ສິລະປິນ Avant-garde. ລັດເຊຍຕັດສິນ avant garde ຂອງສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້

ໃນສະຕະວັດ twentieth ໃນລັດເຊຍມີແມ່ນຫນຶ່ງໃນແນວໂນ້ມທີ່ໄດ້ປະຕິບັດໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນຂອງຄວາມທັນສະໄຫມແລະໄດ້ມີຊື່ວ່າ "ລັດເຊຍ avant garde,." ຮູ້ຫນັງສືມັນຄື avant - "ທາງຫນ້າ" ແລະ garde - "ຄວາມປອດໄພ", ແຕ່ວ່າມີການ ແປພາສາຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາ ໄດ້ຜ່ານອັນທີ່ເອີ້ນວ່າຄວາມທັນສະໄຫມແລະຟັງແລ້ວກໍເປັນ "ການ vanguard". ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງການເຄື່ອນໄຫວນີ້ໄດ້ກາຍເປັນ ທີ່ຝຣັ່ງຕັດສິນ avant garde, ຂອງສະຕະວັດທີ 19 ທີ່ສະຫນັບສະຫນຸນການປະຕິເສດຂອງຫຼັກການພື້ນຖານທີ່ມີພື້ນຖານສໍາລັບການທີ່ໃຊ້ເວລາທັງຫມົດທີ່ມີຢູ່ແລ້ວຂອງສິນລະປະ. ຈຸດປະສົງຕົ້ນຕໍຂອງສິລະປິນ avant garde, ເປັນ negation ຂອງປະເພນີແລະກົດຫມາຍບໍ່ໄດ້ຂຽນໄວ້ຂອງທັກສະສິລະປະ.

Vanguard ແລະແນ່ນອນຂອງຕົນ

ລັດເຊຍ avant garde, - ປະສົມປະສານຂອງປະເພນີພາສາລັດເຊຍກັບບາງສ່ວນຂອງເຕັກນິກການຂອງສີຫະພາບເອີຣົບຕາເວັນຕົກໄດ້. ລັດເຊຍໄດ້ຕັດສິນ avant garde, -. ຜູ້ທີ່ຂຽນໃນແບບບໍ່ມີຕົວຕົນ Suprematism, Constructivism ແລະ Cubo, ໃນອະນາຄົດ ຕົວຈິງ, ການເຫຼົ່ານີ້ສີ່ແມ່ນແນວໂນ້ມຕົ້ນຕໍແລະແນວໂນ້ມ avant garde,.

• Abstractionist ເອກະສານໃນເວລາທີ່ລາຍລັກອັກສອນໃຫ້ຄວາມສົນໃຈເປັນພິເສດຕໍ່ສີແລະຮູບຮ່າງ. ປະຍຸກໃຊ້ການໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ສ້າງຈໍານວນຂອງສະມາຄົມ. ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງການເຄື່ອນໄຫວນີ້ໃນລັດເຊຍແມ່ນ Kandinsky, ແລະໃນທີ່ສຸດເຂົາໄດ້ສະຫນັບສະຫນຸນໂດຍ Malevich, Larionov, Goncharova.
• ພັດທະນາຄວາມຄິດຂອງສະຫຼຸບໄດ້, Malevich ສ້າງອື່ນສໍາລັບ - Suprematism. ເວັບທໍາອິດຂອງແນວໂນ້ມການນີ້ - "ສີດໍາຮູບສີ່ຫລ່ຽມ". ໃນລະດັບແນວຫນ້າຂອງການລວມກັນຂອງຮູບຮ່າງແລະສີທີ່ຈະໄດ້ຮັບການເຮັດເພື່ອສ້າງຮູບພາບ. ຄວາມຄິດ Suprematist ສະແດງ vividly ໃນວຽກງານຂອງສິລະປິນ avant garde, A. Rozanov, MI Kliun, Alexandra Exter, N Udaltsov ໄດ້.
• ບົນພື້ນຖານຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນແມ່ນຮູບພາບຂອງອຸປະກອນການຜະລິດ. ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງການເຄື່ອນໄຫວນີ້ແມ່ນການຕັດສິນ avant garde ຂອງສະຕະວັດທີ 20 V. Tatlin ແລະ E. Lissitzky.
• ປະສົມຂອງຝຣັ່ງ Cubism ແລະໃນອະນາຄົດອິຕາລີໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນກັບຄົນອື່ນພາຍໃນ: Cubo. ການເຮັດວຽກທີ່ປະຕິບັດໃນແບບດັ່ງກ່າວນີ້, ຮູບຮ່າງຕົວຕົນທີ່ໂດດເດັ່ນແລະການປະສົມສີທີ່ບໍ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບສິລະປະຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາໄດ້. ຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ຍັງຄ້າງຄາຂອງລັດເຊຍ Cubo, ໃນອະນາຄົດໄດ້ກາຍ avant garde, ສິລະປິນ Malevich, O. Rozanova, Goncharova, N. Udaltsov, L. Popova, Alexandra Exter.

ຄຸນສົມບັດສິລະປະແລະຊາດ້ວຍຄວາມງາມຂອງ avant garde,

ສໍາລັບການ avant garde, ການເຄື່ອນໄຫວມີລັກສະນະບາງຢ່າງຂອງຄຸນນະສົມບັດທີ່ແຕກຕ່າງຈາກເຂດອື່ນໆ:

• Garde ຍິນດີຕ້ອນຮັບການປ່ຽນແປງທາງສັງຄົມໃດຫນຶ່ງ, ເຊັ່ນ: ການປະຕິວັດ.
• ໄຫລລັກສະນະຂອງນ່າສົງໃສບາງ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ສົມເຫດສົມຜົນແລະບໍ່ມີເຫດຜົນ.
• ການຮັບຮູ້, ການຍົກຍ້ອງແລະເຄົາລົບສໍາລັບຄວາມຄືບຫນ້າຂອງວິທະຍາສາດແລະດ້ານວິຊາການ.
• ຮູບແບບໃຫມ່, ວິທີການແລະວິທີການ, ບໍ່ໄດ້ໃຊ້ໃນເມື່ອກ່ອນໃນໂລກສິນລະປະການ.
• ການປະຕິເສດທີ່ສົມບູນຂອງສະຕະວັດວິຈິດສິນ VIII.
• ການປະຕິເສດຫຼືຍອມຮັບຂອງປະເພນີ, ການສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນຮາກຖານຂອງສີ.
• ສົບການທີ່ມີຮູບຮ່າງ, ສີແລະບ່ອນທີ່ມີຮົ່ມ.

Wassily Kandinsky

ສິລະປິນທັງຫມົດ avant garde ຂອງສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້ມີການ "ເດັກນ້ອຍ" Vasiliya Kandinskogo ທີ່ເປັນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງ avant garde, ໃນລັດເຊຍໄດ້. ການເຮັດວຽກຂອງເຂົາທັງຫມົດໄດ້ຖືກແບ່ງອອກເປັນ 3 ໄລຍະຄື:

• ໄລຍະເວລາ Munich Kandinsky ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບພູມສັນຖານ, ການສ້າງ masterpieces ເຊັ່ນ: "The Blue Rider", "ປະຕູ", "ຊາຍຝັ່ງທະເລໃນເນເທີແລນ", "ບັນດາຕົວເມືອງເກົ່າ".
• ໄລຍະເວລາກູ. ສີທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງ "Amazon" ໄລຍະເວລາແລະ "Amazon ໃນພູຜາປ່າດົງ."
• Bauhaus ແລະປາຣີ. ແຜ່ນປ້າຍວົງກົມຖືກນໍາໃຊ້ຫຼາຍກ່ວາຮູບຮ່າງເລຂາຄະນິດອື່ນໆແລະບ່ອນທີ່ມີຮົ່ມແນວໂນ້ມທີ່ຈະໂຕນເຢັນແລະສະຫງົບ. ການເຮັດວຽກຂອງໄລຍະເວລານີ້ແມ່ນ "ວິໄສທັດຂະຫນາດນ້ອຍໃນສີແດງ", "ອົງປະກອບຂອງ VIII », «ໂລກຂະຫນາດນ້ອຍ", "ສີເຫລືອງ Sound", "Fancy".

Kazimir Malevich

Kazimir Malevich ເກີດໃນເດືອນກຸມພາ 1879 ໃນ Kiev ໃນຄອບຄົວໂປໂລຍ. ສໍາລັບການໃຊ້ເວລາທໍາອິດໃນພາລະບົດບາດຂອງຈິດຕະນາການ, ທ່ານພະຍາຍາມມືລາວຢູ່ 15 ປີອາຍຸໃນເວລາທີ່ພຣະອົງໄດ້ຮັບທີ່ກໍານົດໄວ້ຂອງສີໄດ້. ເນື່ອງຈາກວ່າຫຼັງຈາກນັ້ນ, ສໍາລັບ Malevich ມັນແມ່ນການທີ່ສໍາຄັນຫຼາຍຂອງສີ. ແຕ່ພໍ່ແມ່ຂອງຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ໄດ້ແບ່ງປັນລູກຊາຍກະຕືລືລົ້ນແລະຢືນຢັນກ່ຽວກັບການໄດ້ຮັບອາຊີບທີ່ຮ້າຍແຮງຫຼາຍແລະຮ່ໍາລວຍ. ດັ່ງນັ້ນ Malevich ເຂົ້າໂຮງຮຽນ agronomic. ມາຮອດໃນ Kursk ໃນປີ 1896, ໄດ້ເຮັດໃຫ້ຄົນຮູ້ຈັກກັບ Leo Kvachevskim, ຈິດຕະນາການຜູ້ທີ່ແນະນໍາ Casimir ຈະໄປສຶກສາໃນກູເປັນ. ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, Malevich ສອງຄັ້ງບໍ່ສາມາດເຂົ້າໂຮງຮຽນ Moscow ຂອງຈິດຕະກໍາ. ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຮຽນຮູ້ທັກສະທີ່ Rerberg ທີ່ບໍ່ພຽງແຕ່ໄດ້ສອນສິລະປິນຫນຸ່ມ, ແຕ່ຍັງໄດ້ດູແລຂອງໃນວິທີການທີ່ເປັນໄປໄດ້ທຸກ: ງານວາງສະແດງຈັດຂອງການເຮັດວຽກຂອງເຂົາ, ນໍາສະເຫນີໃຫ້ສາທາລະນະໄດ້. ວຽກງານທັງສອງຕົ້ນແລະທ້າຍໂດຍ Malevich - ເປັນ pomp ແລະຈິດໃຈ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບອື່ນໆລັດເຊຍ ສິລະປິນ avant garde ຂອງສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້, ເຂົາລວມ decency ການເຮັດວຽກແລະໃຫ້ indecently ລາວ, ແຕ່ຮູບພາບປະ irony ແລະຄວາມຄິດ. ໃນ 1915, Malevich ໄດ້ນໍາສະເຫນີໃຫ້ປະຊາຊົນຂອງສີໃນແບບຂອງ avant garde, ໄດ້ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດໃນບັນດາພວກເຂົາໄດ້ - "ສີດໍາຮູບສີ່ຫລ່ຽມ". ໃນບັນດາຈໍານວນຫຼາຍເຮັດວຽກຂອງທັງແຟນແລະສິລະປິນ avant garde, ປະກອບສ່ວນ "A ບາງເຈັບປ່ວຍ, ເຈດຕະນາ", "ສ່ວນທີ່ເຫຼືອ. ສະມາຄົມໃນຖັງ, "" ເອື້ອຍນ້ອງທັງຫລາຍ, "" ຊຸດຊັ້ນໃນຢູ່ໃນຮົ້ວ "," Torso "," ສວນ "," ສາດສະຫນາຈັກ "," ສອງ Dryads, "" ອົງປະກອບຂອງ kubofuturisticheskogo. "

Mikhail Larionov

ທ່ານໄດ້ສຶກສາຢູ່ທີ່ໂຮງຮຽນ Moscow ຂອງຈິດຕະກໍາ, ປະຕິມາກໍາແລະຖາປັດຕະຍະ. ຄູອາຈານຂອງພຣະອົງໄດ້ຕັດສິນ famous ເຊັ່ນ: Korovin, Levitan, Serov. ໃນວຽກງານຕົ້ນຂອງ Larionov ຕາມຮອຍບັນທຶກຄວາມຄິດສ້າງສັນໂດຍທໍາມະຊາດ Nesterova ແລະ Kuznetsova, ຜູ້ທີ່ບໍ່ໄດ້ສິລະປິນ avant garde, ແລະສີຂອງພວກເຂົາບໍ່ໄດ້ຂຶ້ນກັບທ່າອ່ຽງນີ້. characterized by Larionov ແລະພື້ນທີ່ດັ່ງກ່າວເປັນສິນລະປະແລະອື່ນໆ, primitive. ຂ້າມບັນທຶກການທະຫານ, ຍົກຕົວຢ່າງ, "Vacationers ສປປລ" ແລະທິດສະດີຂອງຄວາມງາມທີ່ເຫມາະສົມ, illuminated ໃນຮູບເງົາໄດ້ "ສະຖານ" ແລະ "Katsapskaya ສະຖານທີ່." ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການຕັດສິນອື່ນໆ avant garde, Soviet, Larionov ໄດ້ສ່ວນຫນຶ່ງໃນງານວາງສະແດງ "Donkey ຂອງຫາງ" ແລະ "Jack ຂອງເພັດ."

Natalia Goncharova

Goncharova ໄດ້ສຶກສາໃນເບື້ອງຕົ້ນປະຕິມາກໍາ, ແລະມີພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນຍ້າຍກ່ຽວກັບກັບສີ. ພີ່ລ້ຽງທີ່ຄັ້ງທໍາອິດຂອງນາງແມ່ນ Korovin, ແລະໃນໄລຍະໄລຍະເວລານີ້ນາງໄດ້ຍິນກັບການວາງສະແດງຮູບແຕ້ມຂອງເຂົາໃນຈິດໃຈຂອງ Impressionism ໄດ້. ມັນແມ່ນຫຼັງຈາກນັ້ນຍົກຂຶ້ນມາຮູບແບບຂອງສິນລະປະ peasant ແລະປະເພນີຂອງປະຊາຊົນທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະ eras. ນີ້ໄດ້ສົ່ງຜົນໃຫ້ການສຸກເສີນຂອງຮູບເງົາເຊັ່ນ: "ພວກຜູ້ປະກາດ", "ການລ່າ", "ແມ່", "Runaround" ໄດ້. A embodiment ຂອງກົດຫມາຍ IDEA ຂອງເປັນອະມະຕະຢູ່ໃນສິນລະປະ canvas ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ painting "Orchids" ແລະ "Lilies Radiant"

Olga Rozanova

ເຊັ່ນດຽວກັນກັບສິລະປິນທີ່ສຸດ, Rozanov ຫຼັງຈາກໂຮງຮຽນມາພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງສິລະປິນອື່ນໆ. ສິລະປິນ Avant-garde ຮັບຍິງພອນສະຫວັນໄວຫນຸ່ມໃນຊີວິດຂອງສາທາລະນະ, ແລະສໍາລັບການ 10 ປີນາງໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນຈໍານວນຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງງານວາງສະແດງແລະໄດ້ອອກຫຼາຍຂອງປຶ້ມແລະບົດລະຄອນໄດ້. Rozanov ໄດ້ຫມົດໂດຍຜ່ານໄລຍະຫຼາຍຂອງການເຮັດວຽກ, ມີການປ່ຽນແປງແບບແລະທິດທາງ.

Ivan Klyunkov (Kliun)

ວິທີການສ້າງສັນ Ivana Klyuna ມີການປ່ຽນແປງຢ່າງກະທັນຫັນຫຼັງຈາກກອງປະຊຸມກັບ Malevich. ເຖິງແມ່ນວ່າກ່ອນການປະຊຸມເຂົາສີຈິດຕະນາການສຶກສາຝຣັ່ງແລະໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມວາງສະແດງ "Jack ຂອງເພັດ." ຫຼັງຈາກກອງປະຊຸມພົວພັນຊຶ່ງ Kliun ເພີ້ມເພື່ອເກັບກໍາຂໍ້ຂອງຮູບແຕ້ມໂດຍ "Gramophone", "Jug" ແລະ "ແລ່ນຜ່ານພູມສັນຖານ." ເພີ່ມເຕີມການເຮັດວຽກທີ່ຜ່ານມາສິລະປິນໄດ້ປະຕິບັດໃນລັກສະນະຂອງຈິດຕະກໍາຕົວເລກການ, ການສ້າງ ຮູບ, ປະເພດ ອົງປະກອບຂອງ, ຍັງຊີວິດ, ຕົວຢ່າງ.

Alexandra Exter

Exter ກາຍເປັນຈິດຕະນາການເນື່ອງຈາກວ່າ ການເດີນທາງກັບປາຣີ, ໄດ້ ບ່ອນທີ່ຊະຕາກໍາໄດ້ນໍາເອົານາງກັບສິລະປິນໃນໂລກ renowned ດັ່ງກ່າວເຊັ່ນ: Picasso, Jacob, Braque, Apollinaire, ບັນດາຜູ້ທີ່ໄດ້ avant garde,.
ຫຼັງຈາກການເດີນທາງເປັນ Exter ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຂຽນແບບ impressionistic ແລະຜົນຂອງການເຮັດວຽກດັ່ງກ່າວນີ້ແມ່ນສີ "ຍັງມີຊີວິດທີ່ມີ vase ແລະດອກໄມ້" ແລະ "ສາມຕົວເລກແມ່ຍິງ." ໃນໄລຍະທີ່ໃຊ້ເວລາ, ການເຮັດວຽກໄດ້ກາຍເປັນປາກົດຂື້ນ pointillism ແລະ Cubism. Alexander ນໍາສະເຫນີສີຂອງພຣະອົງຢູ່ໃນງານວາງສະແດງ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຈິດຕະນາການໄດ້ອຸທິດຫຼາຍຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາແລະອົງປະກອບຂອງທີ່ບໍ່ແມ່ນຕົວເລກ painted ຫນ້າຈໍ, lampshades, pillows, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການອອກແບບຂອງຜະລິດຕະພັນ theatrical ໄດ້.

Vladimir Tatlin

Tatlin ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະສຶກສາຢູ່ໃນໂຮງຮຽນ Moscow ຂອງຈິດຕະກໍາ, ປະຕິມາກໍາແລະຖາປັດຕະຍະ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ - ໃນສິນລະປະວິທະຍາໄລ Penza. ແຕ່ໃນທັດສະນະຂອງຊ່ອງຫວ່າງເລື້ອຍໆແລະປະສິດທິພາບທາງວິຊາການທີ່ທຸກຍາກ, ເຂົາຖືກໄລ່ອອກ, ໂດຍບໍ່ມີການໄດ້ຮັບການຊັ້ນສູງໄດ້. ໃນປີ 1914 Tatlin ໄດ້ວາງສະແດງວຽກງານຂອງຕົນຢູ່ໃນງານວາງສະແດງ "Jack of Diamonds" ແລະ "Donkey ຂອງຫາງ". ໂດຍທົ່ວໄປ, ສີຂອງພຣະອົງໄດ້ຖືກທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບວັນທໍາມະດາຫາປາ. ພາລະບົດບາດສໍາຄັນໃນການປ່ຽນແປງທິດທາງຂອງການໄດ້ມີບົດບາດໄດ້ຮູ້ຈັກກັບ Picasso ແມ່ນຫຼັງຈາກ Tatlin ຂອງນາງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະສ້າງທໍຟະຟີ່ໃນແບບ "ອິດທິພົນ Larionov." ສ້າງຂອງຕົນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໂຄງປະກອບການ, ປະກອບມີໄມ້ເຫຼັກສໍາຫລັບຫລັກສູດພື້ນຖານໃນລັດເຊຍ constructivist avant garde,.

El Lissitzky

ສໍາລັບການໃຊ້ເວລາທໍາອິດແຫນ້ນກັບການແຕ້ມຮູບ Lissitzky ພົບໃນເພື່ອສົ່ງເສີມໃຫ້ສັງຄົມ Jewish ຂອງສິລະປະ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ເຮັດວຽກນັບຕັ້ງແຕ່ 1916. ໃນເວລານັ້ນ, ເຂົາບໍ່ພຽງແຕ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນໃນຫນັງສືພິມຢິວ, ແຕ່ກໍ່ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມຢ່າງຈິງຈັງໃນການວາງສະແດງໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນ Moscow ແລະ Kiev. ການເຮັດວຽກຂອງຜູ້ຂຽນປະສົມກົມກຽວສົມທົບທະເລ handwritten ແລະຕາຕະລາງ miriskusnicheskie. ເມື່ອມາຮອດໃນ Vitebsk Lissitzky ບໍ່ມີຈຸດຫມາຍມີຄວາມສົນໃຈໃນການສ້າງສັນ, ມັນໄດ້ກະກຽມປຶ້ມແລະໂປສເຕີ. Ale ແມ່ນ brainchild ຂອງ "PROUN" ໄດ້ - ເປັນຮູບສາມມິຕິລະດັບ, ເຊິ່ງແມ່ນບົນພື້ນຖານສໍາລັບການຜະລິດເຄື່ອງເຟີນີເຈີເຖິງແມ່ນວ່າໃນມື້ນີ້.

Lyubov Popova

ເຊັ່ນດຽວກັນກັບສິລະປິນທີ່ສຸດ, Popov ໄດ້ເອົາວິທີການ multistep ຂອງການສ້າງຕັ້ງ: ວຽກງານຕົ້ນຂອງຕົນໄດ້ດໍາເນີນໃນແບບຂອງ Cezanne, ແລະຕໍ່ມາປາກົດວ່າຄຸນນະສົມບັດຂອງ Cubism, Fauvism ແລະໃນອະນາຄົດ. Popov ຮັບຮູ້ໂລກເປັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຍັງມີຊີວິດ, ແລະການຍົກຍ້າຍເຂົາກັບ canvas ໄດ້ໃນຮູບແບບຂອງຮູບພາບຮູບພາບ. ຄວາມສົນໃຈໂດຍສະເພາະແມ່ນໄດ້ຮັບຄ່າຈ້າງຮັກສຽງຂອງສີໄດ້. ນີ້ distinguishes ການເຮັດວຽກຂອງນາງຈາກການເຮັດວຽກຂອງ Malevich ໄດ້. ຕິດຕາມການອອກແບບຜະລິດຕະພັນສະແດງລະຄອນ, Popov ໄດ້ນໍາໃຊ້ລັກສະນະຂອງ "ອາດເດໂຄ", ເຊິ່ງສົມທົບການ avant garde, ແລະທັນສະໄຫມ. ຈິດຕະນາການແມ່ນ peculiar ກັບສົມທົບການ incongruous, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ມີ Renaissance Cubism ແລະ iconography ລັດເຊຍ.

ພາລະບົດບາດຂອງລັດເຊຍ avant garde, ໃນປະຫວັດສາດຂອງ

ຈໍານວນຫຼາຍການພັດທະນາ avant garde, ຖືກນໍາໃຊ້ຍັງຢູ່ໃນຈິດຕະກໍາທີ່ທັນສະໄຫມ, ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຈິງທີ່ວ່າພຣະອົງເອງເປັນ vanguard ສໍາລັບເວລາດົນນານທີ່ສຸດ. ເຫດຜົນຕົ້ນຕໍສໍາລັບການ collapse ຂອງຕົນຢູ່ໃນບັນດາທິດທາງຫຼາຍ, ເຊິ່ງໄດ້ສ້າງສິລະປິນ avant garde, ໄດ້. Vanguard ສິນລະປະເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະພັດທະນາຮູບເງົາການຖ່າຍຮູບ, ແລະອະນຸຍາດໃຫ້ການພັດທະນາຮູບແບບໃຫມ່, ວິທີການແລະວິທີແກ້ໄຂໃນການແກ້ໄຂບັນຫາສິລະປະ.