ພິພິດພັນ Guggenheim. ພິພິທະພັນຂອງ New York

ພິພິດພັນ Solomon R. Guggenheim ເລີ່ມທີ່ມີຢູ່ແລ້ວຂອງຕົນເກືອບສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາ. ອ້າງອີງເຖິງຄັ້ງທໍາອິດຮອດປະຈຸບັນກັບຄືນໄປບ່ອນໃນເຄິ່ງທໍາອິດຂອງສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້. Robert Guggenheim ທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດເຫມືອງທອງແລະ tycoon. ການເຄື່ອນຍ້າຍຫ່າງຈາກກິດຈະການທາງດ້ານການເງິນແລະການຄ້າ, ໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ອຸປະຖໍາຂອງສິລະປະ, ສ້າງມູນລະນິທິແລະໃຫ້ເຂົາຊື່ຂອງເຂົາ.

ກ່ຽວກັບຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ

Guggenheim ບໍ່ໄດ້ພິຈາລະນາເປັນຊ່ຽວຊານໃນພາກສະຫນາມຂອງປະຕິມາກໍາແລະສີ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນີ້ບໍ່ໄດ້ປ້ອງກັນບໍ່ໃຫ້ເຂົາເປັນ connoisseurs. ສໍາລັບພິພິທະພັນວິຈິດສິນໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນໂຄງການສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງຊີວິດຂອງເຂົາ. ສໍາລັບການຄັດເລືອກຂອງງານວາງສະແດງຄັ້ງທໍາອິດທີ່ເຊື້ອເຊີນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງທ່ານບາຮອນເຍຍລະມັນທີ່ມີຊື່ສຽງໄດ້ - ວິຈານສິນລະປະແລະຈິດຕະນາການ Hilla von Ribey Enreynveysen. ໃນຂະນະທີ່ເວລາທີ່ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະປາກົດຢູ່ໃນພິພິທະພັນຄັ້ງທໍາອິດໃນນິວຢອກ.

ການສ້າງ repository

ໃນປີ 1939 ມີການເກັບກໍາຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Guggenheim. ພິພິທະພັນຫຼັງຈາກນັ້ນໄວກວ່າພື້ນທີ່ຂະຫນາດນ້ອຍ. ການເກັບຕັ້ງຢູ່ໃນ Manhattan. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຈໍານວນຂອງງານວາງສະແດງໄດ້ຮັບການເພີ່ມທະວີທີ່ຂ້ອນຂ້າງໄວ, ສະນັ້ນການຂະຫຍາຍຕົວຂອງເຂດພື້ນທີ່ທີ່ກໍານົດໄວ້. ສໍາລັບການກໍ່ສ້າງຂອງສະຖານທີ່ໃຫມ່ໃນ 1943. ໄດ້ສະຖາປະນິກຫົວຫນ້າໄດ້ຮັບການແຕ່ງຕັ້ງການຕັດສິນໃຈ Frenk Rayt. ການກໍ່ສ້າງຂອງສະຖານທີ່ໃຫມ່ໄດ້ສໍາເລັດໂດຍ 1959, mu. ໂດຍໃຊ້ເວລານີ້ດໍາລົງຊີວິດແມ່ນບໍ່ຫຼາຍ Wright ຫຼື Guggenheim. ການພິພິທະພັນໄດ້ຮັບການບູພາຍຫລັງຫມົດ. ໃນປີ 1992 ມັນໄດ້ສໍາເລັດອົງປະກອບເພີ່ມເຕີມກໍານົດໄວ້ໃນໂຄງການ. ດັ່ງນັ້ນ, ການກໍ່ສ້າງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະເບິ່ງຄືວ່າມັນເປັນປັດຈຸບັນ.

ຄວາມທັນສະໄຫມ

ໃນມື້ນີ້, ໃນ Fifth Avenue ໃນ New York, ລະຫວ່າງ 88th ແລະຖະຫນົນຫົນທາງ 89th, ແມ່ນຫນຶ່ງໃນ masterpieces ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງສິນລະປະສະຖາປັດຕະຂອງສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້. ການກໍ່ສ້າງອະນາຄົດເປັນ tower inverted. ຜູ້ມາຢ້ຽມຢາມເຂດພູສູງເຖີງຂັ້ນເທິງແລະຊອກຫາຢູ່ໃນງານວາງສະແດງໄດ້, ເປັນກ້ຽວວຽນລົງ. ມາຮອດປະຈຸ, ການເກັບກໍາຂອງ Guggenheim (ພິພິທະພັນມີຫຼາຍກ່ວາ 6,000 ງານວາງສະແດງ), ໃນການພັດທະນາຂອງແນວຄວາມຄິດທີ່, ຮ່ວມກັນກັບທ່ານບາຮອນ von Ribey ຮ່ວມໂດຍຕັດສິນເຊັ່ນ: Bauer, Kandinsky, ແສງສະຫວ່າງ, ແມ່ນພິຈາລະນາການເກັບກໍາທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງໂລກຂອງຄວາມທັນສະໄຫມຄລາສສິກ. ໃນບັນດາງານວາງສະແດງໄດ້ມີການເຮັດວຽກໂດຍ Picasso, Miro, Beuys, Rauschenberg, Kandinsky, Rothko, Mark, ແລະຕົ້ນສະບັບທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ອື່ນໆ. ພິພິດພັນ Guggenheim (New York), ແລະກອງປະຊຸມທີ່ຮູ້ຈັກ Hilda ແລະ Dzhastina Tannhauzer ປະກອບມີການເຮັດວຽກຂອງຄວາມທັນສະໄຫມຕົ້ນ, ໄປສະນີ, impressionism, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບປະຕິມາກໍາແລະສີຂອງນາງແຄຕະລິນປຸ່ນ (ຕົ້ນ avant garde,).

ພິພິດພັນ Guggenheim (Bilbao, ສະເປນ)

ນີ້ແມ່ນຫນຶ່ງໃນສາຂາຂອງຮ້ານທີ່ມີຊື່ສຽງໄດ້. ພິພິທະພັນໄດ້ຖືກຕັ້ງຢູ່ໃນທະນາຄານຂອງແມ່ນ້ໍາໄດ້. Nervion. ສາຂານີ້ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບການເກັບກໍາຢ່າງຫລວງຫລາຍທີ່ສຸດຂອງສິນລະປະຮ່ວມສະໄຫມ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ທ່ານສາມາດໂທຫາ masterpiece ເປັນແລ້ວການກໍ່ສ້າງຕົວຂອງມັນເອງ. ມັນເປັນຕຶກທີ່ແທ້ຈິງເປັນເອກະລັກແລະເຮັດໃຫ້ປະລາດ.

ຮູບລັກສະນະ

ການກໍ່ສ້າງຕົວຂອງມັນເອງແມ່ນປົກຫຸ້ມດ້ວຍແຜ່ນບາງໆ titanium. ພວກເຂົາເຈົ້າເບິ່ງຄືເກັດປາ. ແຕ່ລະໄລຍະ, ແຜ່ນຕັດກັນທີ່ມີອົງປະກອບແກ້ວ. ສາຍທັງຫມົດແມ່ນຮູບແບບກ້ຽງແລະ pliable. ວົງຈອນບາງໄຫຼເຂົ້າໄປໃນປະເທດອື່ນໆ. ການ ensemble ທັງຫມົດມີລະດັບຄວາມສູງຂອງ 50 ແມັດແລະເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງຄຸນນະສົມບັດນ້ໍາທີ່ມີ. ການກໍ່ສ້າງຕົວມັນເອງເບິ່ງຄືວ່າຮູບປັ້ນຂະຫນາດໃຫຍ່ກ່ຽວກັບຄວາມເປັນມາຂອງທີ່ຄຸ້ນເຄີຍທີ່ ປູກຕົວເມືອງ. ສອງປະຕິມາກໍາ giant ຕິດຕັ້ງຢູ່ທາງຫນ້າຂອງພິພິທະພັນໄດ້. ນຶ່ງໃນນັ້ນກໍ່ - spider ເປັນໂລຫະຂະຫນາດໃຫຍ່. ຜູ້ຂຽນປະຕິມາກໍານີ້ - Luiza Burzhua. ສຸດ terrace ການ, ທ່ານມີທີ່ມີຄວາມສູງຕົວເລກທີ່ແຕກຕ່າງກັນຈາກທັງຫມົດ 13 ແມັດ - ສິລະປິນ terrier floral J. Koon ..

ຖາປັດຕະຍະ

ການກໍ່ສ້າງ, ທີ່ມີ houses ພິພິທະພັນດັ່ງກ່າວໄດ້ກໍ່ສ້າງພາຍໃຕ້ໂຄງການຂອງຕົ້ນສະບັບສະຫະລັດ, ການາດາ Frenka ຫລັງໄດ້. ການໄປຢ້ຽມຢາມໄດ້ເຮັດໃຫ້ເປັນໄປໃນປີ 1997. ການກໍ່ສ້າງພິພິທະພັນໄດ້ເກືອບໃນທັນທີທີ່ໄດ້ຮັບສະຖານະພາບຂອງອາຄານປະທັບໃຈທີ່ສຸດໃນແບບຂອງ Deconstruction ໃນໂລກໄດ້. ການກໍ່ສ້າງສົ່ງເສີມຄວາມຄິດບໍ່ມີຕົວຕົນດັ່ງກ່າວ futuristic ວ່າສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອເດີນທາງກັບດາວອື່ນໆ. ບາງຄັ້ງໂຄງປະກອບການເມື່ອທຽບໃສ່ກັບລາຍໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນ, artichoke, ເຮືອບິນ, ນົກແລະເຖິງແມ່ນວ່າ Superman. ພາກກາງມີຄວາມສູງປະມານ 55 ແມັດ. ມັນເບິ່ງຄືວ່າຄ້າຍຄືດອກໂລຫະຂະຫນາດໃຫຍ່. ອອກຈາກມັນກີບດອກ. ພວກເຂົາເຈົ້າຈັດລຽງໃນຫ້ອງຊຸດການວາງສະແດງສໍາລັບຄວາມສ່ຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.

ການວາງສະແດງ

ນັບຕັ້ງແຕ່ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງກໍລະກົດແລະໃນຕອນທ້າຍຂອງເດືອນສິງຫາ (ໃນລະດູການທ່ອງທ່ຽວທີ່ດີທີ່ສຸດ) ໄດ້, ພິພິທະພັນແມ່ນເປີດຈາກ 10 ໂມງເຊົ້າຫາ 8 ໂມງແລງໃນມື້ທັງຫມົດຂອງອາທິດໄດ້. ໃນລະດູການອື່ນຈັນ - ປິດ. ລາຄາປີ້ແມ່ນ 11 ເອີໂຣ. ເດັກນ້ອຍສາມາດໄປຢ້ຽມຢາມໄດ້ຟຣີພິພິທະພັນໄດ້. ທຸກປີພິພິທະພັນໃນ Bilbao ຈະໄດ້ຮັບປະມານຫນຶ່ງລ້ານຜູ້ມາຢ້ຽມຢາມ. ການສະແດງປະກອບດ້ວຍຜະລິດຕະພັນ postmodernism ແລະຍຸກປະຈຸບັນ. ເກັບກໍາຂໍ້ມູນບັນຈຸມີຈໍານວນຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງການເຮັດວຽກ. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ບໍ່ມີທິດທາງຂອງສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້ບໍ່ໄປ unnoticed. ມັນຍັງຈະຕ້ອງໄດ້ເວົ້າວ່າພິພິທະພັນຍັງບໍ່ທັນໄດ້ພຽງແຕ່ສີແລະ sculptures. ທີ່ນີ້ທ່ານສາມາດເບິ່ງຈໍານວນຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງຫມູ່ຄະນະເອເລັກໂຕຣນິກ, ການຕິດຕັ້ງແລະມະຫັດສະຈັນອື່ນໆຂອງສິນລະປະທັນສະໄຫມ.

ງານວາງສະແດງຄຸນສົມບັດ

ໃນການວາງສະແດງພິພິທະພັນໄດ້ມີການປ່ຽນແປງຢູ່ສະເຫມີ. ແຕ່ມັນສາມາດແບ່ງອອກໃນການກໍ່ສ້າງຫ້ອງການກ່ຽວກັບວິຊາການ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ທ່ານສາມາດເລືອກເອົາຫ້ອງການ, ບ່ອນທີ່ເຮັດວຽກໂດຍການຕັດສິນບໍ່ມີຕົວຕົນແລະ futuristic, ມີຫົວຫນ້າການສ້າງ Kandinsky ໄດ້. ມີຫ້ອງຂອງ surrealism ແມ່ນ. ທີ່ນີ້ທ່ານສາມາດເບິ່ງ ຮູບແຕ້ມຂອງ Dali. masterpieces Picasso ນໍາສະເຫນີໃນຫ້ອງຂອງ Cubism ໄດ້. ນອກນັ້ນທ່ານຍັງສາມາດເບິ່ງການພິມທີ່ມີຊື່ສຽງ M. Monroe, Warhol ໄດ້. ໂດຍສະເພາະປະຕິມາກໍາທີ່ສໍາຄັນ, ຂຽນໂດຍ Richard Seri. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກເຮັດໃຫ້ເປັນເຫຼັກ weathering ພິເສດ. ກອງປະຊຸມຮຽກຮ້ອງໃຫ້ "ສໍາຄັນຂອງເວລາ". ສານຕົ້ນສະບັບນີ້ແມ່ນໄລຍະຂອງການເຮັດວຽກ abstraktsionistskih ມີລັກສະນະສິລະປະແລະ philosophical, ປະເພດຂອງຕົນເອງໄດ້ "ພື້ນທີ່ທີ່ບໍ່ແມ່ນຕົວເລກໄດ້." ໃນຕົ້ນຕໍທີ່ພິພິທະພັນນໍາສະເຫນີການເຮັດວຽກປະຕິບັດກໍ່ຕັ້ງ "ສີສີ ນາ" Markom Rotko. ເຂົາແມ່ນເປັນຜູ້ຕາງທີ່ຍັງຄ້າງຄາ ຂອງ expressionism ບໍ່ມີຕົວຕົນ. ມັນແມ່ນ, ໂດຍວິທີການ, ເວົ້າວ່າການເຮັດວຽກຂອງ Rothko ຫຼິ້ນໃຫ້ເກີນແມ່ນການບັນທຶກລາຄາທັງຫມົດໃນການປະມູນທີ່ສໍາຄັນ. ເປັນຕົວແທນໃນພິພິທະພັນແລະ collages ທີ່ມີຊື່ສຽງ Roberta Raushenberga. ການເຮັດວຽກຂອງພຣະອົງໄດ້ຖືກສະໂດຍອຸດົມສົມບູນ, ຄວາມສົມບູນ; ພວກເຂົາເຈົ້າຖືກບັງຄັບໃຫ້ວິເຄາະແລະຄິດວ່າ.