Arpeggio - ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່? ປະເພດແລະວິທີການປະຕິບັດຂັ້ນພື້ນຖານ

ທັງຫມົດເຫຼົ່ານັ້ນມີສ່ວນກ່ຽວຂ້ອງໃນການຮຽນຮູ້ທີ່ຈະຫລິ້ນເຄື່ອງມືດົນຕີ, ຖືກກໍານົດໃຫ້ສຶກສາຂາຂອງລໍາດັບສະເພາະໃດຫນຶ່ງຂອງນ, ເອີ້ນວ່າຄໍາວ່າ "arpeggio". ແຕ່ນັກສຶກສາທໍາມະດາຈໍານວນຫຼາຍທີ່ມີຢູ່ໄກຈາກຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງ canons ພື້ນຖານຂອງດົນຕີ, ມີແນວຄວາມຄິດດັ່ງກ່າວນີ້, ກໍ່ຄືກັນ, ກໍາລັງປະເຊີນ. Arpeggio - ນີ້ແມ່ນຫນຶ່ງໃນເຕັກນິກທີ່ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍທີ່ສຸດທີ່ໃຊ້ໃນການສົ່ງມາພ້ອມກັບດົນຕີ, ເຊິ່ງເພີ້ມດົນຕີຂອງ sensuality ບາງ. ຕໍ່ໄປຈະໄດ້ຮັບການປຶກສາຫາລືດ້ານຕົ້ນຕໍຂອງວິທີການຂອງເກມນີ້.

Arpeggio - ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່?

ເພື່ອເລີ່ມຕົ້ນ, ໃຊ້ເວລາເບິ່ງການຕີລາຄາຢ່າງເປັນທາງການໄດ້. ຖ້າຫາກວ່າພວກເຮົາເລີ່ມຕົ້ນຈາກຄໍາຈໍາກັດຄວາມທີ່ນໍາສະເຫນີໃນທິດສະດີຂອງດົນຕີ, arpeggios - ການແບ່ງປັນຂອງ chord ກັບສຽງທີ່ຖືກສະກັດເປັນບໍ່ແມ່ນລວມກັນ, ເປັນຖ້າຫາກວ່າສິ້ນຂອງ sounded chord, ແລະກໍາລັງມີຄົນຫຼິ້ນຢູ່ໃນລໍາດັບຫນຶ່ງຫຼັງຈາກທີ່ອື່ນ, ຢ່າງວ່ອງໄວປ່ຽນເຊິ່ງກັນແລະກັນ. ນີ້ເປັນການສ້າງຜົນກະທົບຂອງປະເພດຂອງ overflow ໄດ້. ແລະເລືອກທີ່ຈະບັນທຶກເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງລໍາດັບດັ່ງກ່າວ, ຮູບແບບ chord ບາງ (ຊຶ່ງອາດຈະທີ່ຕົນເອງມັກ).

ມັນໄດ້ຖືກເຈົ້າເຊື່ອວ່າ arpeggio - ດົນຕີເຕັກນິກທີ່ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ຄັ້ງທໍາອິດໂດຍ Italian ປະ Domenico Alberti, ຜູ້ທີ່ນໍາໃຊ້ເພື່ອສົ່ງມາພ້ອມກັບລໍາດັບຂອງເບດ arpeggiated ໄດ້. ແລະຊື່ຂອງວິທີການນີ້ມາຈາກຄໍາວ່າ« Arpo », ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າ harp, ເຄື່ອງມືດົນຕີຫຼືຂະບວນການຂອງການຫຼີ້ນມັນໄດ້. ແຕ່ວິທີການທີ່ມັນເປັນ - ສະຕິງ harp ໄດ້ມີການຍົກຍ້າຍ serial ໄວຂອງຈໍານວນທີ່ແນ່ນອນຂອງບັນທຶກໃຊ້ຫຼາຍທີ່ສຸດ.

ກໍາຫນົດກ່ຽວກັບການເດີມໄດ້

ໃນເວລາທີ່ບັນທຶກບັນທຶກໃນຄະແນນດົນຕີອອກແບບບາງຄົນອາດຈະຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສົ່ງກັບ arpeggio ໄດ້. ໃນກໍລະນີທີ່ງ່າຍທີ່ສຸດ, ຖ້າຫາກວ່າ ມູນຄ່າບັນ ອະນຸຍາດໃຫ້, arpeggios ສາມາດໄດ້ຮັບການລາຍລັກອັກສອນກ່ຽວກັບການເດີມການສະເພາະໃນຮູບແບບຂອງລໍາດັບຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ສ່ວນໃຫຍ່ມັກຈະສະແດງເປັນ chord ເຕັມກ່ອນໂດຍສາຍຄື້ນຕັ້ງຫຼືເຄື່ອງຫມາຍເຄິ່ງວົງ, ເຊິ່ງປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນນໍາໃຊ້ສໍາລັບບັນທຶກ zaligovannyh. ໃນກໍລະນີຂອງຕັ້ງໃຈປະຕິບັດຂອງ arpeggio ປະກອບການຕັ້ງຂໍ້ສັງເກດຫຼາຍ chords ສາມາດໄດ້ຮັບການລະບຸ chord ຕົວຂອງມັນເອງ, ແລະກ່ຽວກັບການເທິງຂອງມັນ - ຮັບອອກແບບລາແຕັງ (arpeggio).

arpeggios ສຸດ piano ເປັນເຕັກໂນໂລຊີການພັດທະນາເກມ

ມັນສາມາດໄດ້ຮັບການເອີ້ນວ່າສໍາລັບການ arpeggios piano, ບໍ່ພຽງແຕ່ຂາ, ເພີ່ມສີສັນໃຫມ່ໃນປະສິດທິພາບຂອງການເຮັດວຽກດົນຕີ, ແຕ່ຍັງເປັນຫນຶ່ງໃນວິທີຫລັກຂອງເຕັກໂນໂລຊີການພັດທະນາເກມ, ນິ້ວມືຊໍານິຊໍານານ, ແລະອື່ນໆ

ໃນຖານະເປັນຕົວຢ່າງທີ່ງ່າຍດາຍເພື່ອຊອກຫາ arpeggio ເຫດສຸດວິໄສ. ແຜ່ນຄລາສສິກ embodiment ກຽ່ວມີລໍາດັບທີ່ເປັນ do-mi-sol ຂຶ້ນ (ຫນຶ່ງ octave) ແລະນອກເຫນືອການ. ຮັບ Downlink ຫມາຍຄວາມວ່າລໍາດັບຢ່າງສິ້ນເຊີງ. ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງເປັນເລື່ອງງ່າຍທີ່ຈະສະຫຼຸບວ່າ arpeggio ສາມາດແບ່ງອອກເປັນຕົ້ນນ້ໍາແລະເຂດລຸ່ມເຮືອນຈັກ.

ແຕ່ piano ທີ່ທ່ານສາມາດຫຼິ້ນດ້ວຍມືທັງສອງ. ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງ Arpeggio ແລະໃນລໍາດັບໃດສາມາດສຽງໃນໄລຍະຫນຶ່ງ octave ຫຼືສອງ. ໃນນອກຈາກນັ້ນ, ຫ່າງໄກສອກຫລີກແຍກແລະ diverging arpeggios ທີ່ໃນຕໍາແຫນ່ງທີ່ແນ່ນອນກ່ຽວກັບ keyboard ໄດ້ (ປົກກະຕິແລ້ວ octave ຄັ້ງທໍາອິດຫຼືຄັ້ງທີສອງ) ເລີ່ມຕົ້ນເຮັດວຽກໃນບັນດາທິດທາງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ (ຊ້າຍມືລົງ, ຂ້າງຂວາຂຶ້ນ). ໃນກໍລະນີດັ່ງກ່າວນີ້, ມີຄົນຫຼິ້ນໂດຍເປັນລໍາດັບທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນໃນກາງ - divergent, ຫຼັງຈາກນັ້ນ converging ກັບຕໍາແຫນ່ງດຽວກັນໃນແປ້ນພິມ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ - ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ເພີ່ມທະວີສຸດທ້າຍ - ຫລາຍໄປຫານ້ອຍກັບສະຖານທີ່ດຽວກັນອີກເທື່ອຫນຶ່ງ diverging ແລະຈົບ, ແລະໃນຕອນທ້າຍ - ລົງໄປຍັງຈຸດເລີ່ມຕົ້ນ.

arpeggios guitar

ແຕ່ arpeggios ແລະດີປານໃດ, ທີ່ຕົກຢູ່ໃນຂອບເຂດຂອງ chord ດຽວ, ແລະເປັນລໍາດັບທີ່ຈະແຈ້ງຂອງບັນທຶກການແມ່ນບໍ່ຈໍາເປັນ. ນີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນທີ່ດີທີ່ສຸດ arpeggios ກ່ຽວກັບ guitar ໄດ້, ຊຶ່ງຖືກເອີ້ນມັກຈະເປັນຜົນບັງຄັບໃຊ້ສັດ. ແຕ່ກ່ຽວກັບການເປີດປະຕູນີ້ທັງຫມົດທີ່ພວກເຮົາໄດ້ຍິນ.

ເປັນທີ່ຫນ້າສົນ, arpeggios guitar ສາມາດປະຕິບັດບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນໄປດ້ວຍກັນ, ແຕ່ຍັງເປັນພັກດ່ຽວທີ່ຂ້ອນຂ້າງມັກຈະສາມາດໄດ້ຮັບການໄດ້ຍິນໃນເພງແອສປາໂຍນ. ໃນໂລກມື້ນີ້, ວິທີການນີ້ມັກຈະຖືກນໍາໃຊ້ guitarists ກ້ອນຫີນ. ນີ້ແມ່ນຫນັງສືແຈ້ງການໂດຍສະເພາະໃນ giants ເຊັ່ນ: Yngwie Malmsteen ສະຕີຟໄວແລະອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ.

ທຸກຄົນພຽງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນການຮຽນຮູ້ຂອງເຂົາເຈົ້າກັບຫຼິ້ນ guitar ໂດຍຕົວທ່ານເອງ, ເນື່ອງຈາກວ່າໃນສະຖານທີ່ທໍາອິດພະຍາຍາມທີ່ຈະຮຽນຮູ້ແມ່ນການຊອກຫາແລະການສູ້ຮົບ. A arpeggios ແມ້ແຕ່ຢູ່ໃນສະບັບພາສາງ່າຍທີ່ສຸດ, ມີຫນຶ່ງ chord ຖາວອນທີ່ໃຊ້ພັດທະນາເຕັກໂນໂລຊີນິ້ວມືຂອງມືສິດທິຂອງຕົນ.

ໃນກໍລະນີຂອງການດໍາເນີນການລໍາດັບສະລັບສັບຊ້ອນຫຼາຍແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ແລະນິ້ວມືຂອງມືຊ້າຍ. ບາງຄັ້ງການນໍາໃຊ້ເຕັກນິກການຊ໊ອກ, ເອີ້ນວ່າປາດໃນ (ແຕະ). ແລະມັນບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ວິທີການຂອງການເຄື່ອນໄຫວຂອງນິ້ວມືກ່ຽວກັບ fingerboard ໄດ້.

ສະຫຼຸບ

ມັນຍັງຈະເພີ່ມວ່າມູນຄ່າຂອງລະບຽບການນີ້ບໍ່ສາມາດຖືກມອງຂ້າມ. ບໍ່ພຽງເທົ່ານັ້ນ, ພຣະອົງໄດ້ຕື່ມສີສັນພິເສດໃນດົນຕີຕົວຂອງມັນເອງ, ສະນັ້ນຍັງຊ່ວຍພັດທະນາເຕັກນິກຂອງການປະຕິບັດຂອງເຂົາເຈົ້າກ່ຽວກັບເຄື່ອງມືໃດຫນຶ່ງ. ບໍ່ຫນ້າແປກໃຈທີ່ໃນການສຶກສາດົນຕີ arpeggios ການພັດທະນາແມ່ນໄດ້ຮັບບູລິມະສິດຕາມທີ່ມີເກັດ. ດີ, ກ່ຽວກັບຄວາມສໍາຄັນດົນຕີຂອງວິທີການນີ້ບໍ່ສາມາດເວົ້າຢູ່ໃນທຸກ. ທີ່ຈະຖືກກ່າວ, ມັນບໍ່ໄດ້ຖືກປຶກສາຫາລື.