Akkompanement- ນີ້ແມ່ນຫຍັງ?

ວັດຖຸຍາວ, ຄຸ້ນເຄີຍຫຼາຍມີຢູ່ໃນຈິດໃຈຂອງພວກເຮົາເປັນຄໍານິຍາມທີ່ຈະແຈ້ງຂອງມູນຄ່າຂອງຕົນ. ແນວຄວາມຄິດເຫຼົ່ານີ້ປະກອບດ້ວຍຄໍາວ່າ "ດ້ວຍກັນ".

ແປມາຈາກພາສາຝຣັ່ງ, ມັນຫມາຍຄວາມວ່າ "ທີ່ຈະມາພ້ອມ, ອັນທີສອງ, ການຫລິ້ນພ້ອມ." ເຖິງແມ່ນວ່າຈັງຫວະງ່າຍດາຍສູ້ກັນໄປຕີນຫຼື clapping ສໍາລັບການໃຊ້ເວລາດົນປານໃດມັນໄດ້ພິຈາລະນາປະເພດຂອງ "ດ້ວຍກັນ." ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນສະຕະວັດ twentieth ໄດ້ມີການສ້າງທີ່ຊັດເຈນຂອງໄລຍະ.

ຈະເປັນແນວໃດໂດຍສະເພາະແມ່ນສົ່ງມາພ້ອມກັບແນວໃດ?

ມື້ນີ້ໄປດ້ວຍກັນ - ນີ້ເພງເພີ່ມປບັໃນຮູບແບບຂອງການສະຫນັບສະຫນູນຄວາມກົມກຽວກັນແລະ rhythmic ສໍາລັບສິລະປິນດ່ຽວໄດ້. ໃນພາລະບົດບາດຂອງສິລະປິນດ່ຽວທີ່ອາດຈະເປັນນັກຮ້ອງຫຼືນັກດົນຕີ, ນັກດົນຕີ, ປະຕິບັດພາລະບົດບາດນໍາພາ.

ເກືອບທັງຫມົດຂອງດົນຕີແມ່ນອີງໃສ່ melody ເປັນວິທີຕົ້ນຕໍຂອງການສະແດງອອກ. ນາງ - queen ໄດ້, ກະທູ້ສີແດງແລ່ນຜ່ານພື້ນຜິວທັງຫມົດບັນທຶກແລະ dictates ເຮັດແນວໃດສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງສຽງຂອງ manifestations ຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້.

ປະເພດຂອງໂຄງສ້າງຂອງດົນຕີນີ້ໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າ "homophonic, ຄວາມກົມກຽວກັນ". ເນື່ອງຈາກວ່າມັນມີສຽງຕົ້ນຕໍຫນຶ່ງແລະສະຫນັບສະຫນູນລາວໃນຮູບແບບຂອງການປະສົມກົມກຽວ.

ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງເຄື່ອງມືແມ່ນບໍ່ສາມາດທີ່ຈະເຮັດຊ້ໍາສາມັກຄີ, ພວກເຂົາສາມາດຫຼິ້ນ, ເຖິງແມ່ນວ່າຖ້າຫາກວ່າມັນແມ່ນການສະແດງອອກທີ່ສຸດ, ພຽງແຕ່ຫນຶ່ງລົງຄະແນນສຽງ. ໃນ solo ນີ້ກັບມາພ້ອມກັບຂອງວົງດຸລິຍາງມີລາຄາແພງທີ່ຂ້ອນຂ້າງ.

ນັ້ນຄືເຫດຜົນທີ່ສຸດຂອງພາລະບົດບາດນີ້ໄດ້ຖືກມີຄົນຫຼິ້ນໂດຍເປັນເຄື່ອງມືເຊັ່ນ: piano ໄດ້. ມັນສົບຜົນສໍາເລັດ imitates ສຽງຂອງວົງດົນຕີດັ່ງກ່າວ, ມີຄວາມເປັນໄປຄວາມກົມກຽວກັນຂອງຕົນອຸດົມສົມບູນແລະໂທນສີມີສີສັນ.

ສົ່ງມາພ້ອມກັບເຮັດໃຫ້ເກີດສຽງຄືໂຄງສ້າງ

ສົ່ງມາພ້ອມກັບ - ມັນບໍ່ພຽງແຕ່ສິ່ງທີ່ພວກເຮົາໄດ້ຍິນໃນສຽງທີ່ແທ້ຈິງ. ຄໍາສັບນີ້ແມ່ນເອີ້ນວ່າຍັງບັນທຶກລາຍລັກອັກສອນສໍາລັບການອຸປະກອນ, ດໍາເນີນພາລະບົດບາດຂອງເຂົາໄປດ້ວຍກັນ. ຄວາມຫມາຍທີສາມຂອງຄໍາວ່າຢູ່ໃນການປະຕິບັດຂອງຕົນເອງ. ດັ່ງນັ້ນເອີ້ນວ່າການປະຕິບັດຂະບວນການຕິດຕາມ.

ຈຸດປະສົງຕົ້ນຕໍຂອງ accompanist, ຫຼືໃນຄໍາສັບຕ່າງໆອື່ນໆ, concertmaster - supplemented ສິລະປິນດ່ຽວ, ການຊ່ວຍເຫຼືອເຂົາໃນການສ້າງຮູບພາບສິລະປະ. ການຊ່ວຍເຫຼືອທີ່ຖືກເຜີຍແຜ່ສ່ວນໃຫຍ່ໃນພື້ນທີ່ດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້:

• ນອກຈາກນັ້ນການລົງທະບຽນຕ່າງໆແລະສຽງ, ເຊິ່ງສິລະປິນດ່ຽວມີຢູ່ໃນສານຫນູຂອງຕົນ, i.e. ເຊັ່ນສຽງສີ;
• ເສີມດຽວຫມາຍເຫດ melody chord ໂຄງສ້າງຄວາມກົມກຽວກັນ, ການສ້າງຜົນກະທົບຂອງປະລິມານແລະ transmitting overtones ທາງດ້ານຈິດໃຈສະເພາະໃດຫນຶ່ງ;
• ສະຫນັບສະຫນູນ metro, rhythmic ສໍາລັບປົກປັກຮັກສາສະຖຽນລະພາບແລະ tempo ຂອງຮູບແບບດົນຕີໄດ້.

ແລະໄປດ້ວຍກັນໄດ້ - ມັນເປັນສະເຫມີເປັນສ່ວນຫນ້ອຍຂອງໂຄງສ້າງ, ສະນັ້ນມັນຄວນສຽງແຫຼວກ່ວາພາກສ່ວນ solo.

concertmaster ການເຮັດວຽກ

ຖ້າທ່ານຫາກເຫັນກ່ຽວກັບຂັ້ນຕອນຂອງການສິລະປິນດ່ຽວ, ດົນຕີ, ມັກຫຼີ້ນ piano ໄດ້, ມັນບໍ່ໄດ້ຫມາຍຄວາມວ່ານັກເປຍໂນທີ່ມາໃຫ້ເຂົາ.

ມີຈໍານວນຂອງການເຮັດວຽກລາຍລັກອັກສອນສໍາລັບການດັ່ງກ່າວ duo ກັບ piano ເປັນໃຊ້ເປັນພາກສ່ວນເທົ່າທຽມກັນ, ບ່ອນທີ່ນໍາໃຊ້ເຄື່ອງມືທັງສອງມີ soloists ແລະເປັນກົດຫມາຍວ່າດ້ວຍ duo. ຮູບແບບຂອງດົນຕີການນີ້ແມ່ນໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າສະພາການ ensemble.

ພຽງແຕ່ໃນກໍລະນີທີ່ piano, ບໍ່ແມ່ນຢ່າງຊັດເຈນລັກສະນະຂອງຕິດຕາມເຄື່ອງມືພື້ນຖານສະຫນັບສະຫນູນ, ພວກເຮົາສາມາດເວົ້າວ່ານີ້ - ໄປດ້ວຍກັນ.

ຫມາຍເຫດສໍາລັບ accompanist, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ສາມາດປະກອບດ້ວຍໃນເວລາດຽວກັນຢ່າງຫຼາຍຂອງການ episodes ສະລັບສັບຊ້ອນແລະ virtuosic ໃນການນໍາສະເຫນີ, ການສະຫລຸບແລະການສູນເສຍ, ຍ້ອນວ່າມັນໄດ້ຖືກ "ຍອມ" ທີ່ປະໄວ້ບາງສິ່ງບາງຢ່າງ soloist unsaid, ມີເຫດຜົນພັດທະນາເສັ້ນລາວ.

ຕົ້ນສະບັບທີ່ຍັງຄ້າງຄາດ້ວຍກັນ

A ສົ່ງມາພ້ອມກັບຕົ້ນສະບັບແທ້ຈິງ - ມັນເປັນສິນລະປະທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ທີ່ມີຕົວເລກເປັນຄູຊັດເຈນຂອງຕົນ. ໃນບັນດາປະກອບໃນປະຫວັດສາດຂອງ accompanists ທີ່ຍັງຄ້າງຄາສາມາດໂທຫາເຊັ່ນ:

• VAJA Chachava - ຜູ້ຊ່ຽວຊານ, ຫົວຫນ້າພະແນກສົ່ງມາພ້ອມກັບນໍາ Conservatory ລັດເຊຍ, ປະຕິບັດກັບ Elena Obraztsova, Z.Sotkilava, Irina Arkhipova ( D. Matsuev - ຫນຶ່ງໃນຈິດສໍານຶກຂອງເຂົາ);
• ທີ່ຍັງຄ້າງຄາດົນຕີ, ສິລະປິນປະຊາຊົນຂອງຫະພາບໂຊວຽດ D. M. Lerner, ຜູ້ທີ່ເຮັດວຽກຮ່ວມກັບ S. Lemeshev, M. Maksakova, E. Shumsky N. Gedda, ໄປເທິງເວທີຈົນກ່ວາມື້ສຸດທ້າຍຂອງຕົນແລະຈົ່ງບອກອາຍຸຂອງ 102 ກ່ຽວກັບການ 50-60 ຊົ່ວໂມງແລະເຄິ່ງຫນຶ່ງຂອງສະແດງຄອນເສີດຟຣີໄດ້ ຕໍ່ປີ;
• ອາຈານ M. N. Ber, 50 ປີເປັນ accompanist vocal ໃນລະດັບຂອງລັດເຊຍ Academy of Music ການ, ໄດ້ຜະລິດຫຼາຍກ່ວາ 20 ຊະນະເລີດແລະ 30 soloists ຂອງເຮືອນ Opera;
• accompanist brilliant ພິສູດ S. T. Rihter ໃນການເຮັດວຽກກ່ຽວກັບເພງຂອງ Franz Schubert ກັບ D. F. Diskau ແລະອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍໄດ້.

ເຂົ້າຮ່ວມປະຊຸມຢູ່ໃນຄວາມຂອງສິລະປິນດ່ຽວທີ່ຍັງຄ້າງຄາ, ບໍ່ຄວນຄາດຄະເນການເຮັດວຽກຂອງ accompanist ໄດ້. ປະກອບສ່ວນກັບຜົນສໍາເລັດຂອງການປະຕິບັດຮ່ວມກັນບໍ່ສາມາດໄດ້ຮັບການ overestimated.