Choreographer Leonid Lavrovsky: biography, ຮູບພາບ

A ນັກສະແດງທີ່ຍອດຢ້ຽມ, ຄູອາຈານແລະ choreographer Leonid Lavrovsky ຂຽນຫນ້າ brilliant ໃນປະຫວັດສາດຂອງການເຕັ້ນທີ່ທັນສະໄຫມໄດ້. ຊື່ຂອງພຣະອົງແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບການສ້າງຕັ້ງຂອງການບໍາໃນສະຫະພາບ Soviet ແລະການທ່ອງທ່ຽວ triumphal ຂອງ ດາວຂອງ ballet Soviet ໄດ້ ຢູ່ຕ່າງປະເທດ. choreographer ທີ່ຍັງຄ້າງຄາ, ເປັນອົງການຈັດຕັ້ງມີພອນສະຫວັນແລະຜູ້ຊາຍ handsome - ສະນັ້ນເຂົາຈື່ປະຈຸບັນ.

Choreographer Leonid Lavrovsky: biography, ຮູບພາບ

ມີປະຊາຊົນທີ່ກ່າວເຖິງການມີຊື່ໃນທັນທີ evokes ຄວາມຊົງຈໍາທີ່ມີປະກົດການຫຼືເຫດການໃດຫນຶ່ງແມ່ນ. ຊື່ສາເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນການເຊື່ອມຕໍ່ inextricably ມີການບໍລິການສູງສາເຫດຂອງເຂົາເຈົ້າ. ໃນຮູບພາບຂອງຜູ້ທີ່ໄດ້ນໍາເອົາບັນເລ່ລັດເຊຍໃນໂລກ famous, ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ຍ່າງຜ່ານມາຮູບຂອງປະຊາຊົນລຸງແລະກະຕືລືລົ້ນເປັນ - choreographer Leonidas Mihaylovicha Lavrovskogo.

ໄວເດັກ

Leonid Mihaylovich Ivanov (ນີ້ແມ່ນຊື່ທີ່ແທ້ຈິງຂອງ choreographer ໄດ້) ເກີດ 5 ມິຖຸນາ 1905 ໃນ St. Petersburg. ຄອບຄົວແມ່ນທຸກຍາກ, ການເຮັດວຽກ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນອະນາຄົດຂອງພຣະບິດາ choreographer ຂອງດັ່ງກ່າວນີ້ແມ່ນມີຫຼາຍແທ້ຂອງດົນຕີ, ແລະເມື່ອເຮັດການເຄື່ອນໄຫວທີ່ບໍ່ຄາດຄິດ. ເຂົາເຊົາວຽກເຮັດງານທໍາຂອງຕົນແລະເຂົ້າຮ່ວມການ Chorus Mariinsky Theatre. ບໍ່ຮູ້ຈັກ, ໂດຍບໍ່ມີການປະຕິບັດນີ້ການຕັດສິນໃຈພໍ່ສາມາດພັດທະນາການພົວພັນຊຶ່ງສ້າງສັນຂອງອະນາຄົດຂອງ choreographer ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໄດ້. ແຕ່ນັບຕັ້ງແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນພຽງເລັກນ້ອຍ Lenya ກາຍຫຼາຍທີ່ໃຊ້ເວລາສໍາລັບການສາກ theatrical. ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການສໍາຫຼວດໂລກຈາກພາຍໃນຂອງລະຄອນດັ່ງກ່າວ.

ສິນລະປະສະແດງລະຄອນ fascinated ຜູ້ຊາຍໄວຫນຸ່ມດົນ talented. ພຣະອົງເຂົ້າໄປເລນິນກຣາດ, ອອກແບບທ່າເຕັ້ນ College, ຈາກທີ່ທ່ານໄດ້ຈົບການສຶກສາໃນປີ 1922. ໃນລະຫວ່າງການສຶກສາທີ່ຄູອາຈານທີ່ດີເລີດໄດ້, Vladimir ເດ Ponomarev ໄດ້ພົບເຫັນວ່າຜູ້ຊາຍທີ່ມີພອນສະຫວັນແລະ artistry ຈົວ dancer. ຄ່ອຍໆເລີ່ມຕົ້ນປະກອບວິໄສທັດສິລະປະລາວປະກອບອາຊີບໄດ້. ໃນເວລາດຽວກັນ Ivanov ຕັດສິນໃຈທີ່ຈະຮັບເອົາພຣະນາມຂັ້ນຕອນຂອງການ. ປາກົດຂື້ນ, ນາມສະກຸນຂອງຕົນເອງເບິ່ງຄືວ່າງ່າຍດາຍເຊັ່ນດຽວກັນ, ແລະວິທະຍາໄລ choreographic ໄດ້ຈົບການສຶກສານັກສະແດງ Leonid Lavrovsky.

ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນ

ຫຼັງຈາກສໍາເລັດການສຶກສາລາວຢູ່ວິທະຍາໄລການ L.Lavrovsky ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມພະນັກງານຂອງບໍລິສັດບໍາຂອງເລນິນກຣາດ, Opera ແລະໂຮງລະຄອນ Ballet ໃນຖານະຂອງສິລະປິນດ່ຽວຄັ້ງທໍາອິດໄດ້. ກ່ອນກ່ອນເວລາແມ່ນການ repertoire ຄລາສສິກແລະການສະແດງຊີ້ໃຫ້ເຫັນ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ຮ້ອງເພງພາລະບົດບາດໃນ "Giselle", "Swan Lake", "ຄວາມງາມນອນ". ລະຄອນຜູ້ຊາຍໄວຫນຸ່ມໄດ້ອອກແຮງງານຫຼາຍ, ແຕ່ຮັກແລະງາມເພື່ອໃຊ້ເວລາຫຼັງຈາກທີ່ປະສິດທິພາບໄດ້. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນັບຕັ້ງແຕ່ປີນີ້, ລະຄອນຜູ້ຊາຍໄດ້ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນຄຸນນະພາບທີ່ດີທີ່ສຸດມີລັກສະນະ, ເຖິງແມ່ນວ່າຫຼັງຈາກການໃນຕອນກາງຄືນເວລາຢ່າງໄວວາເຂົາບໍ່ອະນຸຍາດໃຫ້ຕົນເອງເພື່ອຈະຊັກຊ້າໄປສະແດງລະຄອນຫຼືພາດ rehearsal ໄດ້. ໃນເວລາດຽວກັນ, Leonid Lavrovsky ເປັນຄັ້ງທໍາອິດທີ່ຈະແຕ່ງງານ. ທາງເລືອກຂອງພຣະອົງແມ່ນ ballerina Ekaterina Geidenreich.

feasts ສຽງດັງແລະ cheerful ໃນຮູບວົງມົນຂອງຄົນຮູ້ຈັກບໍ່ໄດ້ກາຍເປັນອຸປະສັກໃຫ້ການສຶກສາໃນຕໍ່ຫນ້າແລະການສຶກສາຂອງຕົນເອງ. Leonid reads ຫຼາຍ, ການຖອດຖອນບົດຮຽນໃນການ piano ແລະເພງປະຫວັດສາດ, ໄປຫາສະແດງໃຫ້ເຫັນ. ຄ່ອຍໆ, ຊາຍຫນຸ່ມ uneducated ຈາກຄອບຄົວເຮັດວຽກ turns ເຂົ້າໄປໃນ erudite, ຜູ້ຊາຍທີ່ດີອ່ານ. ຮູບລັກສະນະ elegant ແລະປັນຍາ innate ສໍາເລັດການສ້າງຕັ້ງຂອງອະນາຄົດຂອງ choreographer ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໄດ້.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງສະແດງລະຄອນມັນບໍ່ແມ່ນກ້ຽງເຊັ່ນດຽວກັນ. ໃນກັບຄືນໄປບ່ອນທີ່ພວກເຮົາໄດ້ຫັນໃຈ dancers ຫນຸ່ມແລະ talented. Lavrovsky ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະມີຄວາມຮູ້ສຶກວ່າມັນແມ່ນ clamped, ບໍ່ອະນຸຍາດໃຫ້ການເຕັ້ນ. ຂໍ້ຂັດແຍ່ງ smoldering ຊ້າກັບຜູ້ອໍານວຍການສິລະປະຂອງບໍລິສັດບໍາ Vaganova ພຽງແຕ່ຮ້າຍແຮງຂຶ້ນກໍາລັງໃຈລາວ. ໃນ 1936, ບໍ່ສາມາດຮັບຜິດຊອບຄວາມກົດດັນຂອງເກນໃນການສະແດງລະຄອນ, L.Lavrovsky ຍົກຟ້ອງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ສະຖານະພາບຂອງລະຄອນຜູ້ຊາຍຫວ່າງງານແມ່ນດໍາລົງຊີວິດ. ພຽງແຕ່ອາທິດຕໍ່ມາເຂົາຍອມຮັບຂໍ້ສະເຫນີໃຫ້ຫົວຫນ້າ Ballet ຂອງ Leningrad Maly Opera Theater ໄດ້. ໃນຖານະທີ່ນີ້ L.Lavrovsky ເຮັດວຽກຈົນກ່ວາ 1937.

ຜະລິດຕະພັນທໍາອິດ

ໃນເວລາດຽວກັນເຂົ້າຮ່ວມໃນບໍາ Leonid Mikhailovich ເລີ່ມກິດຈະກໍາສະແດງລະຄອນຂອງເຂົາ. ໃນເລນິນກຣາດ, ອອກແບບທ່າເຕັ້ນໂຮງຮຽນເຂົາ staged "Sad Waltz" ເພງຂອງ Sibelius (1927) ແລະ "Four Seasons" (P I. Chaykovsky, 1928). ດົນຕີຂອງ Robert Schumann ໄດ້ຖືກປົດປ່ອຍ "Shumaniana" ແລະ "Symphonic Etudes" (1929). ພວກເຮົາບໍ່ສາມາດເວົ້າວ່າກິດຈະກໍາສະແດງລະຄອນຂອງ L. Yakobson ໄດ້ສະເຫມີສົບຜົນສໍາເລັດ. ໂຄງການຄອນເສີດໃນແບບຂອງ Fokin (1932) ໄດ້ພົບຄວາມລົ້ມເຫຼວແລະໄດ້ຮັບການຍອມຮັບແລະ indulge ນິຍົມຂອງ bourgeois ທົດສະວັດ.

ຄວາມລົ້ມເຫຼວບໍ່ໄດ້ຢຸດເຊົາການຜູ້ອໍານວຍການໄດ້. ທີ່ໃຊ້ເວລາໃຫມ່ບອກວ່າສິນລະປະຄວນຈະສາມາດເຂົ້າເຖິງແລະເຂົ້າໃຈໄດ້ການສົນທະນາກ້ວາງຂອງພະນັກງານແລະຊາວນາ. ສໍາລັບໂຮງຮຽນ Leningrad ຂອງອອກແບບທ່າເຕັ້ນ Leonid Lavrovsky puts ສອງບໍາ "Fadettu" ແລະ "Catherine". ໃນເວລານີ້ແມ່ນສິດກ່ຽວກັບເປົ້າຫມາຍ. ທັງສອງຜະລິດຕະພັນໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ວ່າເປັນສົບຜົນສໍາເລັດ, ແລະອອກແບບທ່າເຕັ້ນຫນຸ່ມຝຶກຝົນຜະລິດຕະພັນໃຫມ່ຂອງວຽກງານໂດຍ Rimsky-Korsakov, A Adam, A. Rubinstein ແລະອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ.

ໃນເວລາດຽວກັນມີກໍລະນີອື່ນ. Leonid Lavrovsky, ຊຶ່ງຊີວິດສ່ວນບຸກຄົນທີ່ມີ E. Geidenreich ບໍ່ໄດ້ເຮັດວຽກ, ໄດ້ຮັບແຕ່ງງານສໍາລັບການໃຊ້ເວລາທີສອງ. Elena Chikvaidze, ຜູ້ທີ່ເຂົ້າຮ່ວມໃນການຜະລິດຂອງບັນເລ່ "ຄຸກຂອງໂກກາຊູສ໌" ການດົນຕີໂດຍ B. Asafiev, ນີ້ແມ່ນໄດ້ຮັບຄັດເລືອກຫນຶ່ງຂອງເຂົາ. ໃນປີ 1941 ພວກເຂົາເຈົ້າມີລູກຊາຍ - Lavrovskii Mikhail Leonidovich, ທີ່ປະວັດຍັງແມ່ນການເຊື່ອມຕໍ່ inextricably ກັບສິນລະປະຂອງການບໍາ.

ໂຮງລະຄອນ Kirov

ໃນຂະນະດຽວ, ຢູ່ໃນ Mariinsky Theatre ບໍ່ໄດ້ຫາຍໃຈອ່ອນ passion. ລັກສະນະ despotic ແລະເອົາແຕ່ໃຈ Vaganova ໄດ້ນໍາເອົາສະຖານະການໃນບໍລິສັດບໍາເພື່ອຈຸດຂອງ passions ທີ່ສູງທີ່ສຸດໄດ້. ຜູ້ນໍາດ່າຂາດຂອງເກມໃຫມ່ໃນລະຄອນ, clip ຂອງນັກສະແດງຫນຸ່ມ, authoritarianism ໃນການຕັດສິນໃຈຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ສໍາຄັນ, ແລະຄວາມກົດຂີ່ຂອງລະບອບເກົ່າ. ພວກເຂົາເຈົ້າຈື່ນາງແລະເຮັດໃຫ້ການສະແດງລະຄອນ L. Yakobson. ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະເວົ້າວ່າບໍ່ວ່າຈະເປັນທັງຫມົດຂອງກ່າວຫາເຫຼົ່ານີ້ເປັນຄວາມຈິງ. ແຕ່ມັນສິ້ນສຸດລົງເຖິງຢູ່ໃນທີ່ຕັ້ງອີ້ນວມຜູ້ອໍານວຍການສິລະປະຂອງ ballet ແມ່ນເປົ່າ. ທັນວາ 31, 1937 Leonid Lavrovsky, ອອກແບບທ່າເຕັ້ນແລະນັກເຕັ້ນລໍາ ballet, ຮັບການແຕ່ງຕັ້ງຫົວຫນ້າ Ballet ຂອງ Leningrad Opera ແລະໂຮງລະຄອນ Ballet ໄດ້. S. M. Kirova. A ໂພດເຂົາຈັດຂຶ້ນໃນວັນຈົນກ່ວາ 1944.

Prokofiev, "Romeo ແລະ Juliet" (1940)

ໃນ 1940 L.Lavrovsky ເລີ່ມເຮັດວຽກກ່ຽວກັບການບໍາ "Romeo ແລະ Juliet" ເພງໂດຍ S. S. Prokofeva. ປະສິດທິພາບຂະຫນາດເກີດຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ. ໂດຍໃຊ້ເວລານີ້ໃນໂລກ ballet ຍັງບໍ່ທັນໄດ້ພັດທະນາການຜະລິດຂອງການເຮັດວຽກຂອງປະເພນີ William Shakespeare. ການເຮັດວຽກຂອງພຣະອົງໄດ້ຮັບການຕີລາຄາ choreographers ໃນວິທີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ສະນັ້ນບໍ່ມີ canons ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ, ເຊິ່ງສາມາດອີງໃສ່ຜູ້ອໍານວຍການໃນການເຮັດວຽກຂອງພຣະອົງ. ແຕ່ກ່ອນທີ່ຈະ L.Lavrovsky ແມ່ນຄວາມຫຍຸ້ງຍາກອີກ. Oddly ພຽງພໍ, ແຕ່ອຸປະສັກນີ້ໄດ້ດົນຕີ brilliant ຂອງ S. S. Prokofeva. outline rhythmic ສະລັບສັບຊ້ອນ, ເຕັກນິກການປະກອບຜິດປົກກະຕິ. ຜ້າດົນຕີ, woven ຈາກຮູບແບບຕ່າງໆທີ່ intertwine ແລະສ້າງຄວາມຮັບຮູ້ author lace subtle ຂອງຄວາມໂສກເສົ້າເປັນອະມະຕະ. ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ການຕັດສິນພຽງແຕ່ບໍ່ສາມາດເຂົ້າໃຈເຈຕະນາຂອງປະໄດ້.

L.Lavrovsky ແມ່ນຄົນເຈັບແລະທົນນານ. ແຕ່ຄະແນນດົນຕີການປ່ຽນແປງໃນຄໍາສັ່ງທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ brighter ສະແດງແລະ sharper. ຄ່ອຍໆ, ບໍລິສັດໄດ້ເອົາຊະນະຕໍ່ຕ້ານຂອງດົນຕີ. ການຜະລິດຂອງ "Romeo ແລະ Juliet" ທີ່ໄດ້ຮັບທີ່ເອື້ອອໍານວຍໂດຍສາທາລະນະແລະຄວາມສໍາຄັນ. ຍົກໃຫ້ເຫັນເພງຜິດປົກກະຕິຂອງ Prokofiev, ປິຕິຍິນດີຜົນສໍາເລັດຂອງ choreographer Leonid Yakobson ໄດ້, ຮັບການຍ້ອງຍໍ scenery ໄດ້. ການ triumph undoubted ຂອງປະສິດທິພາບດັ່ງກ່າວນີ້ແມ່ນໄດ້ Galina Ulanova. ປະຖະມະທັດໃນກູແມ່ນ vivid ຫຼາຍ. ການປະຕິບັດໄດ້ຮັບການຍອມຮັບເປັນບໍາຮ່ວມສະໄຫມທີ່ດີທີ່ສຸດ. ນີ້ແລະສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນກໍານົດຊີວິດໃນອະນາຄົດຂອງຜູ້ອໍານວຍການໄດ້. ໃນປີ 1944 L.Lavrovsky ຮັບການແຕ່ງຕັ້ງຫົວຫນ້າ ballet ຂອງສະຫະພາບ Soviet ໃນຂັ້ນຕອນຂອງການຕົ້ນຕໍຂອງ.

Moscow, ໂຮງລະຄອນ Bolshoi

L.Lavrovsky ຮູ້ວ່າສິ່ງໃດກໍຕາມທີ່ທ່ານໄດ້ເຮັດກ່ອນທີ່ຈະໃຊ້ເວລານີ້ - ມັນເປັນພຽງແຕ່ prelude ກັບການເຮັດວຽກຢູ່ໃນສະແດງລະຄອນຕົ້ນຕໍຂອງປະເທດດັ່ງກ່າວ. ຫນ້າທໍາອິດ, ທ່ານໄດ້ກາຍເປັນກິດຈະກໍາແລະ skillfully ການຟື້ນຟູ repertoire ບໍາຄລາສສິກ. ໃນວັນຄົບຮອບ 100 ປີຂອງການບໍາ "Giselle" L.Lavrovsky ເຮັດໃຫ້ສະບັບພາສາລາວຂອງຫຼິ້ນ. ການປັບປຸງ "Giselle" ໂດຍ G. Ulanova ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບເປັນຫນຶ່ງໃນຜະລິດຕະພັນທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ ballet ນີ້, ແລະໄດ້ກາຍເປັນຕົວແບບສໍາລັບລຸ້ນຈໍານວນຫຼາຍຂອງ choreographers ໄດ້. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ການສະບັບໃຫມ່ຂອງ ballet "Raymonda" ແລະ "Les Sylphides" ຖືກສ້າງຕັ້ງຂື້ນ.

ອີກປະການຫນຶ່ງການເຮັດວຽກຂະຫນາດໃຫຍ່ໂດຍ L. Yakobson - ເປັນ Re: ການສ້າງ "Romeo ແລະ Juliet" ກ່ຽວກັບຂັ້ນຕອນຂອງການສະແດງລະຄອນ Bolshoi ໄດ້. ຖະແຫຼງການບໍ່ສາມາດໄດ້ຮັບການໂອນກົນໄກການ scene ໃຫມ່. ມັນໄດ້ກາຍເປັນຂະຫນາດໃຫຍ່ແລະທີ່ສໍາຄັນຫຼາຍ. ເນັ້ນຫນັກໃສ່ການໄດ້ຮອງແຮງງານແລະ intensified ຂໍ້ຂັດແຍ່ງ. ການ scenes ທີ່ແອອັດຂະຫນາດໃຫຍ່ແລະອອກແບບໃຫມ່ສໍາເລັດການຫັນເປັນຂອງແນວຄວາມຄິດຂອງຜູ້ຂຽນ L. Yakobson ໄດ້. ສະບັບໃຫມ່ຂອງ ballet ທີ່ມີຊື່ສຽງໄດ້ຮັບຜົນສໍາເລັດຫຼາຍ. L.Lavrovsky ໄດ້ຮັບ ລາງວັນ Stalin, ແລະປະສິດທິພາບສໍາລັບການທົດສະວັດໄດ້ກາຍເປັນບັດໂທຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi.

20 ປີ: ຜົນສໍາເລັດແລະຄວາມລົ້ມເຫລວ

L.Lavrovsky ຄິດວ່າເຂົາບໍ່ສາມາດເຕັ້ນສໍາລັບ sake ຂອງການເຕັ້ນ. ຄວາມຫມາຍຂອງກິດຈະກໍາຂອງເຂົາແມ່ນວຽກງານຂອງການຄົ້ນພົບພອນສະຫວັນໃຫມ່ແລະສົ່ງເສີມຊື່ໃຫມ່ກ່ຽວກັບ scene ໄດ້. Bolshoi Ballet ໃນໄລຍະທີ່ໃຊ້ເວລາລາວໃຫ້ເປັນ debut ສົບຜົນສໍາເລັດ dancers talented ຫຼາຍແລະ choreographers. ການບໍລິຫານຫົວຫນ້າບໍ່ໄດ້ນັ່ງເຮັດວຽກ. ການຜະລິດຕໍ່ໄປຂອງຕົນ - "ດອກສີແດງ". ນີ້ເປັນສະບັບພາສາໃຫມ່ຂອງ ballet "The Red Poppy" ນັກແຕ່ງເພງ Glier. ເລື່ອງຫຍຸ້ງຍາກຂອງນັກເຕັ້ນລໍາຈີນແລະ sailors ໂຊວຽດໃນຄວາມສາມັກຄີຂອງປະຊາຊົນຈາກບັນດາປະເທດທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະສີຜິວທີ່ແຕກຕ່າງກັນໄດ້. ການສົນທະນາຮັກໄດ້ຫຼິ້ນແລະມີຜູ້ກ່ຽວຂ້ອງເຕັ້ນ gladly ໃນມັນ. ສໍາລັບການຜະລິດນີ້ L.Lavrovsky ໄດ້ຮັບລາງວັນ Stalin ອື່ນ.

scene Ballet "ໃນຕອນກາງຄືນ Walpurgis" ໃນ "Faust" ໂດຍ Gounod - masterpiece choreographic ຂະຫນາດນ້ອຍ, inscribed ໃນ fabric ຂອງ Opera ຄລາສສິກ. ເຕັ້ນໃນ scene ນີ້, ສະແຫວງຫາທັງຫມົດນັກເຕັ້ນລໍາ ballet ນໍາ. lovers ຂອງເຕັ້ນຄລາສສິກໄດ້ກັບ Opera ເພື່ອຄົ້ນຫາວິລະຊົນຂອງເຂົາເຈົ້າໃນເພັດທີ່ແທ້ຈິງຂອງສິນລະປະ choreographic.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຕໍ່ໄປວຽກເຮັດງານທໍາຂະຫນາດໃຫຍ່ Lavrovsky fiasco. ມັນແມ່ນ "The Tale of the ດອກຫີນດັ່ງກ່າວ" ໂດຍອີງໃສ່ວຽກ Bazhov ໄດ້. ມັນເບິ່ງຄືວ່າເພງຂອງ Prokofiev, ພອນສະຫວັນແລະປະສົບການ G. Ulanova L. Yakobson ໄດ້ - ມັນແມ່ນເປັນເຄື່ອງມືປະສິດທິພາບຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ສາມາດສ້າງອື່ນ grand ວຽກ ballet. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຫັນອອກທີ່ແຕກຕ່າງ. ໃນປີ 1953, ໂດຍບໍ່ມີການທີ່ສໍາເລັດການເຮັດວຽກກ່ຽວກັບຄະແນນດັ່ງກ່າວ, Prokofiev ໄດ້ເສຍຊີວິດ. ໃນປີຕໍ່ມາ, ການຜະລິດແມ່ນຍັງສົມບູນ, ແຕ່ວ່າມັນໄດ້ຮັບ naturalistic ເກີນໄປ poetics ບໍາ devoid ແລະຄວາມສະຫວ່າງ. ໃນເດືອນມັງກອນ 1956 L.Lavrovsky ໄດ້ຍົກຟ້ອງຈາກຕອບຂອງຫົວຫນ້າຂອງການບໍາ Bolshoi ໄດ້.

ທ່ອງທ່ຽວຕ່າງປະເທດ

ໃນມື້ນີ້ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະຈິນຕະນາການທີ່ມີທີ່ໃຊ້ເວລາໃນເວລາທີ່ໂລກ ballet ລັດເຊຍບໍ່ໄດ້ຮູ້ຈັກ. ຊື່ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ບົດລະຄອນທີ່ມີຊື່ສຽງແລະຜະລິດຕະພັນຂອງ choreographers Soviet ໄດ້ສໍາລັບສາທາລະນະຕາເວັນຕົກສໍາລັບ curtain ທາດເຫຼັກເຊັ່ນດຽວກັນກັບການທັງຫມົດສະຫະພາບ Soviet. ຄວາມກ້າວຫນ້າຂອງຊ່ອງຫວ່າງດ້ວຍຄວາມຊ່ວຍເຫລືອຂອງສິນລະປະຂອງການບໍາດັ່ງກ່າວນີ້ແມ່ນເປັນບັນຫາທາງດ້ານການເມືອງ. Ballet ການທ່ອງທ່ຽວຄັ້ງທໍາອິດໃນລອນດອນ (1956) ໄດ້ກໍານົດໄວ້ເພື່ອເຮັດໃຫ້ການເງິນບໍານານ creative ຕັ້ງຢູ່ L.Lavrovsky. ສີ່ສະແດງໃນ repertoire ຂອງສິລະປິນ Soviet, ທັງສອງທີ່ໄດ້ຖືກກໍາກັບໂດຍ Leonid Yakobson ໄດ້, ເຮັດໃຫ້ເປັນປະທັບໃຈ stunning ກ່ຽວກັບວັດທະນະທໍາການລໍ້ລວງສາທາລະນະອັງກິດ. ການທ່ອງທ່ຽວແມ່ນໄຊຊະນະ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ທີ່ອອກແບບທ່າເຕັ້ນທີ່ສຸດຂອງເຂົາເຈົ້າປະໄວ້ອີກເທື່ອຫນຶ່ງເມື່ອອອກໃນເຢັນໄດ້.

ສອງປີຕໍ່ມາ, ສະຖານະການຊ້ໍາຕົວມັນເອງ. ໄປທ່ຽວຊົມປະເທດຝຣັ່ງ - ແລະອີກເທື່ອຫນຶ່ງ L.Lavrovsky ຈະກາຍເປັນເສັ້ນທາງສັນຫົວຂອງທີມງານທ່ອງທ່ຽວໄດ້. ແລະຫຼັງຈາກກັບຄືນລາວໄດ້ແຍກອີກເທື່ອຫນຶ່ງຈາກສະແດງລະຄອນຮັກ. ພຽງແຕ່ໃນປີ 1959 L.Lavrovsky ກັບຄືນໄປໂຮງລະຄອນ Bolshoi. ກ່ອນກ່ອນເວລາແມ່ນຄົນອື່ນໄດ້ປະສົບກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກແລະຮັບຜິດຊອບການເດີນທາງຕ່າງປະເທດ - ການທ່ອງທ່ຽວໃນສະຫະລັດອາເມລິກາໄດ້.

ຄວາມຕໍ່ເນື່ອງຂອງລາຊະວົງໄດ້

ໃນປີ 1961, ສະແດງລະຄອນ Bolshoi ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບ Lavrovskii ອື່ນ - Mikhail Leonidovich. ພັນລະຍາຂອງ choreographer ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ແລະໂດຍທີ່ໃຊ້ເວລາທີ່ເຂົາໄດ້ແຕ່ງງານສໍາລັບທີ່ໃຊ້ເວລາທີສາມ, ບໍ່ມີຕໍ່ໄປອີກແລ້ວໃຫ້ເຂົາຮັບມໍລະດົກ. ແຕ່ລູກຊາຍຄົນດຽວທີ່ຈະກາຍເປັນຜູ້ສືບທອດທຸລະກິດຂອງຜູ້ເປັນພໍ່, ແລະດໍາເນີນ proudly ເທິງເວທີຂອງ Lavrovskii ນາມສະກຸນທີ່ມີຊື່ສຽງໄດ້. Mikhail Leonidovich ໄປໂດຍຜ່ານຂັ້ນຕອນທັງຫມົດຂອງການເຮັດວຽກເປັນນັກເຕັ້ນລໍາ ballet ຂອງ. ພຣະບິດາບໍ່ໄດ້ເຮັດໃຫ້ມີຂໍ້ຍົກເວັ້ນສໍາລັບເຂົາ. ເງົາຄວາມສາມາດບໍາລູກຊາຍຂອງ Lavrovskii ອາວຸໂສພິຈາລະນາແຕ່ພຽງຜູ້ດຽວເປັນເຫດຜົນສໍາລັບຄວາມຕ້ອງການເພີ່ມຂຶ້ນແລະລະບຽບທີ່ເຂັ້ມງວດເປັນ.

ຫຼັງຈາກທີ່ຫນຶ່ງໃນນາຍົກລັດຖະລັດຖະມົນຕີ, ລາວໄດ້ຂຽນວ່າສອງສາມສາຍທີ່ຈະບຸດຂອງພຣະອົງ: "ທ່ານກໍາລັງເປີດທັງຫມົດ, ແລະທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນຂຶ້ນກັບທ່ານ," ດັ່ງນັ້ນແນະນໍາວ່າລູກຊາຍຂອງເຂົາ Lavrovskii. ຮູບພາບ Mikhail Leonidovich ກັບ autograph ຂອງພໍ່ນີ້ປະຕິບັດໂດຍຜ່ານການຊີວິດຂອງເຂົາ.

ຫນ່ວຍຄວາມຈໍາຂອງຫົວໃຈ

ຫຼັງຈາກການຍົກຟ້ອງລາວຈາກສະແດງລະຄອນໃນກໍລະກົດ 1964 L.Lavrovsky ເລີ່ມເຮັດວຽກໃນການບໍາໂຮງຮຽນ Moscow. ໃນປີ 1965, Leonid Mikhailovich ໄດ້ຮັບຫົວ honorary ຂອງ ສິລະປິນປະຊາຊົນຂອງ USSR ໄດ້. ເຂົາເຮັດວຽກຫນັກແລະເຮັດໃຫ້ຫ້ອງດົນຕີສໍາລັບນັກສຶກສາ. ຈໍານວນຫຼາຍຂອງພວກເຂົາມີຊີວິດລອດໃນ repertoire ຂອງໂຮງຮຽນທີ່ມີຊື່ສຽງໄດ້.

"ຄວາມຊົງຈໍາຂອງຫົວໃຈ" - ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ staged ທີ່ຜ່ານມາຫ້ອງຄອນເສີດ choreographer renowned. Leonid Lavrovsky ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນປາຣີ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ເຂົ້າມາກ່ຽວກັບການທ່ອງທ່ຽວຮ່ວມກັນກັບນັກສຶກສາຂອງໂຮງຮຽນບໍາໄດ້. ມັນແມ່ນພະຈິກ 27, 1967.