Expressionism ໃນດົນຕີ - ມັນ ... Expressionism ໃນດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້

ໃນໄຕມາດທໍາອິດຂອງສະຕະວັດ twentieth ໃນວັນນະຄະດີ, ສິລະປະສາຍຕາ, ຮູບເງົາແລະດົນຕີ, ໃຫມ່, ກົງກັນຂ້າມການ views ຄລາສສິກກັບການຊີ້ນໍາການສ້າງສັນ, ປະກາດຈຸດປະສົງຕົ້ນຕໍຂອງການສະແດງອອກສິນລະປະຂອງໂລກໃນວິຊາຂອງມະນຸດ. Expressionism ໃນດົນຕີ - ນີ້ແມ່ນຫນຶ່ງໃນກະແສທີ່ສຸດແລະສະລັບສັບຊ້ອນ.

ວິທີການເຮັດ expressionism

Expressionism ເກີດແລະແມ່ນ manifested ສຸດຢ່າງຊັດເຈນຕົວຂອງມັນເອງໃນວັດທະນະທໍາຂອງອອສເຕີຍແລະເຢຍລະມັນໄດ້. ໃນປີ 1905 ໃນ Dresden ຢູ່ໃນຄະນະຂອງຮູບວົງມົນ Technical ໂຮງຮຽນຊັ້ນສູງທີ່ຖືກສ້າງຂຶ້ນໂດຍນັກສຶກສາ, ຊຶ່ງໄດ້ເອີ້ນວ່າ "The Bridge". ຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມຂອງຕົນໄດ້ E. Nolde, Klee, P. , M. Pihshteyn E. Kirchner. ທັນທີທີ່ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໂດຍຕັດສິນເຍຍລະມັນແລະຄົນຕ່າງປະເທດ, ລວມທັງຄົນອົບພະຍົບຈາກລັດເຊຍ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ໃນປີ 1911, ໃນ Munich ມີທັນສະມາຄົມຄົນອື່ນ - ການ "Blue Rider", ທີ່ Kandinsky, P Klee, Mark F. , L. Feininger.

ມັນເປັນວົງເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ກາຍເປັນບັນພະບຸລຸດຂອງທາງສິລະປະທີ່, ຫຼັງຈາກທີ່ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະປາກົດຢູ່ສະມາຄົມວັນນະຄະດີ, ວາລະສານຈັດພີມມາໃນ Berlin ( "Tempest ການ", "ຫມໍ", "ປະຕິບັດ"), ມີທ່າອ່ຽງໃນວັນນະຄະດີແລະດົນຕີ.

ມັນໄດ້ຖືກເຈົ້າເຊື່ອວ່າໃນໄລຍະການ "Expressionism" ໄດ້ coined ໃນ 1910 ໂດຍນັກປະຫວັດສາດຂອງພາສາເຊັກໂກທາລະນະລັດ A. Mateychekom ໄດ້. ແຕ່ດົນນານກ່ອນທີ່ຈະວ່າ, ໃນວັນທີ່ 15 ຊ້າ - ຕົ້ນສັດຕະວັດທີ່ 16, ຈິດຕະນາການແອສປາໂຍນ El Greco ແລະ Matthias Grunewald ຈາກເຢຍລະມັນໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ແລ້ວວິທີການຂອງຄວາມສູງສົ່ງທີ່ສຸດແລະອາລົມໃນການເຮັດວຽກຂອງເຂົາ. A Expressionists ຂອງສະຕະວັດ twentieth ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະພິຈາລະນາດ້ວຍຕົນເອງຕິດຕາມຂອງເຂົາເຈົ້າແລະ, ໂດຍອີງໃສ່ວຽກງານ Fridriha Nitsshe (treatise "ວັນເດືອນປີເກີດຂອງຄວາມໂສກເສົ້າ") ຂອງ irrational ( "Dionysian") ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງສິນລະປະການໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະພັດທະນາທິດທາງຂອງຄວາມວຸ່ນວາຍຂອງຄວາມຮູ້ສຶກແລະວິທີການຂອງການສະແດງອອກໃນສິນລະປະ.

expressionism ແມ່ນຫຍັງ

ມັນໄດ້ຖືກເຈົ້າເຊື່ອວ່າ Expressionism ເກີດຂຶ້ນຈາກການຕິກິລິຍາການເຈັບປວດແລະສະລັບສັບຊ້ອນຂອງ psyche ຂອງປະຊາຊົນກັບ horrors ຂອງພົນລະເຮືອນທີ່ທັນສະໄຫມ, ໄດ້ເຊັ່ນສົງຄາມ (ໂລກຫນ້າທໍາອິດ), ການເຄື່ອນໄຫວປະຕິວັດ. ຄວາມຢ້ານກົວ, ຄວາມຜິດຫວັງ, ຄວາມກັງວົນ, ອາການເຈັບປວດ, ເຟີນີເຈີ mutilated psyche -. ທັງຫມົດນີ້ບໍ່ໄດ້ໃຫ້ສິລະປິນໄດ້ຮັບຮູ້ວ່າໃນໂລກຢ່າງເປັນ ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນມັນຜະລິດເປັນຫຼັກການໃຫມ່, ຊຶ່ງປະຕິເສດການທໍາມະຊາດແລະຊາດ້ວຍຄວາມງາມປະກົດຂຶ້ນໃນລຸ້ນກ່ອນຫນ້ານີ້ເພື່ອນ E- ຫມົດ.

ຊາດ້ວຍຄວາມງາມ ຂອງ Expressionism ໃນວັນນະຄະດີ, ສີແລະດົນຕີອີງໃສ່ການສະແດງອອກຂອງຄວາມຮູ້ສຶກສ່ວນຕົວໄດ້, ສະແດງໂລກໃນຂອງຜູ້ຊາຍ. ມັນຈະກາຍເປັນສິ່ງສໍາຄັນຫຼາຍກ່ວາຮູບພາບ, ແລະການສະແດງອອກຂອງຄວາມຮູ້ສຶກ (ອາການເຈັບປວດ, screaming, horror). ໃນການເຮັດວຽກຂອງວຽກງານດັ່ງກ່າວບໍ່ໄດ້ຖືກຄອບງໍາໂດຍການເຮັດສໍາເນົາຂອງຄວາມເປັນຈິງແລ້ວ, ແລະການຍົກຍ້າຍຂອງປະສົບການທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບມັນ. ຢ່າງຈິງຈັງການນໍາໃຊ້ແນວພັນທີ່ຂອງວິທີການສະແດງອອກ - ເປັນປານນັ້ນ, ຄວາມສັບສົນຫຼືງ່າຍ, ການຊົດເຊີຍ.

Expressionism ໃນດົນຕີ - ນີ້ແມ່ນຫຍັງ?

ນັກປະພັນເພງໄດ້ aspired ສະເຫມີໄປແລະບໍ່ຮູ້ຈັກ. ໃນຂອງ eras ທີ່ໄດ້ນັກດົນຕີທີ່ໄດ້ "ເຖິງວັນທີ", ແລະພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງແນວໂນ້ມໃຫມ່ຂອງສິນລະປະເປີດແລະໄດ້ປຸກລະດົມວິທີຂອງເຂົາເຈົ້າໂດຍຜ່ານວິທີການດົນຕີການສະແດງອອກ.

Expressionism ໃນດົນຕີ - ເປັນ "psychogram ຈິດວິນຍານຂອງມະນຸດ." ດັ່ງນັ້ນນັກປັດຊະຍາເຍຍລະມັນ Theodor Adorno. ປະເພນີໃດກໍ່ຕາມ, ຮູບແບບຄລາສສິກຂອງອົງປະກອບດົນຕີ, ນຽງການອອກສຽງແລະອື່ນໆຢ່າງເປັນທາງການຈໍາກັດຄໍເຕົ້າໄຂ່ທີ່ (ຄລາສສິກ, Romanticism, Rococo) Expressionism ໃນດົນຕີປະຕິເສດມັນແລະຄຸນນະສົມບັດຕົ້ນຕໍຂອງຕົນ.

ວິທີການຕົ້ນຕໍຂອງການສະແດງອອກ

• ໄດ້ປະລິນຍາທີ່ຮ້າຍຂອງ dissonance ໃນປະສົມກົມກຽວ.
• ຂາດຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງຂະຫນາດແລະຈັງຫວະຄລາສສິກຂອງດົນຕີ.
• ເປັນໄລຍະ ໆ , ແຫຼມ, ສາຍ melodic ຫັກ.
• ໄລຍະ Sharp ແລະເປັນມາດຕະຖານແລະ chords.
• tempo ເພງບໍ່ແນ່ນອນຢ່າງແລະບໍ່ຄາດຝັນ.
• ການຂາດເຄື່ອງມືຮູບແບບທີ່ສໍາຄັນ, ເປັນການຄ້າຫນ້ອຍມາດຕະຖານ - ການຊົດໃຊ້.
• ປ່ຽນ vocal ຄໍາແລະໃນທາງກັບກັນ.
• ປ່ຽນຮ້ອງເພງການປາກເວົ້າ, ສຽງກະຊິບ, shout.
• ສໍານຽງບໍ່ປົກກະຕິແລະຜິດປົກກະຕິໃນ rhythm ໄດ້.

Expressionism ໃນດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້

ການສຸກເສີນຂອງທິດທາງໃຫມ່ໃນດົນຕີໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ XX ໄດ້ເຮັດໃຫ້ການປ່ຽນແປງທີ່ເຂັ້ມແຂງໃນຄວາມຄິດຂອງມັນ. Expressionism ໃນດົນຕີ - ນີ້ແມ່ນການເດີນທາງຈາກແບບຟອມຄລາສສິກຂອງຜະລິດຕະພັນ, ຂະຫນາດ, ນຽງການອອກສຽງແລະປະສົມກົມກຽວ. ເຫຼົ່ານີ້ວິທີການໃຫມ່ຂອງການສະແດງອອກເປັນການຊົດໃຊ້ (ການໄຫຼຂອງຢ່າງມີເຫດຜົນຂອງຮູບແບບທີ່ສໍາຄັນ, ເປັນການຄ້າຫນ້ອຍຄລາສສິກ), dodecaphony (ປະສົມປະສານຂອງໂຕນສິບສອງ), ເຕັກນິກການຮ້ອງເພງໃຫມ່ໃນວຽກງານ vocal (ການປາກເວົ້າ, ການຮ້ອງເພງ, whispering, shouting), ໄດ້ເຮັດໃຫ້ຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງໂດຍກົງ "ການສະແດງອອກຈິດວິນຍານຂອງເຂົາໄດ້ "(Adorno).

ແນວຄວາມຄິດຂອງ expressionism ດົນຕີໃນສະຕະວັດ twentieth ໄດ້ອັນເນື່ອງມາຈາກໂຮງຮຽນ Viennese ສອງ (Viennese) ແລະຊື່ຂອງ composer Austrian Arnold Schoenberg ໄດ້. ໃນທົດສະວັດທໍາອິດແລະທີສອງຂອງສະຕະວັດ twentieth ໄດ້, Schoenberg ແລະຈິດສໍານຶກຂອງເຂົາ Alban Berg ແລະ Anton Webern ຈັດວາງພື້ນຖານສໍາລັບທິດທາງແລະລາຍລັກອັກສອນຈໍານວນຂອງການເຮັດວຽກໃນແບບໃຫມ່. ເຊັ່ນດຽວກັນໃນ 1910 ເຂົາສ້າງຜົນງານຂອງຕົນທີ່ມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະ Impressionism ນັກປະພັນເພງດັ່ງກ່າວ:

• Paul Hindemith.
• Igor Stravinsky.
• Bela Bartok.
• Ernst Krenek.

ເພງໃຫມ່ໄດ້ເກີດຈາກຫມໍຂອງອາລົມແລະຄື້ນຂອງຄວາມສໍາຄັນໃນບັນດາສາທາລະນະຂອງຕົນເອງໄດ້. ເພງຄິດ expressionist ຫຼາຍ composers ຢ້ານກົວແລະ terrifying, ແຕ່ຍັງພົບໃນຄວາມເລິກທີ່ແນ່ນອນ, ຕົນເອງ willed ແລະ mystical.

ຄວາມຄິດ

Expressionism ໃນນັກປະພັນເພງເພງພົບໃນປະສົບການວິຊາການສົດໃສແລະແຫຼມ, ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງບຸກຄົນຫນຶ່ງ. ຫົວຂໍ້ເປົ່າປ່ຽວດຽວດາຍ, ຊຶມເສົ້າ, ຄວາມສັບສົນ, ຄວາມຢ້ານກົວ, ອາການເຈັບປວດ, ຄວາມເຈັບປວດ, ແລະຄວາມສິ້ນຫວັງ - ວ່າເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ນັກດົນຕີທີ່ຕ້ອງການຢາກສະແດງອອກໃນການເຮັດວຽກຂອງເຂົາເຈົ້າ. intonation Voice, melodies ບໍ່ມີ, passages dissonant, ໄປຫາແຫຼມແລະບໍ່ປອງດອງກັນ, ຈັງຫວະ fragmented ແລະ tempo, ສໍານຽງສະຫມໍ່າສະເຫມີ, ສະລັບກັນຂອງຮຸ້ນທີ່ເຂັ້ມແຂງແລະອ່ອນແອ, ການນໍາໃຊ້ທີ່ບໍ່ແມ່ນມາດຕະຖານຂອງເຄື່ອງມື (ໃນຫມັກສະມາຊິກ nontraditional ໃນ ensemble unconventional) - ທັງຫມົດຂອງແນວຄວາມຄິດເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຮັບການສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນເພື່ອສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກແລະ ການເປີດເຜີຍຂອງຈິດວິນຍານຂອງປະຂອງ.

ນັກປະພັນເພງ - Expressionists

ຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງ expressionism ໃນດົນຕີ - ແມ່ນ:

• Arnold Schoenberg (ວົງຈອນເພງ "Pierrot Lunaire," monodrama "ລໍຖ້າ", ການ Cantatas "A ຜູ້ລອດຊີວິດຂອງວໍຊໍ", Opera ໄດ້ "ໂມເຊແລະອາໂຣນວ່າ," "Ode ກັບ Napoleon").

• Ernst Krenek (opera "Orfeo Euridice" opera "ຈອນ strumming").

• Bela Bartok ( "Sonata", "Piano Concerto ຫນ້າທໍາອິດ", "Concerto Piano ສ່ວນທີສາມ", "ເພງສໍາລັບ Strings, Percussion ແລະ Celesta", "The Rite ຂອງພາກຮຽນ spring", "ການມະຫັດສະຈັນປະເພດ" ແລະວຽກງານອື່ນໆ).

• Paul Hindemith (ຫນຶ່ງກົດຫມາຍວ່າດ້ວຍ opera "murderer, ຄວາມຫວັງຂອງແມ່ຍິງ", ເຫມາະສົມກັບ piano "1922").

• Igor Stravinsky ( "Renard", "The Wedding", "The Nightingale," "ການ Firebird," "Petrushka" ແລະວຽກງານອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ).

• Gustav Mahler (ໂດຍສະເພາະແມ່ນວຽກງານຕໍ່ມາ, "Song of the Earth" ແລະ Symphony ຄັ້ງທີສິບຍັງບໍ່ແລ້ວ).

• Alban Berg ( "Wozzeck" opera).

• Anton Webern (ຫ້າ Orchestral Pieces, Trio ຊ່ອຍແນ່, "ບໍລິສຸດຂອງຍານບໍລິສຸດ", kontata "ຕາແສງ").

• Richard Strauss (Opera ໄດ້ "Elektra" ແລະ "Salome").

ດົນຕີສະພາໃນແບບຂອງ expressionism ໄດ້

ດັ່ງນັ້ນມັນເກີດຂຶ້ນວ່າໂຮງຮຽນ Schoenberg ແມ່ນການເຄື່ອນຍ້າຍຫ່າງຈາກຮູບແບບ symphonic ພື້ນຖານ, ແລະມັນສາມາດໄດ້ຮັບການສະ expressionism ໃນດົນຕີ. ຮູບພາບຂອງດົນຕີສະພາ (ສໍາລັບເຄື່ອງມືດຽວ, ປິ່ນປົວສັດ, quartets ຫຼື quintet ແລະ orchestras ຂະຫນາດນ້ອຍ) ໃນແບບນີ້ມີຢູ່ທົ່ວໄປຫຼາຍ. Schoenberg ເຊື່ອວ່າ invention ລາວ - ການຊົດໃຊ້ - ບໍ່ພໍດີກັບດີກັບວຽກງານຂອງ monumental ແລະ widescreen ໄດ້.

ໂຮງຮຽນ Viennese - ມັນເປັນການຕີລາຄາທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງດົນຕີ. Chaos, ຈິດວິນຍານ, ມີຄວາມຮູ້ສຶກໃຫມ່ຂອງຄວາມຈິງຂອງຊີວິດໂດຍບໍ່ມີການຈັດແຕ່ງແລະຄອບງໍາຈິດໃຈໄດ້ກາຍເປັນພື້ນຖານຂອງການສະແດງອອກແບບສິນລະປິນໄດ້. ການທໍາລາຍຂອງ invention ໂຕນທີ່ແຕກຕ່າງ melodic - ການກະບົດຕໍ່ທັດສະນະດັ້ງເດີມຂອງສິນລະປະເປັນ - ສະເຫມີກະຕຸ້ນຄວາມບໍ່ພໍໃຈໃນບັນດານັກວິຈານແລະວິ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນີ້ບໍ່ໄດ້ປ້ອງກັນບໍ່ໃຫ້ນັກປະພັນເພງ Viennese ສອງໄດ້ຮັບການຮັບຮູ້ໃນທົ່ວໂລກແລະເປັນຈໍານວນຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງຜູ້ຟັງ.