Etching - ມັນເປັນວິທີການ? ປະເພດຂອງ etching

ການແກະ - ປະເພດຂອງການພິມສິນລະປະ, ຮູບພາບການພິມຈາກ cliche ສຸດທ້າຍ. engraving ຄລາສສິກເປັນ reprint ຈາກໄມ້, ພລາສຕິກ (linoleum) ຫຼືອຸປະກອນ acrylic ເປັນ, ຕັດຜ່ານ cutter ໃນຮູບແບບຂອງຮູບແບບໃດຫນຶ່ງ. ຈໍານວນຂອງຄວາມປະທັບໃຈໃນກໍລະນີນີ້ແມ່ນມີຈໍາກັດ. ການແກະ - ເປັນແມ່ພິມໄມ້, ຊຶ່ງແມ່ນຜະລິດໂດຍນໍາໃຊ້ເຕັກໂນໂລຊີພິເສດ. ໃນຫົວໃຈຈິງຂອງພິມ etching ໄດ້ - ແຜ່ນໂລຫະ, ທອງແດງ, ເຫຼັກຫຼືສັງກະສີ.

etching

ແຜ່ນໂລຫະ, ເຈ້ຍແຜ່ນນ້ອຍໆclichéປະມວນຜົນຢາເສບຕິດເປັນກົດ. ສໍາລັບເຫຼັກນໍາໃຊ້ ກົດ nitric, ສໍາລັບທອງແດງ - chloro reactant.

ແຜ່ນໂລຫະທີ່ມີຂະຫນາດທີ່ເຫມາະສົມແມ່ນຂັດກັບເງົາ, degreased ແລະການຄຸ້ມຄອງທີ່ມີຫຼາຍປະເພດກົດ, ທົນທານຕໍ່ເປັນພິເສດ. ຫຼັງຈາກເວລາໃບແຫ້ງ, workpiece ໄດ້ຖືກຮູບແບບ, ເຊິ່ງອາດຈະ rough ແລະຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີ rework ຕໍ່ມາ. ໃນບາງກໍລະນີ, ຮູບພາບສາມາດສໍາເລັດສົມບູນ. ມັນທັງຫມົດແມ່ນຂຶ້ນກັບຄວາມຕ້ອງການຂອງແມ່ບົດດັ່ງກ່າວ. ສິລະປິນຫລາຍຄົນພົບທີ່ຈໍາເປັນ, ການປັບໄຫມປບັຂອງໂບລານ, ແຕ່ບາງຄົນເຊື່ອວ່າສິນລະປະທີ່ແທ້ຈິງບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ຮັບການແກ້ໄຂ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ວິທີການ, ບໍ່ແມ່ນການທີ່ສໍາຄັນ, ແຕ່ຜົນໄດ້ຮັບສຸດທ້າຍ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, etching - ເປັນສິນລະປະທີ່ແທ້ຈິງທີ່ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີສີມືແຮງງານທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທັງໃນການກະກຽມແລະໃນໄລຍະການກະກຽມຂອງພິມໂດຍກົງ.

ວົງຈອນການປະມວນຜົນ

ຫຼັງຈາກຈັດພິມໃນຕົ້ນສະບັບ blank ມີຮອຍຂີດຂ່ວນບາງເຂັມແຫຼມສາຍທັງຫມົດ, ຖອນທີ່ມີການເຄືອບກົດ, ທົນທານຕໍ່ໃນສະຖານທີ່ທີ່ຕ້ອງການ. ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງໂລຫະເປັນຜູ້ໄດ້ຮັບການນ້ໍາຢາທີ່ມີພຽງແຕ່ຢູ່ໃນຈຸດທີ່ບ່ອນທີ່ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນເພື່ອເຮັດໃຫ້ໄດ້ເປີດກອງໄດ້. preform proshtrihovannaya ພ້ອມແມ່ນ immersed ໃນອາຊິດ, ແລະຂະບວນການ etching ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ. ອາບນ້ໍາກັບຢາເສບຕິດຕ້ອງໄດ້ຮັບການຄຸ້ມຄອງຢ່າງປອດໄພເພື່ອປ້ອງກັນການກະເດັນ. ໃນກໍລະນີດັ່ງກ່າວນີ້, ມັນເປັນແນ່ໃຈວ່າຈະ ventilate ຫ້ອງການ, ສະນັ້ນອາກາດບໍ່ໄດ້ເພື່ອແນໃສ່ fumes ຊິດທີ່ເປັນພິດ.

ອຸປະກອນເຄມີ

ແກະສະຫລັກ - ແມ່ນຂະບວນການສະລັບສັບຊ້ອນທີ່ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີສະພາບການສະເພາະໃດຫນຶ່ງເພື່ອຮັບປະກັນຄວາມປອດໄພຂອງຈິດຕະນາການ. ການລະເລີຍຂອງມາດຕະການປ້ອງກັນແມ່ນບໍ່ອະນຸຍາດໃຫ້. ອຸປະກອນເຄມີໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໃນເຄື່ອງຂອງຊິ້ນວຽກໂລຫະສໍາລັບການ etching ໄດ້, ແມ່ນເປັນອັນຕະລາຍພຽງພໍ, ຜົນກະທົບຂອງເຂົາເຈົ້າກ່ຽວກັບຮ່າງກາຍຂອງມະນຸດຕ້ອງໄດ້ຮັບການ neutralized ຫມົດ, ຫຼືຢ່າງຫນ້ອຍຫຼຸດຜ່ອນ. ຫຼັງຈາກ etching ໃນ pad ສໍາເລັດຮູບໄດ້ລ້າງໃນນ້ໍາແລ່ນ, ແລະກັບມັນຂູດຕົກຄ້າງສີ.

ຕໍ່ໄປ, substrate ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ກັບຫມຶກທີ່ເຕີມໄດ້ເປີດກອງທັງຫມົດ. ຫມຶກເກີນທີ່ຖືກຍ້າຍອອກຈາກພື້ນຜິວຂອງ tampon ໄດ້. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, etching ພິມຄະນະກໍາມະແມ່ນເຮັດໄດ້ໂດຍການກົດ. ເອກະສານທີ່ໄດ້ຖືກກົດດັນໃຫ້ພື້ນຖານຂອງສໍານັກພິມຄວາມກົດດັນໄດ້ turns ແຫຼມແລະກົງກັນຂ້າມ. ດັ່ງນັ້ນ, ເຕັກນິກ etching ໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານເພື່ອສ້າງແຕ້ມຂອງຄວາມສັບສົນ; ສາຍ thinnest, curls, ຈຸດແລະ scratches ເບິ່ງຂ້ອນຂ້າງອົງການຈັດຕັ້ງ. ຖ້າຫາກວ່າຈໍານວນຂອງການພິມຂອງສິບແລະຫຼາຍຮ້ອຍຄົນໄດ້, clichéໄດ້ຄ່ອຍໆຖືກລຶບອອກແລະສູນເສຍທາງກົງກັນຂ້າມ. ໃນກໍລະນີນີ້ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນແຕ່ລະໄລຍະການປັບປຸງຄະນະກໍາມະການ, ອີກເທື່ອຫນຶ່ງກວມເອົາມັນມີຫຼາຍປະເພດ, ແລະອາຊິດ etching ເພື່ອເຮັດໃຫ້ເລິກການແຕ້ມຮູບໄດ້.

ຮູບແບບການພິມ

ແຜ່ນໂລຫະປະມວນຜົນຕາມຄວາມເຫມາະສົມ, ອີກເທື່ອຫນຶ່ງທີ່ຜ່ານມາຂະບວນການ pickling, ຍັງສາມາດໄດ້ຮັບການນໍາໃຊ້ຈໍານວນຂອງເວລາ. ແຕ່ລະແຜ່ນແມ່ນແຜ່ນພິມ, ເຊິ່ງໄດ້ພິມ etching ໄດ້. ໃນກໍລະນີຫຼາຍທີ່ສຸດ, ຮູບພາບສິລະປະນີ້. Engraving etching ແມ່ນພິຈາລະນາຫນຶ່ງໃນຮູບແບບທີ່ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງສິນລະປະ. ມັນໄດ້ພັດທະນາໃນສະຕະວັດທີ 16 ໄດ້.

ຜົນສໍາເລັດຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ

ໃນ 1515 ໄດ້ຫັນໄປຫາວິທີການຂອງ etching ໄດ້ ພຽງຈິດກອນທີ່ມີຊື່ສຽງ Albrecht Dürer, ລາວທົດລອງ etching ບອດໂລຫະໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຂອງຍຸກຂອງສິນລະປະການແກະສະຫລັກອັນດີງາມໄດ້. Dürerອະນຸຍາດຂອງການສ້າງຂອງ etchings engravings ຄລາສສິກ, ການເຫຼົ່ານີ້ທັງສອງເຕັກນິກໄດ້ຍາວໄດ້ເປັນມູນຄ່າທຽບເທົ່າໃນການເຮັດວຽກຂອງເຂົາ.

painter Italian Parmigianino, ຕົ້ນສະບັບ unsurpassed ຂອງແກະສະຫລັກ, ຍົກຂຶ້ນມາໃຫ້ເຂົາເຈົ້າກັບຊີວິດຂອງສິນລະປະທີ່ແທ້ຈິງໄດ້. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຈິດໂຮນລັງ Rembrandt ເຮັດໃນຮູບພາບຂອງການຫຼິ້ນເປັນເອກະລັກຂອງແສງແລະເງົາໄດ້, ໃນນອກຈາກນັ້ນ, ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະປະຕິບັດ Re: etching, ທີ່ໃຫ້ຄວາມເລິກຂອງດອກຢາງເຄີຍມີມາກ່ອນ.

aquatint

ໃນ 1765, ຈິດຝຣັ່ງ Jean-Baptiste Leprens ຄົ້ນພົບວິທີການໃຫມ່ສໍາລັບການຜະລິດໂຕນຂອງປາຫຼາຍ, ເຕືອນຄວາມຊົງຈໍາຂອງ watercolor. ເຕັກໂນໂລຊີໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າ "aquatint". ສໍາລັບຮູບພາບຄັ້ງທໍາອິດ etched contour ໂອນຈາກວິທີການ Trace nakalyvaniya pad ການຄຸ້ມຄອງແລ້ວໃນສະຖານທີ່ຊ້ໍາຂັດສົນ. ຄະນະກໍາມະການໃຫ້ຄວາມຮ້ອນ, ຝຸ່ນໄດ້ melted ແລະການຄຸ້ມຄອງພື້ນຜິວຂອງຊັ້ນ granular ໄດ້. ພື້ນທີ່ສົດໃສໄດ້ດໍາເນີນການໃນວິທີການປົກກະຕິ. Aquatint ມັກຖືກໃຊ້ຮ່ວມກັບການພິມສີ, ເປັນຕົ້ນສະບັບທີ່ຜ່ານມາຂອງວິທີການນີ້ແມ່ນພິຈາລະນາທີ່ຈະ Francisco Goya, ຫນຶ່ງໃນທີ່ດີທີ່ສຸດ Etchers ສິລະປິນໃນປະຫວັດສາດ.

Zhak Kallo

ເນື່ອງຈາກວ່າ etching - ເປັນສິນລະປະ subtle, ການຕັດສິນທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງສັດຕະວັດ 16-18th ຄວາມພະຍາຍາມເພື່ອພິສູດດ້ວຍຕົນເອງຢູ່ໃນປະເພດມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຜົນສໍາເລັດດັ່ງກ່າວໄດ້ປະກອບດ້ວຍພຽງແຕ່ມີພອນສະຫວັນທີ່ສຸດ. ຫນຶ່ງໃນແມ່ບົດທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງ etching ຕົ້ນສະຕະວັດທີ 17 ໄດ້ເປັນສິລະປິນຝຣັ່ງ Zhak Kallo. ຈິດຕະນາການເຮັດວຽກໃນແບບ realism grim, ວຽກທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງເຂົາເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຊຸດຂອງ "ເພດຂອງສົງຄາມ", ແລະຕົ້ນສະບັບຫຼາຍທີ່ສຸດ eloquent ຂອງ etching ເອີ້ນວ່າ "ຮຸ່ງ."

ປະເພດຂອງ etching

ໃນເຕັກນິກສະຕະວັດທີແກະສະຫລັກ 17 ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງສໍາເລັດຜົນໃນ iconography. ຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງໂຮງຮຽນເຂດຟະຂອງສີ, ຈິດຕະນາການ Anthony Van Deyk ກາຍເປັນ Etchers ດີ, ປະຕິບັດຕົວເລກທີ່ສັກສິດ. ສິນລະປະ etching ອະນຸຍາດໃຫ້ເກັບກໍາ nuances subtle ຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງຮູບພາບສັນຍາລັກ.

ປະເພດອື່ນແມ່ນອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ etching ສໍາເນົາ. ມັນໄດ້ຮັບຮອງເອົາສໍານັກພິມ. virtually ທັງຫມົດປະກອບຮູບແຕ້ມໃນປຶ້ມຈັດພີມມາໃນໄລຍະເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ 18 ໄດ້, ມັນໄດ້ເຮັດໃນວິທີການຂອງ etching ໄດ້. ເຈີສະໄຕນີ້ແມ່ນເຫມາະສົມຫລາຍສທີ່ດີທີ່ສຸດສໍາລັບວຽກງານວັນນະຄະດີ. ຕົວເລກໄດ້ມີສີສັນແລະຜ່ານດຽວກັນໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວຂອງເລື່ອງ. ດ້ານວິຊາການກໍານົດເວລາ etching ແມ່ນສາມາດໃຊ້ໄດ້, ລາຄາບໍ່ແພງເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຮັບຕາມ, ແລະຄຸນນະພາບຮູບພາບຍັງຈະຢູ່ໃນລະດັບສູງ.

Mezzotint - ປະເພດຂອງຫຼາຍທີ່ສຸດທີ່ໃຊ້ເວລາການຊົມໃຊ້, ແຕ່ປະສິດທິພາບຫຼາຍ. ມັນແມ່ນອີງໃສ່ການນໍາໃຊ້ໂຕນອັນເນື່ອງມາຈາກ "ເມັດພືດ" ພື້ນຜິວຂອງclichéໄດ້. ການໄດ້ເປີດກອງຂະຫນາດນ້ອຍໃຫ້ roughness ທີ່ພິມໃຫ້ຜ່ານກ້ຽງຈາກແສງສະຫວ່າງກັບເງົາ. ແກະສະຫລັກທີ່ດໍາເນີນໃນລັກສະນະຂອງ mezzotint ອຸດົມສົມບູນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ velvety ແລະບ່ອນທີ່ມີຮົ່ມໄດ້.

The "ຕົ້ນສະບັບ" view - ຮູບພາບສິລະປະທີ່ໄດ້ຮັບພຽງແຕ່ໂດຍອາຈານທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດ. ສໍາລັບ artists ຫຼາຍ, etching ໄດ້ກາຍເປັນປະເພດຂອງການຈໍາຫນ່າຍນັ້ນ, ດັ່ງນັ້ນເຂົາເຈົ້າສາມາດໄດ້ຢ່າງເຕັມສ່ວນແຮງບັນດານໃຈຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງເຂົາເຈົ້າ. The engraver ທີ່ຍັງຄ້າງຄາຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ 18 ໄດ້ຖືກພິຈາລະນາສະຖາປະນິກອິຕາລີ Giovanni Piranesi ນັກຂຽນຂອງຈໍານວນຫຼາຍຮູບພາບຂອງ Roman cityscapes ແລະວັດຖຸໂບລານ. ສິລະປິນບໍ່ມີຫນ້ອຍທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາທີ່ໄດ້ Etchers Giovanni Battista Tiepolo ,, Francisco Goya, Antuan Vatto, Canaletto, Fransua Bushe.

ການເກີດໃຫມ່

ໃນສະຕະວັດທີ 19 ສິລະປະຂອງ etching ໄດ້ຫຼຸດລົງເຂົ້າໄປໃນສະພາບຊຸດໂຊມ, ມັນໄດ້ເກີດຂຶ້ນພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງລັກສະນະຂອງເຕັກໂນໂລຊີການພິມໃນລັກສະນະການໃສ່ສີໄດ້. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນຕອນທ້າຍຂອງ engravers ສິລະປິນສະຕະວັດທີເນັ້ນຫນັກປະຈຸບັນ. ແກະສະຫລັກໃຫມ່ໄດ້ເຫັນບໍ່ມີຕໍ່ໄປອີກແລ້ວເປັນຕົວຢ່າງທີ່ຈະສະບັບ book ໄດ້, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ກາຍເປັນວຽກເຕັມ fledged ຂອງສິນລະປະ, ແນວໂນ້ມສິລະປະໃນຕາຕະລາງໄດ້. ໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ approached by painters ຝຣັ່ງຈໍານວນຫຼາຍເຊັ່ນ: Charles-Fransua Dobini, Kamil Koro ແລະອື່ນໆ. ທ່ານຊ່ຽວຊານໃນການເຕັກນິກຂອງ etching ແລະ Parisian painter Impressionist ໄດ້ Edouard Manet. ໃນບັນດາສິລະປິນລັດເຊຍແກະສະຫລັກເຕັກນິກ mastered Valentin Serov ແລະ Ivan Shishkin. Etchers American ແມ່ນ Dzheyms Uistler, ຊູແອັດ - Anders Zorn ໃນເຢຍລະມັນໃນໄລຍະ engravings ໄດ້ເຮັດວຽກ Adolf Mentsel.