"John the Baptist" ໂດຍ Leonardo da Vinci: ລາຍລະອຽດກ່ຽວກັບສີ

ໃນວິທະຍາສາດປະຫວັດສາດມີວັນປະຫວັດສາມັນຫຼາຍສໍາລັບການສິ້ນສຸດຂອງອາຍຸກາງ - 1456. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຮັບຜົນສໍາເລັດໂດຍ Renaissance, ເຊິ່ງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໂດຍສະເພາະໃນອີຕາລີ, ໃນເວລາທີ່ມີຄວາມສົນໃຈທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໃນ antiquity ກັບຜົນສໍາເລັດຂອງຕົນໃນຂົງເຂດຕ່າງໆຂອງວັດທະນະທໍາແລະກິດຈະກໍາທາງສັງຄົມ.

High Renaissance

ໃນອິຕາລີ, ແຕກແຍກກັນໂດຍການຂັດແຍ້ງພາຍໃນແລະ ສົງຄາມ feudal, ທັນທີທັນໃດມີການໂຍນອອກທາງວິນຍານ - Renaissance ຂອງ Leonardo da Vinci ໄດ້. ໃນເວລາດຽວກັນ, ຄວາມມືດ Michael Angelo ແລະຄວາມສຸກ, ອ້ອມຮອບດ້ວຍບໍລິສັດຂອງຫມູ່ເພື່ອນ, Rafael ຍ່າງຖະຫນົນຫົນທາງ. ໃນ Florence, ພ້ອມດຽວກັນໄດ້ຮັບຄໍາສັ່ງສໍາລັບການແຕ້ມວິຫານ Cathedral ຂອງ Michelangelo ແລະ Leonardo da Vinci, ແລະເພື່ອຕິດຕາມກວດກາຄວາມຄືບຫນ້າຂອງວຽກງານ entrusted ກັບພະນັກງານທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງໄວຫນຸ່ມ Niccolo Machiavelli. ດີ, ບໍ່ນີ້ແມ່ນການໂຍນຂອງທາງວິນຍານ? ຈຸດປະສົງຂອງຄວາມງາມຂອງເກົ່າແກ່ທີ່ມີອັດຕາສ່ວນຄະນິດສາດຢັ້ງຢືນຢ່າງຊັດເຈນຂອງມັນແມ່ນຮູບແບບສໍາລັບນັກສິລະປິນ. ແຕ່ພວກເຂົາເຂົ້າຫາມັນຢ່າງມີຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ດ້ວຍຄວາມຈິນຕະນາການທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ການກູ້ຢືມພຽງແຕ່ສິ່ງທີ່ພວກເຂົາພິຈາລະນາທີ່ເປັນໄປໄດ້ແລະເຫມາະສົມ, ການຜະລິດມໍລະດົກທາງວັດທະນະທໍາ Greco-Roman.

ມໍລະດົກທາງສ້າງສັນຂອງ Leonardo

genius ຂອງຜູ້ຊາຍນີ້ໄດ້ຂະຫຍາຍໄປເກືອບຫມົດທຸກດ້ານຂອງວິສະວະກໍາແລະສີ. ລາວຕັ້ງຕົວເອງບໍ່ແມ່ນນັກສິລະປິນທີ່ມີຄວາມຕ້ອງການຫນ້ອຍ, ແຕ່ເປັນວິສະວະກອນທີ່ຮູ້ວິທີການສ້າງອາວຸດເຊັ່ນ, ຫຼືເປັນຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານການປຸງແຕ່ງອາຫານທີ່ນໍາເອົາການປະດິດສ້າງໃຫມ່ແລະອາຫານໃຫ້ກັບເຮືອນຄົວ. ໃນ Milan, ລາວຍັງເປັນຜູ້ຈັດການຕາຕະລາງ duke ໄດ້. ເພິ່ນໄດ້ເບິ່ງການຮັບໃຊ້ຂອງຕາລາງການກິນແລະການປຸງແຕ່ງອາຫານ. ຜົນສໍາເລັດດ້ານວິສະວະກໍາຂອງ Leonardo da Vinci ລວມມີການອອກແບບຈໍານວນຫລາຍສໍາລັບການກໍ່ສ້າງເຄື່ອງບິນ. ຜູ້ຊາຍຕ້ອງບິນ, ຄວາມຄິດ genius ນີ້. ລະຫວ່າງການຄົ້ນຄ້ວາດ້ານວິສະວະກໍາຂອງເພິ່ນປະກອບມີເຮືອບິນ parachute, telescope ທີ່ມີສອງ lens, ຂົວທີ່ມີແສງສະຫວ່າງສໍາລັບກອງທັບແລະຫຼາຍ. ໃນຄວາມຮູ້ຂອງລາວກ່ຽວກັບປະຕິກິລິຍາ, ລາວໄດ້ສາມຮ້ອຍປີກ່ອນເວລາຂອງລາວ. ອາໄສຢູ່ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້ໃນປະເທດຝຣັ່ງ, Leonardo da Vinci ຈັດຕັ້ງງານບຸນສານ, ສ້າງແຜນການສໍາລັບລາຊະອານາຈັກໃຫມ່, ພ້ອມກັນປ່ຽນແປງເສັ້ນທາງຂອງສອງແມ່ນ້ໍາແລະວາງແຜນຊ່ອງທາງລະຫວ່າງພວກເຂົາ.

Art

ສໍາລັບບາງເຫດຜົນພາຍໃນສິນລະປະກໍ່ມີຄວາມສົນໃຈຫນ້ອຍກັບ Leonardo da Vinci. ວຽກງານທີ່ມີຊີວິດຢູ່ກັບເວລາຂອງພວກເຮົາແມ່ນບໍ່ຫຼາຍປານໃດ. ມັນຍັງຕ້ອງໄດ້ເນັ້ນຫນັກວ່າຮູບຄົນດຽວຂອງ Leonardo, ອາດຈະບໍ່ແມ່ນຕົວແທນຂອງລາວ. Da Vinci ຍັງໄດ້ເຮັດວຽກຢ່າງຊ້າໆ, ແລະໄດ້ໃຊ້ເວລາຫນ້ອຍລົງເພື່ອແຕ້ມຮູບ. ແຕ່ການພັດທະນາຂອງລາວໃນດ້ານສິລະປະແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນແລະມີຄວາມສໍາຄັນທີ່ພວກເຂົາຢູ່ໃນລະດັບສູງທີ່ບໍ່ສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້ໃນປະຈຸບັນ. ເສັ້ນລຽວຂອງມັນ, ອາກາດລ້ອມຮອບຮູບທັງຫມົດແລະວັດຖຸໃນຮູບພາບ, ແມ່ນວິທີທີ່ພວກເຮົາເຫັນຈຸດປະສົງທີ່ຖືກສະແດງໃນຊີວິດ.

ໂນ້ດບຸ໊ກ

ລາວໃສ່ເຂົາເຈົ້າທຸກເວລາແລະໄດ້ມີຈົດຫມາຍລັບ, ໄດ້ອອກແບບຕົວເອງ, ແນ່ນອນ. ບໍ່ມີໃຜໄດ້ບັນລະຍາຍຢ່າງເຕັມສ່ວນຂອງບັນທຶກຂອງ Leonardo da Vinci. ໃນຊີວິດທັງຫມົດຂອງລາວ, ປະມານຫນຶ່ງຮ້ອຍປື້ມປື້ມດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກລວບລວມ, ເຊິ່ງທັງສອງ fables ແລະອະທິບາຍໄດ້ຖືກບັນທຶກໄວ້. ພວກເຂົາເຈົ້າມີແຕ້ມ, sketches. ສິ່ງທີ່ Leonardo ພິຈາລະນາບໍ່ແມ່ນຄວາມຮູ້ຫນັງສື, ແຕ່ຄວາມຮູ້ກ່ຽວກັບກົດຫມາຍແລະສິ່ງຕ່າງໆ. ຄວາມປາຖະຫນາຂອງລາວທີ່ຈະຍ້າຍວິທະຍາສາດໄປຂ້າງຫນ້າແມ່ນດີຫລາຍ.

ຫນັງສືໃບລານ

ຫນັງສືໃບລານ Leonardo, ເຊິ່ງລາວບໍ່ຂຽນດ້ວຍສິດທິຂອງຕົນ, ແຕ່ດ້ວຍມືຊ້າຍຂອງລາວ, ໄດ້ເຂົ້າເຖິງວັນນີ້. ລາວບໍ່ໄດ້ເຜີຍແຜ່ໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ, ເຖິງແມ່ນວ່າໃນຊຸມປີສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດລາວກໍ່ມີຄວາມຄິດດັ່ງກ່າວ. ລາວຂຽນບໍ່ໄດ້ໃນວິທະຍາສາດລະຕິນ, ແຕ່ໃນພາສາອິຕາລຽນຂອງລາວ - ຢ່າງຊັດເຈນ, ສັ້ນ, ຢ່າງຖືກຕ້ອງ. ພາສາຂອງລາວແມ່ນອຸດົມສົມບູນ, ສົດໃສແລະສະແດງອອກ. ດັ່ງນັ້ນ, ນອກຈາກປະຫວັດສາດແລະວິທະຍາສາດ, ບັນທຶກແມ່ນມີຄຸນຄ່າທາງສິລະປະ. ສໍາລັບປະຈຸບັນຂອງພວກເຮົາ, "Treatise on Painting" ລາຍລັກອັກສອນໂດຍລາວຍັງມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງ. ກ່ອນທີ່ພວກເຮົາໄດ້ມາ fables ແລະເລື່ອງລາວທີ່ຫຼີ້ນຂອງລາວ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄໍາທໍານາຍແລະອະທິບາຍ, epigrams.

ຮູບພາບກ່ຽວກັບຄະນະ

ຮູບແຕ້ມ "John the Baptist" ໂດຍ Leonardo da Vinci ຖືກຂຽນດ້ວຍນ້ໍາມັນວອນນັດໃສ່ໄມ້ໃນປີ 1508-1513. ຂະຫນາດຂອງມັນແມ່ນ 69 x 57 ຊມ, ຂ້ອຍຕ້ອງເວົ້າວ່າໃນເວລານັ້ນມີທັດສະນະຄະຕິທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫມົດກັບວັດຖຸສໍາລັບການແຕ້ມຮູບ. ນ້ໍາມັນຢືນຢູ່ແລະເຮັດໃຫ້ມີແສງແດດໃນເວລາຫ້າສິບປີ. ເກົ້າ, ຫຼືຫຼາຍກວ່າປີ, ຄະນະໄດ້ຖືກຕາກໃຫ້ແຫ້ງ. ແລະນັກແຕ້ມໄດ້ເຮັດໃຫ້ຕົນເອງສີ, ໂດຍນໍາໃຊ້ໄປເຊຍກັນ, ແປ້ງເຂົ້າຜົງ.

ດັ່ງນັ້ນ, ລາຍລະອຽດຂອງຮູບ Leonardo da Vinci "John the Baptist". ຊາວຫນຸ່ມ John ຢູ່ເຄິ່ງກາງຂອງຮູບແມ່ນ depicted ກ່ຽວກັບຄວາມເປັນມາຂອງຊ້ໍາ. ແສງສະຫວ່າງໃນມັນຢູ່ເບື້ອງຊ້າຍ. ກັບນິ້ວມືດັດສະນີຂອງມືຂວາຂອງລາວ, ລາວຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງໄມ້ກາງແຂນ, ລັກສະນະປົກກະຕິແລະເຄົ້າ, ເຊັ່ນວ່າເຊີນຜູ້ຊົມໃນການສະທ້ອນເຖິງການມາຂອງພຣະຄຣິດແລະການກະກຽມສໍາລັບການມາຂອງລາວ. ໂຢຮັນບັບຕິສະ Leonardo da Vinci ເວົ້າກັບຜູ້ຊົມດ້ວຍຕາຂອງເພິ່ນ, ຍິ້ມແຍ້ມຂື້ນ. ຮູບລັກສະນະຂອງພຣະອົງແມ່ນປົກກະຕິສໍາລັບຜູ້ໃຫຍ່ Leonardo. ເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມ Hermit ແມ່ນເປືອກຫຸ້ມນອກຂົນ, ໃນທີ່ເຂົາບໍ່ໄດ້ຖືກ sheltered ຫມົດ. shoulder ສິດທີ່ມີອັດຕາສ່ວນທີ່ຖືກຕ້ອງຍັງຄົງຢູ່ naked. ໂຢຮັນບັບຕິສະ Leonardo da Vinci ມີຂົນ curly ຍາວທີ່ຕົກຢູ່ໃນບ່າຂອງລາວ. ຮູບແບບ, ອາດ, ແມ່ນ Salai disciple ລາວ. ການປ່ຽນແປງຈາກແສງສະຫວ່າງໄປເປັນເງົາມີບາງແລະປັບປຸງ. ນີ້ແມ່ນ sfumato ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ເຊິ່ງມີການປ່ຽນແປງທີ່ອ່ອນແລະອ່ອນໂຍນລະຫວ່າງແສງສະຫວ່າງແລະຄວາມມືດ, ເນັ້ນຫນັກເຖິງຄວາມດຸ່ນດ່ຽງແລະຮອບຂອງຮູບແບບທີ່ສົມບູນແບບ, ແລະຍັງສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງສະຖານະທາງວິນຍານຂອງໄພ່ພົນ. ກ່ຽວກັບ canvas ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ງ່າຍພຽງແຕ່ການກວດສອບການຮວບຮວມຂອງແປງ.

ການກ່າວເຖິງທໍາອິດຂອງສີ "John the Baptist" ໂດຍ Leonardo da Vinci dates back to 1517. ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງ Leonardo, ວຽກງານນີ້ໄດ້ກາຍເປັນຊັບສົມບັດຂອງສານຸສິດຂອງລາວ Salai, ຜູ້ທີ່ເຮັດສໍາເນົາສໍາລັບຕົນເອງ, ແລະຜູ້ທີ່ຢູ່ລອດດີ. ແລະຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງລາວ, ຍາດພີ່ນ້ອງຂາຍຕົ້ນສະບັບໃຫ້ Francis I ໃນປະເທດຝຣັ່ງ. ດັ່ງນັ້ນວຽກນີ້ແມ່ນຢູ່ໃນ Louvre. ຫຼັງຈາກການປະຕິບັດຂອງກະສັດ, ນາງໄດ້ຢູ່ໃນເຢຍລະມັນແລ້ວ, ແຕ່ບໍ່ດົນກວ່າ 1666 ມັນຖືກຊື້ໂດຍຕົວແທນຂອງ Louis XIV, ແລະນາງກໍປາກົດຢູ່ໃນປະເທດຝຣັ່ງ. ແລະໃນປັດຈຸບັນແມ່ນການສະແດງໃນ Louvre.