Impressionism Style: ຮູບແຕ້ມໂດຍສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງ

ປະເທດເອີຣົບຈາກສະຕະວັດທີ 19 ໄດ້ມີການອຸດົມໄປດ້ວຍການເກີດຂຶ້ນຂອງ modernist ໄດ້ ເຄື່ອນໄຫວໃນຈິດຕະກໍາ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ອິດທິພົນຂອງຕົນເຜີຍແຜ່ເພງແລະວັນນະຄະດີ. ມັນຖືກເອີ້ນວ່າ "Impressionism", ເປັນໂດຍອີງໃສ່ຄວາມປະທັບໃຈທີ່ລຶກຊຶ້ງຂອງຈິດຕະນາການ, ຮູບພາບແລະໂປຣໄຟລ.

ຕົ້ນກໍາເນີດແລະປະຫວັດສາດຂອງການປະກົດຕົວ

ສິລະປິນໄວຫນຸ່ມຈໍານວນຫນຶ່ງໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ 19, ສ້າງຕັ້ງກຸ່ມ. ພວກເຂົາເຈົ້າມີເປົ້າຫມາຍທົ່ວໄປແລະຜົນປະໂຫຍດ coincide. ໃນຈຸດໃຈກາງນີ້ແມ່ນວຽກງານຂອງບໍລິສັດໃນລັກສະນະດັ່ງກ່າວ, ບໍ່ມີກໍາແພງຂອງກອງປະຊຸມແລະຂໍ້ຈໍາກັດຕ່າງໆໄດ້. ໃນສີຂອງພຣະອົງ, ພວກເຂົາເຈົ້າສະແຫວງຫາທີ່ຈະບົ່ງບອກຄວາມຮູ້ສຶກໄດ້, ປະທັບໃຈຂອງແສງແລະເງົາໄດ້. ພູມສັນຖານແລະຮູບສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນສະຫະພາບຂອງຈິດວິນຍານທີ່ມີຈັກກະວານໄດ້, ກັບໂລກພາຍນອກໄດ້. ສີຂອງພວກເຂົາ -. poetry ທີ່ແທ້ຈິງຂອງສີ

ໃນ 1874, ງານວາງສະແດງຂອງກຸ່ມສິລະປິນນີ້. ພູມສັນຖານ Claude Monet ຂອງ "ຄວາມປະທັບໃຈ. Sunrise "ຢຸດວິຈານ glance ຜູ້ທີ່ຢູ່ໃນການທົບທວນຄືນຂອງເຂົາເປັນຄັ້ງທໍາອິດເອີ້ນວ່າ artists ເຫຼົ່ານີ້ Impressionists (ຈາກປະທັບໃຈຝຣັ່ງ - «ປະທັບໃຈ").

prerequisites ສໍາລັບການເກີດລູກຂອງສີແບບ impressionism ຂອງຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ທັນທີທີ່ຈະຊອກຫາເປັນຜົນສໍາເລັດ incredible, ນີ້ແມ່ນການເຮັດວຽກຂອງ Renaissance ໄດ້. ຄວາມຄິດສ້າງສັນ Spaniards Velazquez, El Greco, Turner ອັງກິດ, ຕໍາລວດ irrevocably ຮັບຜົນກະທົບໃນຝຣັ່ງ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງ Impressionism.

ຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ຍັງຄ້າງຄາຂອງແບບໃນປະເທດຝຣັ່ງໄດ້ກາຍ Pissarro, Manet, Degas, ຊິສະເລ່, Cezanne, Monet, Renoir ແລະອື່ນໆ.

Impressionism ໃນປັດຊະຍາຈິດຕະກໍາ

ຕັດສິນຜູ້ທີ່ໄດ້ລາຍລັກອັກສອນໃນແບບດັ່ງກ່າວນີ້, ບໍ່ກໍານົດຕົວເອງໃນຫນ້າວຽກເພື່ອແຕ້ມເອົາໃຈໃສ່ກັບ ບັນຫາສັງຄົມ ແລະບັນຫາ. ໃນການເຮັດວຽກຂອງເຂົາເຈົ້າເພື່ອຊອກຫາເລື່ອງກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ຂອງມື້ນັ້ນ, ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະໄດ້ຮັບການຂັດສົມບັດສິນຫຼືມະນຸດລະບຸໄວ້.

ສີໃນແບບຂອງ impressionism ໄດ້ຈຸດປະສົງໃນການສົ່ງອາລົມຊົ່ວຂະນະ, ການພັດທະນາຂອງສີລັກສະນະ mysterious. ໃນການເຮັດວຽກທີ່ມີພຽງແຕ່ການເລີ່ມຕົ້ນບວກ, gloom ຫຼີກເວັ້ນຂ້າງ Impressionist.

ໃນຄວາມເປັນຈິງ, Impressionists ໄດ້ບໍ່ລົບກວນຄິດຜ່ານເລື່ອງແລະລາຍລະອຽດ. ປັດໄຈຕົ້ນຕໍແມ່ນວ່າການແຕ້ມແລະວິທີການສະແດງໃຫ້ແລະບົ່ງບອກອາລົມຂອງທ່ານ.

ສີລາຍລັກອັກສອນເຕັກນິກ

ຄວາມແຕກຕ່າງອັນໃຫຍ່ຫຼວງລະຫວ່າງແບບວິຊາການຂອງສີແລະເຕັກນິກການຂອງ Impressionists ໄດ້. ຈໍານວນຫຼາຍຂອງພວກເຂົາພຽງແຕ່ປະຕິເສດທີ່ຈະວິທີການ, ຈໍານວນຫນຶ່ງໄດ້ມີການປ່ຽນແປງຫຼັງຈາກການຮັບຮູ້. ດັ່ງນັ້ນ, ສິ່ງທີ່ປະດິດສ້າງທີ່ເຂົາເຈົ້າໄດ້ເຮັດ:

1. ວົງຈອນປະຖິ້ມໄວ້. ເຂົາຖືກແທນທີ່ກ່ຽວກັບເສັ້ນເລືອດຕັນໃນລາວ - ຂະຫນາດນ້ອຍແລະທາງກົງກັນຂ້າມ.
2. ຢຸດການນໍາໃຊ້ palette ສໍາລັບ ປົນສີ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຈັບຄູ່ສີທີ່ສົມບູນເຊິ່ງກັນແລະກັນແລະບໍ່ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການຈົດຫມາຍວຽນການຜະລິດຜົນກະທົບສະເພາະໃດຫນຶ່ງ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ມີສີເຫຼືອງ - ສີມ່ວງ.
3. ceased ກັບທາສີໃນສີດໍາ.
4. ສໍາເລັດການເຮັດວຽກປະຖິ້ມໄວ້ໃນກອງປະຊຸມດັ່ງກ່າວ. ຂຽນສະເພາະກ່ຽວກັບສະຖານທີ່ໃນຄໍາສັ່ງທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍຕໍ່ການເກັບກໍາປັດຈຸບັນ, ຮູບພາບໃດຫນຶ່ງ, ຄວາມຮູ້ສຶກໄດ້.
5. ນໍາໃຊ້ສີທີ່ມີອໍານາດທີ່ເຊື່ອງການດີເທົ່ານັ້ນ.
6. ຢ່າລໍຖ້າຈົນກ່ວາຊັ້ນໃຫມ່ແມ່ນແຫ້ງ. smears ສົດໄດ້ນໍາໃຊ້ໃນທັນທີ.
7. ພວກເຮົາໄດ້ສ້າງຊຸດຂອງວຽກງານທີ່ຈະປະຕິບັດຕາມການປ່ຽນແປງຂອງແສງແລະເງົາໄດ້. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, "ກອງຫຍ້າ" ໂດຍ Claude Monet.

ແນ່ນອນ, ບໍ່ແມ່ນສິລະປິນທັງຫມົດປະຕິບັດແນ່ນອນໂດຍສະເພາະແບບ impressionism. ສີ Edouard Manet, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ໄດ້ບໍ່ເຄີຍໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນງານວາງສະແດງຮ່ວມກັນ, ແລະໄດ້ນໍາສະເຫນີຕົນເອງເປັນຈິດຕະນາການອອກ detached ໄດ້. Edgar Degas ໄດ້ເຮັດວຽກພຽງແຕ່ໃນກອງປະຊຸມ, ແຕ່ວ່າຄຸນນະພາບຂອງວຽກງານຂອງຕົນບໍ່ໄດ້ຮັບການ harmed.

ຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງ Impressionism ຝຣັ່ງ

ງານວາງສະແດງຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Impressionists ແມ່ນລົງວັນທີ 1874. ຫຼັງຈາກ 12 ປີຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຜ່ານການສໍາຜັດຜ່ານມາຂອງເຂົາເຈົ້າ. ການເຮັດວຽກຄັ້ງທໍາອິດໃນປີນີ້ສາມາດໄດ້ຮັບການເອີ້ນວ່າ "ອາຫານເຊົ້າສຸດຫຍ້າ" ແປງ Manet ຂອງ. ຮູບນີ້ໄດ້ນໍາສະເຫນີຢູ່ໃນ "Salon des ປະຕິເສດ". ນາງໄດ້ຮັບການຕ້ອນຮັບໂດຍບໍ່ເປັນມິດເປັນທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍຈາກ canons ວິຊາການ. ນັ້ນຄືເຫດຜົນ Manet ຈະກາຍເປັນຕົວເລກປະມານທີ່ຮູບວົງມົນເປັນໄປຕາມທິດທາງຂອງການ stylistic ນີ້.

ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ປະຈຸບັນໄດ້ຮັບການຊື່ນຊົມແບບນີ້, ເປັນ Impressionism. ສີແລະ painters ຢູ່ໃນຂໍ້ຂັດແຍ້ງກັບສິນລະປະຢ່າງເປັນທາງການ.

ຄ່ອຍໆກັບລະດັບແນວຫນ້າໃນການລວບລວມຂອງ painters ອອກ Klod Mone, ຜູ້ທີ່ຕໍ່ມາຈະກາຍເປັນຜູ້ນໍາແລະຫົວຫນ້າດ້ານອຸດົມການຂອງ Impressionism ຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້.

Klod Mone (1840-1926)

ຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງຈິດຕະນາການສາມາດໄດ້ຮັບການອະທິບາຍເປັນເພງສວດຂອງ Impressionism ໄດ້. ມັນແມ່ນການວ່າຜູ້ທີ່ທໍາອິດປະກາດເລີກການນໍາໃຊ້ຂອງສີດໍາໃນຮູບພາບໄດ້, ບອກຄວາມຈິງທີ່ວ່າເຖິງແມ່ນວ່າເງົາຂອງເວລາກາງຄືນແລະມີສີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.

ໂລກໃນການສີໂດຍ Monet - ເປັນເຮັດໃຫ້ມົວ, ເສັ້ນເລືອດຕັນໃນຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ການຊອກຫາທີ່ທ່ານສາມາດມີປະສົບການລະດັບທັງຫມົດຂອງສີຂອງມື້ແລະໃນຕອນກາງຄືນເກມ, ລະດູການ, ໂລກ sublunary ປະສົມກົມກຽວ. A ປັດຈຸບັນທີ່ໄດ້ຮັບການຖືກດຶງອອກຈາກກະແສຂອງຊີວິດ, ການທີ່ຈະເຂົ້າໃຈ Monet ແລະ impressionism ມີ. ຮູບພາບຂອງເຂົາຖ້າຫາກວ່າເຂົາບໍ່ໄດ້ມີອຸປະກອນການ, ພວກເຂົາເຈົ້າແມ່ນ imbued ມີຄີຫຼັງຂອງແສງສະຫວ່າງແລະການໄຫຼທາງອາກາດ.

Claude Monet ໄດ້ສ້າງການເຮັດວຽກໃຫ້ປະລາດໃຈ, "Gare Saint Lazare", "ມະຫາວິຫານ Rouen" ຊຸດ "ຂົວ Charing Cross" ແລະອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ.

Ogyust Renuar (1841-1919)

ສ້າງ Renoir ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈຂອງແສງສະຫວ່າງຊຸມສະໄຫມວິ, ຄືອາກາດ, ທີ່ສໍາຄັນໄດ້. ດິນຕອນດັ່ງກ່າວແມ່ນເກີດເປັນຖ້າຫາກວ່າໂດຍອຸປະຕິເຫດ, ແຕ່ມັນໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າຈິດຕະນາການລະມັດລະວັງຄິດວ່າໂດຍຜ່ານຂັ້ນຕອນທັງຫມົດຂອງການເຮັດວຽກຂອງເຂົາເຈົ້າແລະໄດ້ເຮັດວຽກຕັ້ງແຕ່ເຊົ້າຈົນໃນຕອນກາງຄືນ.

A ຄຸນນະສົມບັດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງສິນລະປະ Renoir ແມ່ນການນໍາໃຊ້ຂອງ glaze, ເຊິ່ງເປັນໄປໄດ້ພຽງແຕ່ໃນເວລາທີ່ລາຍລັກອັກສອນໄດ້ ສີນ້ໍາ. Impressionism ໃນວຽກງານຂອງຈິດຕະນາການເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໃນທຸກໆເສັ້ນເລືອດຕັນໃນໄດ້. ຜູ້ຊາຍຮັບຮູ້ເປັນອະນຸພາກຂອງທໍາມະຊາດ, ສະນັ້ນຮູບແຕ້ມຈໍານວນຫລາຍທີ່ເປືອຍກາຍ.

pastime favorite Renoir ແມ່ນຮູບພາບຂອງແມ່ຍິງໃນທຸກຄວາມງາມທີ່ດຶງດູດໃຈແລະການຈູງໃຈຂອງຕົນ. Portraits ໄວກວ່າເປັນສະຖານທີ່ພິເສດໃນຊີວິດສ້າງສັນຂອງຈິດຕະນາການ. "ຄັນຮົ່ມ", "ຍິງກັບພັດລົມ", "Luncheon ຂອງເຮືອ" - ມີພຽງແຕ່ສ່ວນຂະຫນາດນ້ອຍຂອງການເກັບກໍາເຮັດໃຫ້ປະລາດຂອງສີໂດຍ Auguste Renoir.

Georges ຊູນຟູຣິກ (1859-1891)

ຂະບວນການຂອງການສ້າງສີກໍາມະຖັນທີ່ເຊື່ອມໂຍງກັບເຫດຜົນວິທະຍາສາດຂອງທິດສະດີຂອງສີໄດ້. ແສງສະຫວ່າງແລະອາກາດໄດ້ກັນໂດຍອີງໃສ່ການເອື່ອຍອີງຂອງສີຕົ້ນຕໍແລະເພີ່ມເຕີມ.

ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຈິງທີ່ວ່າ J. ຊູນຟູຣິກເປັນຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງຂັ້ນຕອນຂອງການສຸດທ້າຍຂອງ Impressionism, ແລະເຕັກນິກຂອງຕົນເປັນສ່ວນໃຫຍ່ທີ່ແຕກຕ່າງກັນຈາກຜູ້ກໍ່ຕັ້ງໄດ້, ມັນພຽງແຕ່ເຮັດໃຫ້ການນໍາໃຊ້ກວດຮູບແບບວັດຖຸປະສົງປະສາດຫລອນ, ເພື່ອພິຈາລະນາແລະທີ່ສາມາດໄດ້ຮັບການເຫັນພຽງແຕ່ໄລຍະທາງເປັນ.

masterpieces ຂອງສິນລະປະສາມາດໄດ້ຮັບການເອີ້ນວ່າຮູບແຕ້ມ "ວັນອາທິດຕອນບ່າຍ", "ສາມາດ, Can", "The Model".

ຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງລັດເຊຍ impressionism

Impressionism ລັດເຊຍມາເກືອບ spontaneously, ປະສົມຫຼາຍຂອງຜົນກະທົບແລະເຕັກນິກການເປັນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ພື້ນຖານການ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຝຣັ່ງ, ມີວິໄສທັດ, ການດໍາລົງຊີວິດ.

The impressionism ລັດເຊຍເຖິງແມ່ນວ່າພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກເກັບຮັກສາໄວ້ລັກສະນະຂອງພາສາຝຣັ່ງ, ແຕ່ໂດຍສະເພາະແມ່ນລັກສະນະແຫ່ງຊາດຂອງຈິດວິນຍານແລະລັດເຮັດການປ່ຽນແປງທີ່ສໍາຄັນ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ຫິມະຫລືແນວນອນວິໄສທັດເຫນືອສະແດງການນໍາໃຊ້ສິລະປະຜິດປົກກະຕິ.

ໃນລັດເຊຍ, ສິລະປິນຈໍານວນຫນ້ອຍທີ່ເຮັດວຽກໃນລັກສະນະຂອງ impressionism ກ່າວ, painting ເຂົາເຈົ້າດຶງດູດສາຍຕາຈົນເຖິງທຸກວັນນີ້.

ໄລຍະເວລາ impressionistic ສາມາດໄດ້ຮັບການລະບຸໃນການເຮັດວຽກຂອງ Valentin Serov ໄດ້. "ຍິງກັບ Peaches" ລາວ - ການຍົກຕົວຢ່າງ clearest ຂອງແບບນີ້ແລະມາດຕະຖານໃນລັດເຊຍ.

ສີ ໂດຍ Konstantin Korovin captivate ກັບຄວາມສົດແລະ consonance ຂອງສີອັນບໍລິສຸດຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຫົວຂໍ້ຕົ້ນຕໍຂອງການເຮັດວຽກຂອງລະປິນຜູ່ນີ້ແມ່ນຮູບພາບຂອງຜູ້ຊາຍໃນລັກສະນະ. "Northern Idyll", "ເຮືອ", "Fedor Shalyapin" - ກິດຈະກໍາທີ່ສໍາຄັນສົດໃສ Korovin.

Impressionism ໃນເວລາທີ່ທັນສະໄຫມ

ໃນປັດຈຸບັນ, ທ່າອ່ຽງນີ້ໃນສິນລະປະທີ່ໄດ້ຮັບຊີວິດໃຫມ່. ໃນແບບດັ່ງກ່າວນີ້, ສິລະປິນຈໍານວນຫນ້ອຍຫນຶ່ງຂຽນສີຂອງພວກເຂົາ. impressionism ທີ່ທັນສະໄຫມ ມັນມີຢູ່ໃນລັດເຊຍ (Andre Con), ໃນປະເທດຝຣັ່ງ (Laurent Purcell), ໃນອາເມລິກາ (Diane Leonard).

Andre Kohn ເປັນຕົວແທນເປັນຄູຊັດເຈນທີ່ສຸດຂອງ impressionism ໃຫມ່. ສີນ້ໍາຂອງພຣະອົງ, ພົ້ນເດັ່ນຊັດເຈນຢູ່ໃນຄວາມລຽບງ່າຍຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຈິດຕະນາການເຫັນຄວາມງາມໃນສິ່ງທີ່ທໍາມະດາໄດ້. ຜູ້ສ້າງປະຕິບັດຕໍ່ສິ່ງທີ່ຈໍານວນຫຼາຍໂດຍຜ່ານການເຄື່ອນໄຫວທັດສະນະ.

ວຽກງານ watercolor ຂອງໂລກທັງຫມົດ Laurent Parcel ຮູ້. ຊຸດຂອງວຽກ "Strange World" ປ່ອຍອອກມາໃນຮູບແບບຂອງ postcards. Gorgeous, ສົດໃສແລະລາຜະລິດ, ພວກເຂົາເຈົ້າແມ່ນ breathtaking.

ໃນຖານະເປັນໃນສະຕະວັດທີ 19, ໃນປັດຈຸບັນ ມີຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງການ ຈິດຕະນາການຍັງຄົງເປັນສີ plein ອາກາດ. ຂໍຂອບໃຈກັບຂອງນາງຈະມີຊີວິດຕະຫຼອດໄປ impressionism. ຮູບແຕ້ມໂດຍມີຊື່ສຽງ ສິລະປິນຍັງດົນໃຈ, ປະທັບໃຈແລະແຮງບັນດານໃຈ.