ຮູບພາບ Kabakov Ilya. Painter Ilya Kabakov: painting "The Beetle"

ສິລະປິນ Soviet ແລະລັດເຊຍທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນພາກຕາເວັນຕົກແມ່ນ Ilya Kabakov. ຮູບແຕ້ມຂອງເພິ່ນໄດ້ຖືກວາງສະແດງຢູ່ໃນຫລາຍປະເທດ, ແລະຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຂອງພວກເຂົາທຸກໆປີແມ່ນສູງຂຶ້ນ. ຄວາມນິຍົມມາຮອດຕົ້ນສະບັບຫລັງຈາກທີ່ໄດ້ຍ້າຍຖິ່ນຖານຢູ່ຕ່າງປະເທດໃນທ້າຍຊຸມປີ 1980. ກ່ອນທີ່ Kabakov ນີ້ໄດ້ອາໄສຢູ່ຢ່າງຖາວອນໃນສະຫະລັດອາເມລິກາ, ແຫຼ່ງຕົ້ນຕໍຂອງລາຍໄດ້ຂອງລາວແມ່ນຕົວຢ່າງຂອງປຶ້ມຂອງເດັກນ້ອຍ. ຮູບພາບ, ເຊິ່ງຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ນໍາເອົາຄວາມຊື່ສັດແລະ fortune, ລາວໄດ້ຂຽນຈາກໄວຫນຸ່ມລາວ, ແຕ່ເຂົາບໍ່ສາມາດນັບກ່ຽວກັບຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງວຽກງານລາວໃນດິນຂອງ Soviets ໄດ້.

ເດັກນ້ອຍແລະໄວຫນຸ່ມ

ນັກສິລະປິນ Ilya Kabakov, ຜູ້ທີ່ມີຮູບພາບທີ່ໄດ້ມາຈາກ ຄົນທີ່ຮັ່ງມີທີ່ສຸດ ໃນໂລກແມ່ນເກີດມາໃນ Dnepropetrovsk ໃນປີ 1933. ຄອບຄົວຂອງເພິ່ນໄດ້ເປັນປົກກະຕິທີ່ສຸດ: ພໍ່ຂອງລາວ, ໂຈເຊັບ Bentsionovich, ເຮັດວຽກເປັນຊ່າງຍົນ, ແລະແມ່ຂອງລາວ, Bella Yudelevna, ເປັນນັກບັນຊີ. ໃນເວລາທີ່ສົງຄາມຮັກຊາດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ເລີ່ມຕົ້ນ, ພໍ່ຂອງເດັກໄດ້ໄປທາງຫນ້າ, ແລະໄດ້ຖືກນໍາໄປສູ່ Uzbekistan ກັບແມ່ຂອງລາວ (Samarkand). ທີ່ນີ້, ນັບຕັ້ງແຕ່ 1943, ເພິ່ນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການສຶກສາການແຕ້ມຮູບໃນໂຮງຮຽນສິລະປະທີ່ເຮັດວຽກກັບສະຖາບັນການແຕ້ມຮູບ, ປະຕິມາກໍາແລະຖາປັດຕະຍະ, ເຊິ່ງຖືກຍົກຍ້າຍຈາກເມືອງເລີງຣາດ. Repin Kabakov ໄດ້ສຶກສາໃນ Samarkand ສໍາລັບ 2 ປີ. ຫຼັງຈາກສິ້ນສຸດສົງຄາມໃນປີ 1945, ເດັກຊາຍທີ່ມີພອນສະຫວັນໄດ້ຖືກຍ້າຍໄປໂຮງຮຽນສິລະປະມັດທະຍົມໃນມອດໂກ (MSHSh). ຫຼັງຈາກຈົບການສຶກສາຈາກນັ້ນ, ລາວເຂົ້າໄປໃນສະຖາບັນ Surikov ໃນຫ້ອງກາຟິກ (ລາວເປັນນັກສຶກສາຈາກ 1951 ຫາ 1957).

ຄວາມຄິດສ້າງສັນກ່ອນແລະຫຼັງການຍ້າຍຖິ່ນຖານ

ນັກສິລະປິນຫນຸ່ມໄດ້ເຮັດວຽກເປັນຕົວສະແດງຫນັງສືໃນໂຮງພິມ "Detgiz" (ຕໍ່ມາມັນໄດ້ປ່ຽນຊື່ "Literature ຂອງເດັກນ້ອຍ"), ຮ່ວມມືກັບວາລະສານ "Murzilka", "ຮູບ Funny", "The Kid". ໃນເວລານີ້, ຮູບພາບທໍາອິດຂອງ Kabakov Ilya, ລາຍລັກອັກສອນໂດຍເຂົາໃນແບບຂອງ surrealism ແລະການຍົກເວັ້ນ, ປະກົດວ່າ. ໃນຊຸມປີ 1960, ລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມກັບບັນດານັກສິລະປິນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ແລະການສ້າງຂອງລາວໄປງານວາງສະແດງຕ່າງປະເທດໃນ Aquill, ຫຼັງຈາກນັ້ນເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີຢູ່ໃນເວນິຊະ, ລອນດອນ, ໂຄໂລນ. ນອກເຫນືອຈາກຮູບແຕ້ມ, ຜູ້ຂຽນເລີ່ມຕົ້ນຕິດຕັ້ງຕິດຕັ້ງຢ່າງຈິງຈັງ. ນາງ Ilya Iosifovich ໄດ້ຮັບທຶນຊ່ວຍເຫຼືອຈາກຕ່າງປະເທດຄັ້ງທໍາອິດໃນປີ 1987. ປີຕໍ່ມານັກສິລະປິນໄດ້ຮັບທຶນການສຶກສາຈາກກະຊວງວັດທະນະທໍາຂອງປະເທດຝຣັ່ງແລະໃນປີ 1989, ໄດ້ຮັບເງິນຈາກສະຖາບັນການແລກປ່ຽນດ້ານວິຊາການເຍຍລະມັນ (DAAD), ລາວໄດ້ອອກຈາກ Berlin ແລະນັບຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ ສະຫມາຊິກ

ຫຼັງຈາກເດີນທາງໄປສະນີ, ໂລກທັງຫມົດໄດ້ຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບສິລະປິນ Ilya Kabakov. ຮູບພາບ, ຮູບພາບທີ່ສາມາດເບິ່ງເຫັນໃນຫນັງສືພິມນີ້, ເຮັດໃຫ້ເກີດການກະໂດດທີ່ແທ້ຈິງລະຫວ່າງແຟນຂອງການສ້າງສັນໃນປະຈຸບັນ. ຈຸດສູງສຸດຂອງຊື່ສຽງຂອງຕົ້ນສະບັບແມ່ນປີ 1990: ໃນເວລານັ້ນລາວໄດ້ມີງານວາງສະແດງຫລາຍສິບແຫ່ງຢູ່ໃນຫລາຍປະເທດ. ໃນປະເທດຣັດເຊຍ, ວຽກງານຂອງສິລະປິນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຢ່າງເປີດເຜີຍໃນຊຸມປີ 2000. ໃນພາກຕາເວັນຕົກໃນມື້ນີ້, ຜູ້ຕາງຫນ້າຕົ້ນຕໍຂອງສິນລະປະຂອງ Soviet ແລະລັດເຊຍແມ່ນຢ່າງຊັດເຈນ Kabakov Ilya Iosifovich. ຮູບແຕ້ມຂອງລາວໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີຢູ່ໃນງານວາງສະແດງ "ລັດເຊຍ", ຈັດຂຶ້ນຢູ່ ພິພິທະພັນ Guggenheim, ຢູ່ໃກ້ກັບ ຮູບສັນຍາລັກຂອງ Andrei Rublev, ເຮັດວຽກໂດຍ Malevich, Bryullov, Repin. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ສິດອໍານາດຂອງຈິດຕະນາການໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນຫຼາຍ.

"ຝັກບົວ"

ສິ່ງທີ່ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງຄົນຮັກສິລະປະ Kabakov Iliya? ເພື່ອເຂົ້າໃຈເລື່ອງນີ້, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງພິຈາລະນາວຽກງານຕົ້ນຕໍຂອງແມ່ບົດ, ກ່ຽວກັບໄລຍະເວລາທີ່ແຕກຕ່າງຂອງຊີວິດຂອງລາວ. ໃນ 1964, ພາຍໃຕ້ມືຂອງຈິດຕະນາການໄດ້ມາເປັນຊຸດຂອງສີທີ່ເອີ້ນວ່າ "ອາບອາຫານ". ປີຕໍ່ມາ, ແຕ້ມເຫຼົ່ານີ້ຖືກສົ່ງໄປຫາງານວາງສະແດງຢູ່ອິຕາລີ, ເພາະວ່າ Ilya Iosifovich ມີຂໍ້ຂັດແຍ້ງທີ່ຮ້າຍແຮງກັບເຈົ້າຫນ້າທີ່ໂຊວຽດ. ໃນຮູບພາບຜູ້ຂຽນໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຜູ້ຊາຍທີ່ຢືນຢູ່ພາຍໃຕ້ອາບນ້ໍາ, ຍັງແຫ້ງ. ນ້ໍາ, ຫຼົ່ນອອກຈາກນ້ໍາສາມາດເຮັດໃຫ້ປະຊາຊົນມີນ້ໍາຕົກ, ປີກ, ດອກໄມ້ແລະຮູບລັກສະນະທີ່ສັບສົນອື່ນໆ, ແຕ່ບໍ່ເຄີຍສໍາພັດກັບຮ່າງກາຍຂອງລາວ. ການວິພາກວິຈານຂອງຕາເວັນຕົກໄດ້ລະບຸຮູບແຕ້ມ Kabakov Iliya ກັບການຂາດດຸນຂອງຊັບພະຍາກອນທີ່ອຸປະກອນໃນສະຫະລັດ, ແຕ່ວ່າຈິດຕະນາຕົນເອງອ້າງວ່າລາວພຽງແຕ່ແຕ້ມຜູ້ຊາຍທີ່ທຸກຊີວິດຂອງລາວລໍຖ້າບາງສິ່ງບາງຢ່າງ.

ຕົ້ນກໍາເນີດຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນແນວຄິດ

ໃນຊຸມປີ 1970, ແບບຂອງ "Moscow Conceptualism" ປາກົດຢູ່ໃນສິລະປະໂຊວຽດ, ຫນຶ່ງໃນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງຕົນແມ່ນນັກສິລະປິນ Ilya Kabakov. ຮູບແຕ້ມຂອງຜູ້ຂຽນໃນຊ່ວງເວລານີ້ແມ່ນ parody ຂອງ bureaucracy ທີ່ກວມເອົາທຸກໆຊີວິດຂອງສັງຄົມ Soviet. ການເຮັດວຽກຂອງ Kabakov "ການຕອບສະຫນອງຂອງກຸ່ມທົດລອງ" (1972) ແມ່ນຫນ້າສັງເກດ, ບ່ອນທີ່ທັງຫມົດຕາຕະລາງຕາຕະລາງແມ່ນກວມເອົາຕາຕະລາງ painted ດ້ວຍ handwriting handwriting ເປັນ. ໃນນັ້ນ, ທຸກໆພົນລະເມືອງໂຊວຽດບໍ່ແມ່ນບຸກຄົນທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກແລະຄວາມຮູ້ສຶກ, ແຕ່ວ່າພຽງແຕ່ນາມສະກຸນ, ຊື່ແລະນາມສະກຸນໃນຄໍລໍາ.

ແນວຄິດຂອງມອດໂກໄດ້ພົບເຫັນການສືບຕໍ່ໃນວຽກງານ "ຕາຕະລາງການຖອນຂີ້ເຫຍື້ອ" (1980). ໃນທີ່ນີ້, Kabakov, ມີ mockery ລັກສະນະຂອງຕົນ, exposes ຊີວິດຂອງ Soviet. ການໂຍກຍ້າຍຖັງສໍາລັບຜູ້ທີ່ອາໃສຢູ່ໃນອາພາດເມັນຊຸມຊົນ, ຈິດຕະນາການສະເຫນີບໍ່ເປັນຄວາມຕ້ອງການປະຈໍາວັນ, ແຕ່ວ່າເປັນກົດຫມາຍທັງຫມົດທີ່ບໍ່ສາມາດແຍກ.

ກ່ຽວກັບຜູ້ຊາຍທີ່ບິນເຂົ້າໄປໃນຊ່ອງຈາກຫ້ອງນ້ອຍຂອງລາວ

ໃນຊຸມປີ 1980, Kabakov Ilya Iosifovich ໄດ້ສະແດງຄວາມບໍ່ພໍໃຈຕໍ່ຊີວິດໂຊວຽດ. ຮູບແຕ້ມແລະການຕິດຕັ້ງຂອງລາວໄດ້ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີຢູ່ຕ່າງປະເທດແລະໄດ້ພົບເຫັນການຮັບຮູ້ຂອງພວກເຂົາຢູ່ບ່ອນນັ້ນ, ແຕ່ໃນບ້ານເກີດເມືອງນອນພວກເຂົາຮູ້ກ່ຽວກັບຈິດຕະນາການເທົ່ານັ້ນໃນວົງແຄບ. ໃນປີ 1982-1986 Kabakov ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບອົງປະກອບ "ຜູ້ຊາຍທີ່ຫລົງເຂົ້າໄປໃນຊ່ອງຈາກຫ້ອງຂອງລາວ". ໃນການຕິດຕັ້ງ, ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງຄວາມເປັນໄປໄດ້ຈໍາກັດຂອງບຸກຄົນທີ່ມີຂະຫນາດນ້ອຍແລະຄວາມຝັນຂອງລາວໄດ້ຖືກຄົ້ນພົບຢ່າງຊັດເຈນ. ໄດ້ເຮັດ ເຮືອບິນ ຕົ້ນສະບັບຈາກວິທີການ improvised, ລັກສະນະຕົ້ນຕໍຂອງອົງປະກອບຂອງການບິນເຂົ້າໄປໃນທີ່ຮູ້ຈັກ, breaking ຫົວຂອງເພດານຂອງຫ້ອງເລັກນ້ອຍຂອງຕົນທີ່ຫາຍາກໄດ້. ຫຼັງຈາກການເຄື່ອນຍ້າຍຂອງ Kabakov ມັນໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຊັດເຈນວ່າໃນບົດບາດຂອງຜູ້ຊາຍຄົນນີ້ສິລະປິນໄດ້ສະແດງຕົນເອງ, ຜູ້ທີ່ສໍາລັບການທີ່ດີໄດ້ປະໄວ້ສະຫະພັນ.

ສີ Kabakov ຂອງ "The Beetle" ແລະ "The Number Suite"

ການຍົກຍ້າຍໄປທາງທິດຕາເວັນຕົກໄດ້ນໍາເອົາ Ilya Iosifovich ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຊື່ສຽງທົ່ວໂລກ, ແຕ່ຍັງເປັນລັດແຂງ. ໃນປີ 2007, ໃນການປະມູນ Phillips de Pury, "Suite" (1981) ຂອງລາວ, ຂາຍເກືອບ 4 ລ້ານໂດລາ, ເຮັດໃຫ້ເພິ່ນເປັນນັກແຕ້ມລັດເຊຍທີ່ລາຄາແພງທີ່ສຸດໃນໄລຍະສົງຄາມ. ຜູ້ຂຽນໄດ້ຂຽນຕົ້ນສະບັບຂອງລາວກ່ຽວກັບໄມ້ອັດ. ໃນນັ້ນ, Kabakov ໄດ້ສະແດງຫ້ອງໂຮງແຮມທີ່ມີຄວາມສະດວກສະບາຍທີ່ມີແຂນຂອງປາ, ຕາຕະລາງກາເຟແລະໂທລະທັດ. ຢູ່ດ້ານຫນ້າຂອງຮູບ, ສິລະປິນວາງຂໍ້ມູນກ່ຽວກັບການຍ່າງທາງໂດຍລົດເມຕາມຊາຍຝັ່ງທະເລດໍາ. ຈໍານວນນີ້, ລວມກັບການພັກຜ່ອນໃນທະເລດໍາ, ແມ່ນຂອບເຂດຈໍາກັດຂອງຄວາມຝັນຂອງພົນລະເມືອງໂຊວຽດ.

ໃນປີ 2008 Ilya Kabakov ອີກເທື່ອຫນຶ່ງໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງສື່ມວນຊົນໃນໂລກ. ຮູບແຕ້ມ "The Beetle", ລາຍລັກອັກສອນໂດຍທ່ານໃນປີ 1982, ໄດ້ຖືກຂາຍພາຍໃຕ້ກົດຫມາຍສໍາລັບການ fabulous $ 5.84 ລ້ານ. ດັ່ງນັ້ນ, ຈິດຕະນາການກໍານົດບັນທຶກໃຫມ່ສໍາລັບມູນຄ່າຂອງວຽກງານຂອງລາວ. ໃນຮູບ, Ilya Iosifovich, ຮູບໃກ້ຊິດຂອງແມງທີ່ສວຍງາມ, ນັ່ງຢູ່ໃນໃບສີຂຽວ. ສ່ວນຕ່ໍາຂອງຜ້າໃບໄດ້ຖືກ decorated ມີ poem ເດັກນ້ອຍກ່ຽວກັບແມງໄມ້ເປັນ. ຄວາມຫມາຍຂອງ poem ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງງ່າຍດາຍ: ເດັກນ້ອຍໄດ້ພົບເຫັນເປັນແມວທີ່ສວຍງາມສໍາລັບການເກັບກໍາຂອງຕົນ, ແຕ່ເຂົາ struggles ກັບຕົນເອງຟຣີ. ແຕ່ວ່າ Kabakov ຈະບໍ່ເປັນຕົວເອງຖ້າລາວບໍ່ມີຄວາມຫມາຍທີ່ເລິກເຊິ່ງເຂົ້າໃນການສະແດງຕົວແບບນີ້. ສັດເດຍລະສານ, ພະຍາຍາມຫນີຈາກມືຂອງເດັກ, ບໍ່ພຽງແຕ່ struggles ສໍາລັບຊີວິດຂອງຕົນ, ຫນຶ່ງສາມາດຮູ້ສຶກວ່າຫຼັກຖານຫຼັກການຂອງຜູ້ຊາຍ, ຄວາມບໍ່ພໍໃຈທີ່ຈະເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງລະບົບການເກັບກໍາທີ່ແນ່ນອນ.

ຄູ່ສົມລົດ Kabakov

ຕະຫລອດທົ່ວໂລກ, ສີ Kabakov ຂອງ Ilya ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບສີລັດເຊຍໃນປະຈຸບັນ. ມື້ນີ້ນັກສິລະປິນອາໃສຢູ່ໃນນິວຢອກ. ໃນປີ 1989 ລາວໄດ້ແຕ່ງງານ. ມັນແມ່ນພັນລະຍາຂອງ Ilya Iosifovich ຜູ້ທີ່ຕ້ອງການຄວາມສໍາເລັດຂອງນາງ, ເພາະວ່ານາງໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນການຄຸ້ມຄອງການເງິນຂອງລາວແລະການຈັດງານວາງສະແດງ. ນອກຈາກນັ້ນ, Emilia (ພັນລະຍາ) ແມ່ນຜູ້ຮ່ວມມືຂອງຫຼາຍໆປະດັບປະດາຂອງລາວ. ໃນປີ 2012, ວຽກຮ່ວມມືຂອງຄູ່ຜົວເມຍ "Ship of Tolerance" ໄດ້ຮັບຊື່ຂອງໂຄງການສິລະປະທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງປີແລະໄດ້ຮັບລາງວັນ Cartier.

ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ geniuses ຫຼາຍທີ່ສຸດ, Ilya Kabakov (ຈິດຕະນາການ) ບໍ່ສາມາດຊອກຫາການສາລະພາບໃນບ້ານເກີດຂອງຕົນ. ຮູບພາບ (ຮູບພາບຂອງບາງສ່ວນຂອງພວກເຂົາຖືກນໍາສະເຫນີໃນບົດຂຽນ) ຢູ່ພາກຕາເວັນຕົກໄດ້ພົບກັບຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງສັງຄົມທີ່ກ້າວຫນ້າທັງຫມົດແລະໃຫ້ຜູ້ຂຽນຂອງເຂົາເຈົ້າມີສະຖານທີ່ທີ່ມີຄຸນຄ່າໃນບັນຊີລາຍຊື່ຂອງນັກປາດທີ່ຍັງຄ້າງຄາ.