃນ Klimt ທັງຫມົດນີ້ - ຄວາມນັບຖືສົມບູນແລະລາຍລະອຽດພຽງແຕ່ສິ່ງທີ່ລາວມີຄວາມສົນໃຈແທ້ໆ.

ທົ່ງຫຍ້າດອກ, ຕັ້ງຢູ່ເທິງຫີນ. ຄູ່ຮັກທີ່ມີຄວາມຮັກ ໃນປ່າໂຄກ, ທີ່ແຍກອອກຈາກໂລກທັງຫມົດ, ຈົມລົງຢູ່ໃນແຕ່ລະຄົນແລະມີຄວາມຮູ້ສຶກທົ່ວໄປ. Aura ທອງ, ເປັນຕົວແທນທົ່ວໄປຂອງຮູບ, ບໍ່ໄດ້ຕິດກັບສະຖານທີ່ຫຼືຍຸກ. ຂໍຂອບໃຈສໍາລັບການນີ້, ຄວາມປະທັບໃຈຂອງຂະຫນາດຂອງການປະຕິບັດແລະຄວາມບໍ່ສາມາດຂອງຕົນກັບເວລາທີ່ໂຫດຮ້າຍໄດ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນ. ບໍ່ມີປະຫວັດສາດ, ບໍ່ມີອັນຕະລາຍຕໍ່ມະນຸດແລະທໍາມະຊາດ - ບໍ່ມີຫຍັງ. ຮູບພາບ "Kiss" (ຮູບ) ສະແດງໃຫ້ເຫັນການສົນທະນາຂອງຄົນຮັກເທົ່ານັ້ນ.

ຄວາມຫມາຍທົ່ວໄປ

ດັ່ງທີ່ໄດ້ກ່າວມາກ່ອນຫນ້ານີ້, canvas ນີ້ໄດ້ຖືກລາຍລັກອັກສອນໃນໄລຍະ "ອາຍຸ golden" ຂອງ Klimt, ໃນເວລາທີ່ເຂົາຕິດພັນກັບຄວາມສໍາຄັນຂອງການອອກແບບຂອງ zadumok ລາວ. ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, ໃນເວລານັ້ນມີບົດບາດສໍາຄັນໃນຄວາມນິຍົມຂອງວຽກງານຂອງສິລະປິນໂດຍຄວາມຮັກຂອງລາວສໍາລັບ ໃບຄໍາ. ສີນີ້ຢູ່ຕະຫຼອດເວລາທີ່ມີອິດທິພົນຕໍ່ການສົນທະນາ, ຊຶ່ງສາມາດເອີ້ນວ່າ magical - ມັນດຶງດູດ, fascinated, ໃຫ້ນ້ໍາແລະການດົນໃຈເປັນຄວາມຮູ້ສຶກ solemnity, ເຊິ່ງ scraping ກັບກະດູກ. ມັນບໍ່ມີສິ່ງມະຫັດວ່າຄໍາທີ່ຫຼິ້ນໄວໆທໍາອິດໃນຂະບວນການຕົບແຕ່ງອາຄານສາສະຫນາກໍ່ບໍ່ແມ່ນບໍ?

ແນ່ນອນ, ບໍ່ມີໃຜສາມາດແນ່ນອນວ່າສິ່ງທີ່ແທ້ຈິງ Gustav Klimt ຫມາຍຄວາມວ່າໃນຂະບວນການຂອງການຂຽນວຽກງານຂອງລາວ. ລາຍລະອຽດຂອງຮູບພາບ "Kiss" ໂດຍໃຜຜູ້ຫນຶ່ງທີ່ໄດ້ເຫັນມັນ, ແມ່ນເລື່ອງທີ່ຖືກຕ້ອງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເກືອບທັງຫມົດສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມຮູ້ສຶກດຽວກັນ.

ຄວາມຕື່ນຕາຕື່ນໃຈທີ່ເກີດຂື້ນຈາກ "Kiss" ສະທ້ອນເຖິງຄວາມຫມາຍຂອງຮູບ. ຄວາມເລິກຂອງຮູບພາບໄດ້ຖືກຫຼຸດລົງເປັນຕໍາ່ສຸດທີ່ - ບໍ່ມີການປ່ຽນແປງ, ຄວາມຮູ້ສຶກຢ່າງເຕັມທີ່ຂອງຍົນສອງມິຕິ. ເນື່ອງຈາກການເຄື່ອນຍ້າຍນີ້ຊ່ອງຂອງ canvas ໄດ້ເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ຈໍາກັດເກືອບ.

ແມ່ນ, ແລະຄວາມຮູ້ຂອງຜູ້ຊາຍແລະຜູ້ຍິງແມ່ນມີຄວາມລະມັດລະວັງ - ລາວໄດ້ຫັນຫນີອອກຈາກຜູ້ຊົມ, ຫັນຄວາມສົນໃຈຂອງລາວໄປສູ່ຄົນທີ່ຮັກແພງ, ແຍກຕົວເອງຈາກທຸກສິ່ງທີ່ຢູ່ພາຍນອກ. ລາວແລະນາງມີວຽກເຮັດງານທໍາພຽງແຕ່ດ້ວຍຕົນເອງ.

ຜົນກະທົບຂອງສີແລະໄມ້ປະດັບ

ຜູ້ສໍາຄັນຫຼາຍຄົນກ່າວວ່າຮູບ "Kiss" ແມ່ນພັນທະມິດໃນທຸກລະດັບ, ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນເນັ້ນຫນັກເຖິງເຄື່ອງນຸ່ງຂອງວິລະຊົນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຖ້າທ່ານເບິ່ງຢ່າງໃກ້ຊິດ, ທ່ານສາມາດເບິ່ງຄວາມແຕກຕ່າງໃນເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມ - ຜູ້ຊາຍມີຮູບແຂໍງ, ຮູບແຂບ, ບ່ອນສີຂີ້ເຖົ່າ, ສີດໍາແລະສີຂາວ, ໃນຂະນະທີ່ແມ່ຍິງມີເສັ້ນຮອບວຽນອ່ອນໂຍນ, ໃນການເຊື່ອມໂຍງກັບຄວາມຈິງທີ່ວ່າພວກເຂົາເປັນສະມາຊິກໂດຍ halo ທອງທົ່ວໄປ, ຄວາມແຕກຕ່າງກັນໃນຮູບພາບນີ້ຖືກລະເລີຍ, ໂດຍສະເພາະເນື່ອງຈາກມັນໄດ້ຖືກລູນອອກມາເນື່ອງຈາກການປະດັບປະທັບຕາຂອງຮູບພາບທົ່ວໄປ.

ພື້ນຫລັງຂອງ Erotic

ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນວ່າແຫຼ່ງຂອງຮາໂລວີນ, ກະດູກສັນຫລັງຂອງມັນ, ແມ່ນຜູ້ຊາຍ. ມັນແມ່ນຜູ້ທີ່ອ້ອມຮອບແມ່ຍິງ, ກົດປາກຂອງນາງ. ວິທີນີ້ຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍ Gustav Klimt. "Kiss" ແມ່ນຮູບທີ່ມີລັກສະນະຄ້າຍຄືຄວາມຊະນະຂອງທໍາມະຊາດ, ອີງໃສ່ຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງຜູ້ຊາຍແລະຄວາມຊຸ່ມຊື່ນຂອງຜູ້ຍິງ. ມັນແມ່ນຜູ້ຊາຍທີ່ກໍານົດພະລັງງານໂດຍລວມຂອງ canvas - ມີອໍານາດແລະ majestic, ແຕ່ອ່ອນໂຍນ, ຮັກ. ມັນບໍ່ແມ່ນສິ່ງທີ່ກົງກັນຂ້າມກັບລະຄັງ, ລັກສະນະທໍາມະຊາດຂອງມະນຸດ - ອີກເທື່ອຫນຶ່ງມັນເນັ້ນຫນັກເຖິງຄວາມຫມາຍທີ່ແທ້ຈິງຂອງ "ສັດ" ກ່ຽວກັບການພົວພັນເຊິ່ງບໍ່ມີສະຖານທີ່ສໍາລັບສັງຄົມ, ການຕໍ່ສູ້ເພື່ອສິດແລະສິ່ງອື່ນໆຂອງຊີວິດໃນປີທີ່ພະຍາຍາມລ້າງຊາຍແດນລະຫວ່າງເພດ. ເປັນຄົນກົງກັນຂ້າມຂອງຄົນທີ່ຮັກແພງ, ແມ່ຍິງໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງຂົ່ມຂູ່, ເຂົ້າຮ່ວມກັບເພິ່ນ, ທັດສະນະຂອງນາງທັງຫມົດທີ່ສະແດງເຖິງການເຊື່ອຟັງແລະເອກະສານ.

kiss ດຽວ?

ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ມີພຽງແຕ່ຫນຶ່ງຄົນທີ່ປະເມີນຄວາມສາມາດຂອງສິລະປິນດັ່ງກ່າວເປັນ Gustav Klimt. "Kiss" - ຮູບພາບຂອງ genius ໃນຄວາມນັບຖືແລະ dazzling ຂອງຕົນ, ແຕ່ຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງຕົນບໍ່ຈໍາກັດມັນ. ການປະຕິບັດຄວາມບໍ່ຍຸຕິທໍານີ້, ພວກເຮົາຈະເນັ້ນຫນັກໃສ່ບາງວຽກງານຂອງສິລະປິນ, ເຊິ່ງບໍ່ຄວນເອົາໃຈໃສ່ຢ່າງໃກ້ຊິດ.

Athena Pallada

ຂ້ອນຂ້າງແປກປອມ, ການປະຕິເສດກັບ "Kiss", ແຕ່ຈາກນີ້ບໍ່ມີຄວາມຈິງໃຈຫນ້ອຍ. ຮູບນີ້ຖືກຂຽນໄວ້ສອງສາມປີກ່ອນການມາເຖິງຂອງສະຕະວັດທີ XX - ມັນແມ່ນໃນເວລານີ້ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະປາກົດເປັນໂອກາດທໍາອິດສໍາລັບແມ່ຍິງໃນການສະແດງຕົນເອງເປັນບຸກຄົນ. ເຖິງແມ່ນວ່າຫຼາຍ - ໃນເວລານັ້ນຄວາມຄິດຂອງການເດັ່ນຂອງຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງເຄິ່ງຫນຶ່ງຂອງມະນຸດທີ່ສວຍງາມໄດ້ຖືກອະນຸຍາດ. ບຸກຄະລິກລັກສະນະຂອງແນວໂນ້ມເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ ພະເຈົ້າ Athena Pallada - ຈຸດສຸມຂອງໃຈ, ປັນຍາແລະຄວາມຕັ້ງໃຈ. ນາງມີຄວາມຫມັ້ນໃຈໃນຕົວເອງ, ນາງບໍ່ໄດ້ສົງໃສວ່າການໄຊຊະນະ, ນາງພຽງແຕ່ຕ້ອງການທີ່ຈະສາມາດບັນລຸອອກ. ຮູບ "Kiss" ເວົ້າກ່ຽວກັບຄົນອື່ນ, ແມ່ນບໍ່? ແລະໃນທັນທີ, ໃນການຂຽນຮູບພາບມີອົງປະກອບທີ່ຈະກາຍເປັນບັດ Trump ຂອງ Klimt ໃນອະນາຄົດ - interlacing ຂອງຮ່າງກາຍແລະເຄື່ອງປະດັບ, hero ຂອງຮູບແລະພື້ນຖານ - ທັງຫມົດ. ແລະພຽງແຕ່ເບິ່ງເຂົ້າໄປໃນຕາເຫລົ່ານັ້ນ! ທຸກໆຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະອໍານາດຂອງມະນຸດໃນໂລກຂອງພວກເຂົາ.

Golden Adele

ໃນຮູບນີ້, ສ້າງໂດຍຄໍາສັ່ງຂອງນັກອຸດສາຫະກໍາ, ຜູ້ຕັດສິນໃຈທີ່ຈະໃຫ້ຂອງຂວັນໃຫ້ກັບພັນລະຍາຂອງລາວ, Klimt ໄດ້ຫັນໄປຫາທັງຫມົດຂອງຕົນ. ມັນເປັນການກະຕືລືລົ້ນຂອງການປະຕິບັດແລະຄວາມບໍ່ສົມດຸນ. ການເຊື່ອມໂຍງຂອງວົງວຽນ Mycenaean ແລະຕາອີຢິບເພີ່ມ exotic ແລະ eroticism ເຊື່ອງໄວ້ເພື່ອເຮັດວຽກສໍາລັບເຫດຜົນ. ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ສະຖານະການທີ່ຜ່ານໄປດ້ວຍຄວາມຮັກ, ຄວາມແຕກຕ່າງກັນຕົ້ນຕໍແມ່ນວ່າເວລານີ້ຈິດຕະນາການໄດ້ຮັບຄວາມຮູ້ສຶກເຊິ່ງກັນແລະກັນ. ຮູບແຕ້ມ "Kiss" ສະແດງເຖິງຄວາມສູງຂອງຄວາມຮັກຂອງຄູ່ຜົວເມຍ, ໃນ "Golden Adele" Klimt ສະແດງເຖິງການຫົດຕົວຂອງຄວາມຮັກ, ເຊິ່ງບໍ່ມີຜົນກະທົບຕໍ່ຄວາມງາມ, ຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະຄວາມຮົ່ມຂອງແມ່ຍິງ.

ຊື່ຂອງນາງແມ່ນ Adel Bloch Bower. ນາງໄດ້ແຕ່ງງານກັບຜູ້ຊາຍທີ່ມີອາຍຸຫຼາຍກ່ວານາງ, ອາການເຈັບຫົວແລະມີຄວາມສໍາພັນກັບຢາສູບ. Klimt ຖືກຈ້າງໂດຍຜົວຂອງນາງເພື່ອຂຽນຮູບຂອງພອນລະຢາທີ່ຮັກຂອງລາວ. ກອງປະຊຸມຂອງພວກເຂົາໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນປີ 1904, ໃນເວລາດຽວກັນການເຮັດວຽກໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນຮູບ. ແລະຄວາມຮັກລະຫວ່າງແມ່ແລະຕົວແບບ.

ທ່ານ Bloch Bauer ສັງເກດເຫັນການພົວພັນລະຫວ່າງ Gustav ແລະ Adele, ແຕ່ບໍ່ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນກະທູ້. ລາວໄດ້ເຮັດມັນແຕກຕ່າງກັນ - ເຮັດແນວນັ້ນໃນການຊອກຫາຮູບແບບທີ່ເຫມາະສົມ, ຄູ່ຜົວເມຍໄດ້ໃຊ້ເວລາຫຼາຍເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້. ແຜນການນີ້ແມ່ນຜົນສໍາເລັດ - ຄວາມຮູ້ສຶກໄດ້ຖືກລຶບລ້າງ, ຄົນຮັກໄດ້ຂົມກັບກັນແລະກັນ. ສາຍພົວພັນລັບໄດ້ສິ້ນສຸດລົງ, ໃນເວລາທີ່ Golden Adele ໄດ້ສໍາເລັດ.