ສີ: Masterpieces of ສິລະປະ, ໃນໂລກ -famous

ມະນຸດທຸກຄົນທີ່ທັນສະໄຫມຕ້ອງການທີ່ຈະຮູ້ວ່າ ສິ່ງທີ່ສີ. masterpieces ຂອງຄວາມສໍາຄັນໃນໂລກ, ຊຶ່ງສາມາດນໍາສະເຫນີໃນບົດຄວາມນີ້, ບໍ່ສາມາດປ່ອຍໃຫ້ໃຜ indifferent. ນອກນັ້ນທ່ານຍັງສາມາດຊອກຫາບ່ອນທີ່ຈະຊອກຫາບັນຊີລາຍຊື່ທີ່ສົມບູນຂອງສີ, ຊຶ່ງເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນທົ່ວໂລກ. ສິນລະປະມີບົດບາດທີ່ສໍາຄັນໃນຊີວິດຂອງທຸກຄົນ. ຂໍຂອບໃຈກັບນາງ, ທ່ານສາມາດສ້າງບຸກຄະລິກກະຫຼາຍດ້ານ.

ສີແມ່ນຫຍັງ? ຂໍ້ມູນທົ່ວໄປ

ຈິດຕະກໍາ - ປະເພດຂອງສິນລະປະປັບໄຫມ. ຂໍຂອບໃຈກັບພຣະອົງ, ຈິດຕະນາການສົ່ງຮູບພາບສາຍຕາຜ່ານຄໍາຮ້ອງສະຫມັກຂອງສີໃນດ້ານໃດກໍ່ຕາມໄດ້. ການສຸກເສີນຂອງສິນລະປະໃນລັດເຊຍແມ່ນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການພັດທະນາຂອງຈິງແລະສັນຍາລັກ. ຊ່ຽວຊານລະບຸຫ້າຊະນິດຕົ້ນຕໍຂອງສີ:

• ຂາຕັ້ງ;
• monumental;
• ອອກແບບ;
• theatrical ແລະຕົກແຕ່ງ;
• miniature.

ສໍາລັບເວລາດົນນານໄດ້ມີການຄິດວ່າປະຫວັດສາດຂອງ ສີນ້ໍາ ຈະເລີ່ມຕົ້ນທີ່ມີຈິດຕະນາການໂຮນລັງໂດຍພຣະນາມຂອງ Jan van Eyck, ຜູ້ທີ່ໄດ້ສ້າງສີຂອງພວກເຂົາໃນສະຕະວັດທີ XV ໄດ້. ຊ່ຽວຊານຫຼາຍຄົນເບິ່ງທີ່ເປັນເພື່ອນ E- ການສິນລະປະນ້ໍາມັນໄດ້. ທິດສະດີນີ້ອະທິບາຍໃນວັນນະຄະດີໄດ້. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະຢືນຢັນການ. ມີສິລະປິນຈໍານວນຫນຶ່ງທີ່ເຮັດວຽກຢູ່ໃນນໍ້າມັນ, ດົນນານກ່ອນທີ່ຈະຕູ້ Eyck ແມ່ນ.

ການ masterpieces ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງສີອະນຸຍາດໃຫ້ເພື່ອຊອກຫາວິທີປະຊາຊົນອາໄສຢູ່ເວລາຫຼາຍປີທີ່ຜ່ານມາ. Leonardo da Vinci ອ້າງວ່າສີສ້າງຜູ້ຊາຍ, ລັກສະນະແລະທີ່ໃຊ້ເວລາ. ສີສາມາດໄດ້ຮັບການປະຕິບັດໃນຢ່າງແທ້ຈິງບົນພື້ນຖານໃດຫນຶ່ງ. ຈະເຂົ້າຮ່ວມໃນການສ້າງຕັ້ງຂອງສະພາບແວດລ້ອມສ້າງແລະທໍາມະຊາດໄດ້.

ຈິດຕະກໍາ illusory. Plotinus ທັດສະນະວ່າມັນບໍ່ແມ່ນຄວາມຈໍາເປັນເພື່ອສໍາເນົາທໍາມະຊາດ, ທີ່ທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະຮຽນຮູ້ຈາກມັນ. ການພັດທະນາຂອງສີໄດ້ຫມົດຍາວເກີນຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງບັນຫາພື້ນຖານຂອງຕົນ "ການສືບພັນຂອງຄວາມເປັນຈິງ." ນັ້ນຄືເຫດຜົນສິລະປິນຈໍານວນຫຼາຍປະຕິເສດວິທີການສະແດງອອກບໍ່ກ່ຽວຂ້ອງແລະຜົນກະທົບກ່ຽວກັບການ viewer ໄດ້. ມີແນວໂນ້ມໃຫມ່ຢູ່ໃນຮູບແມ່ນ.

masterpieces ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງສີ, ແລະປະເພດຂອງສິນລະປະໂດຍທົ່ວໄປສາມາດປະຕິບັດຫນ້າທີ່ດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້ໃນສ່ວນນີ້:

• ມັນສະຫມອງ;
• ສາສະຫນາ;
• ກ່ຽວກັບຄວາມງາມ;
• philosophical;
• ideological;
• ທາງສັງຄົມແລະການສຶກສາ;
• ສາລະຄະດີ.

ມູນຄ່າຕົ້ນຕໍແລະມີຄວາມຫມາຍທີ່ສຸດໃນສີແມ່ນສີ. ມັນໄດ້ຖືກເຈົ້າເຊື່ອວ່າພຣະອົງເປັນຜູ້ດໍາລົງຂອງກົດຫມາຍ IDEA.

ມີຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງແມ່ນ ປະເພດຂອງສີ :

• ຮູບ;
• ພູມສັນຖານ;
• ທ່າຈອດເຮືອ;
• ສີປະຫວັດສາດ;
• ຮົບ;
• ຍັງຊີວິດ;
• ສີປະເພດ;
• ຖາປັດຕະຍະ;
• ສາສະຫນາ;
• animalistic;
• ອອກແບບ.

ພາລະບົດບາດຂະຫນາດໃຫຍ່ໃນການພັດທະນາຕົນເອງມີບົດບາດສີເປັນ. masterpieces ຂອງຄວາມສໍາຄັນໃນໂລກ, ໂດຍເດັກ, ການຊ່ວຍເຫຼືອຮູບຮ່າງມັນຄົນແລະຮຽນຮູ້ທີ່ຈະປະເມີນຜົນທີ່ແລະບາງຈຸດປະສົງສິນລະປະ. ສີມັກຈະຊ່ວຍໃຫ້ເພື່ອຫຼຸດຜ່ອນສະພາບການຂອງຄົນເຈັບທີ່ມີພະຍາດໂດຍສະເພາະ. ສິນລະປະການປິ່ນປົວດ້ວຍບໍ່ພຽງແຕ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມຄຸ້ນເຄີຍກັບປະເພດຂອງສິນລະປະປັບໄຫມ, ແຕ່ຍັງອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານສາມາດພະຍາຍາມທີ່ຈະສ້າງ masterpiece ຂອງຕົນເອງໄດ້.

Leonardo da Vinci ຂອງ "Mona Lisa"

ຮູບພາບຈໍານວນ (ໂລກ masterpieces ສິລະປະ) ເຮັດໃຫ້ຢ່າງຫຼາຍຂອງການຄວາມລັບແລະ mysteries ໄດ້. ແກ້ໄຂຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຂອງເຂົາເຈົ້າຈົນກ່ວາໃນປັດຈຸບັນ. "Mona Lisa" - ສີໂດຍ Leonardo da Vinci. ມັນແມ່ນພິຈາລະນາຫນຶ່ງໃນສີທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດໃນໂລກ. ຕົ້ນສະບັບຂອງຕົນແມ່ນຢູ່ໃນ Louvre (Paris). ມີນາງໄດ້ຖືກພິຈາລະນາທີ່ຈະເປັນການວາງສະແດງຕົ້ນຕໍ. ມັນແມ່ນບໍ່ມີ coincidence, ເນື່ອງຈາກວ່າສ່ວນໃຫຍ່ຂອງນັກທ່ອງທ່ຽວປະຈໍາວັນໄປທີ່ Louvre ແມ່ນເພື່ອຊອກຫາຢູ່ໃນຮູບພາບຂອງ Leonardo da Vinci ໄດ້.
ໃນປະຈຸບັນ, "Mona Lisa" ບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນສະພາບທີ່ດີທີ່ສຸດ. ນັ້ນຄືເຫດຜົນການນໍາພາຂອງພິພິທະພັນດັ່ງກ່າວບໍ່ເທົ່າໃດປີກ່ອນຫນ້ານີ້ປະກາດວ່າການເຮັດວຽກຂອງສິນລະປະຈະບໍ່ມີຕໍ່ໄປອີກແລ້ວຈະໄດ້ຮັບການວາງສະແດງໃດຫນຶ່ງ. ເບິ່ງຮູບໄດ້ພຽງແຕ່ສາມາດຈະຢູ່ໃນ Louvre.
ຮູບພາບໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມພາຍຫຼັງທີ່ 1911 ມັນ kidnapped ພະນັກງານຂອງຫໍພິໄດ້. ຄົ້ນຫາ masterpiece ລັກ lasted ສໍາລັບສອງປີ. ທັງຫມົດທີ່ໃຊ້ເວລາດັ່ງກ່າວນີ້, ໄດ້ຂຽນກ່ຽວກັບມັນຢູ່ໃນວາລະສານແລະຫນັງສືພິມ, ການປົກຫຸ້ມຂອງການກໍາຈັດຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຄ່ອຍໆ, "Mona Lisa" ໄດ້ກາຍເປັນຈຸດປະສົງຂອງການສໍາເນົາແລະການໄຫວ້ໄດ້.

ສີ (masterpieces ຂອງສິນລະປະຂອງໂລກ) ຜູ້ຊ່ຽວຊານກໍາລັງຂຸດຄົ້ນ. "Mona Lisa" ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນໄລຍະ 500 ປີທີ່ຜ່ານມາ. ວິທະຍາສາດກ່າວວ່າມັນແມ່ນການປ່ຽນແປງວິທີການທີ່ເປັນແມ່ຍິງທີ່ແທ້ຈິງ. ໃນໄລຍະທີ່ໃຊ້ເວລາ, ຮູບຄົນທີ່ສູນຫາຍໄປ, yellowed, ແລະໃນບາງສະຖານທີ່ມີຈຸດດ່າງດໍາ. Pole ໄມ້ແມ່ນ wrinkled ແລະການຄຸ້ມຄອງທີ່ມີ crack. ມັນໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າຮູບເງົາເຮັດໃຫ້ໄດ້ 25 mysteries.

9 ປີທີ່ຜ່ານມາ, ຜູ້ມາຢ້ຽມຢາມພິພິທະພັນສໍາລັບທີ່ໃຊ້ເວລາທໍາອິດທີ່ສາມາດມີຄວາມສຸກໄດ້ຮູບແບບສີຕົ້ນສະບັບຂອງສີ. ຮູບພາບເປັນເອກະລັກການອອກແບບໂດຍ Pascal Kotte ອະນຸຍາດໃຫ້ເບິ່ງ, ເບິ່ງຄື masterpiece ເປັນກ່ອນທີ່ມັນຈະເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະມະລາຍຫາຍໄປ.

ຖ່າຍກ່ຽວກັບເຕັກໂນໂລຊີເປັນເອກະລັກທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ເພື່ອຊອກຫາວ່າຫຼັງຈາກການສ້າງຂອງ masterpiece Leonardo ຂອງການ Mona Lisa ມີການປ່ຽນແປງຕໍາແຫນ່ງຂອງມືລາວ, ໃບຫນ້າແລະຮອຍຍິ້ມຂອງນາງໄດ້. ມັນໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າໃນເຂດພື້ນທີ່ຂອງຕາໃນຮູບດັ່ງກ່າວມີຈຸດຊ້ໍາ. ວິທະຍາສາດອ້າງວ່າຄວາມເສຍຫາຍນີ້ໄດ້ເກີດຂຶ້ນເນື່ອງຈາກຄວາມຈິງທີ່ວ່າການເຄືອບຫຼາຍປະເພດໄດ້ຖືກສໍາຜັດກັບນ້ໍາ. ການສ້າງຕັ້ງຂອງຕົນແມ່ນຂອງຄວາມຈິງທີ່ວ່າຮູບພາບສໍາລັບບາງທີ່ໃຊ້ເວລາ hung ໃນຫ້ອງນ້ໍາ Napoleon.

ຈິດຕະນາການເຮັດວຽກກ່ຽວກັບສີສໍາລັບການຫຼາຍກ່ວາສອງປີ. ມັນເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງບັນຊີລາຍຊື່ຂອງ "500 masterpieces ຂອງຄວາມສໍາຄັນໃນໂລກຂອງຈິດຕະກໍາ" ໄດ້. ມີທິດສະດີວ່າຮູບທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນບໍ່ແມ່ນ Mona Lisa ເປັນ. ຊື່ຂອງຮູບພາບທີ່ໄດ້ຮັບຈາກຄໍາວ່າ Dzhordzho Vazari. ວິທະຍາສາດຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາຂອງພວກເຮົາຂໍໃຫ້ມັນອາດຈະຜິດພາດ, ແລະ masterpieces ສະແດງເປັນແມ່ຍິງທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫມົດ. ຄໍາຖາມສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຮອຍຍິ້ມຂອງ Mona Lisa ໄດ້. ມີຈໍານວນຫຼາຍສະບັບຂອງການຕີລາຄາຂອງຕົນແມ່ນ. ບາງຄົນຖຽງວ່າ Mona Lisa ສະແດງໃຫ້ເຫັນແມ່ຍິງຖືພາແລະການສະແດງອອກ facial ຂອງນາງແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະມີຄວາມຮູ້ສຶກການເຄື່ອນໄຫວຂອງລູກໃນທ້ອງໄດ້, ໃນຂະນະທີ່ຄົນອື່ນເຊື່ອວ່າການຮັກຮ່ວມເພດຮອຍຍິ້ມເຊື່ອງໄວ້ເຮັດໃຫ້ຈິດຕະນາການ. ຊ່ຽວຊານບາງຄົນເຊື່ອວ່າ "Mona Lisa" - ເປັນຕົນເອງຮູບຂອງ Leonardo da Vinci.

"The Coronation ຂອງ Napoleon", Jacques-Louis David

ຈໍານວນຫຼາຍແມ່ນມີສ່ວນຮ່ວມກັບສີ. masterpieces ຂອງຄຸນຄ່າຂອງໂລກມັກຈະສະແດງໃຫ້ເຫັນ viewers episode ຂອງກິດຈະກໍາປະຫວັດສາດທີ່ສໍາຄັນເປັນ. ສີ, ເຊິ່ງໄດ້ລາຍລັກອັກສອນໂດຍ Jacques-Louis David, ກໍ່ຕັ້ງຂຶ້ນໂດຍຄໍາສັ່ງຂອງພາສາຝຣັ່ງ Emperor Napoleon I. ການ "The Coronation ຂອງ Napoleon" ສະແດງໃຫ້ເຫັນກິດຈະກໍາຂອງເດືອນທັນວາ 2, 1804. ມັນໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າລູກຄ້າຖາມຈິດຕະນາທີ່ທ່ານໄດ້ painted ການ coronation ດີກ່ວາຕົວຈິງແລ້ວມັນແມ່ນ.

David ສ້າງ masterpiece ເປັນການດົນໃຈໂດຍຮູບແຕ້ມຂອງ Rubens ໄດ້. ທ່ານໄດ້ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບການມັນເປັນເວລາຫລາຍປີ. ໃນໄລຍະໄລຍະເວລາດົນນານຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາສີຍັງຄົງຢູ່ໃນຄຸນສົມບັດຈິດຕະນາການ. ໃນພິພິທະພັນຂອງມັນແມ່ນຫຼັງຈາກການເດີນທາງຂອງ Zhaka Lui David ໄດ້. ການເຮັດວຽກຂອງພຣະອົງໄດ້ເຮັດໃຫ້ເປັນປະທັບໃຈທີ່ດີກ່ຽວກັບຈໍານວນຫຼາຍ. ໃນ 1808 ຈິດຕະນາການທີ່ໄດ້ຮັບຄໍາສັ່ງຈາກນັກທຸລະກິດອາເມລິກາ, ຜູ້ທີ່ຮ້ອງຂໍໃຫ້ສ້າງສໍາເນົາຄືກັນ.

ຮູບພາບສະແດງໃຫ້ເຫັນກ່ຽວກັບ 150 ຕົວອັກສອນ. ມັນໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າຮູບພາບໃນແຕ່ລະແມ່ນຖືກຕ້ອງ incredible ທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະ realism. ໃນແຈເບື້ອງຊ້າຍຂອງ canvas ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນທັງຫມົດພີ່ນ້ອງຂອງ emperor ໄດ້. Napoleon sits ຫລັງຂອງແມ່ລາວ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນາງບໍ່ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມການ coronation. ຊ່ຽວຊານເວົ້າວ່າເຫມາະສົມທີ່ສຸດມັນໄດ້ເຮັດໃນການເຊື່ອມຕໍ່ກັບຄວາມປາດຖະຫນາຂອງ Napoleon ໄດ້. ມັນໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າເຈົ້າຄົນ, ເຂົາຮັບການປິ່ນປົວຫຼາຍ tenderly.

ໃນມື້ເຫຼົ່ານັ້ນຮູບສົບຄວາມສໍາເລັດ fantastic. ຫຼັງຈາກທີ່ໄດ້ overthrown Napoleon, ເວັບໄຊຕ໌ສໍາລັບການໄລຍະເວລາດົນນານຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາແມ່ນຢູ່ໃນສະຫງວນແລະບໍ່ແມ່ນປະຈຸບັນ. ໃນທີ່ໃຊ້ເວລາຂອງພວກເຮົາ, ກໍານົດໃນວິທີການເຊັ່ນດຽວກັນກັບກ່ອນ, ສາເຫດ delight ຈໍານວນຫຼາຍ.

Valentin Serov, "Girl ກັບ Peaches"

ເທົ່າທຽມກັນນິຍົມແລະ masterpieces ຂອງສີລັດເຊຍ. "ຍິງກັບ Peaches" - ນີ້ແມ່ນຮູບພາບຂອງ painted ໂດຍ Valentin Serov ໃນ 1887. ປະຈຸບັນ, ທ່ານສາມາດເບິ່ງມັນດໍາລົງຊີວິດຢູ່ໃນລັດ Tretyakov ວາງສະແດງຮູບ. ສີສະແດງໃຫ້ເຫັນ 12 ປີອາຍຸ Vera Mamontov. ນາງ sits ຢູ່ຕາຕະລາງທີ່ວາງມີດ, peaches ແລະໃບເປັນ. On-ຍິງ blouse ສີບົວທີ່ມີ bow ສີຟ້າຊ້ໍາ.

ສີ Valentina Serova ໄດ້ລາຍລັກອັກສອນຢູ່ເຂດທີ່ດິນ Savvy Ivanovicha Mamontova Abramtsevo. ໃນ 1871, ກັບຊັບສິນໄດ້ມີການປູກຕົ້ນໄມ້ peach. ຂ້າພະເຈົ້າສົນໃຈສໍາລັບພວກເຂົາປະຊາຊົນຈ້າງພິເສດ. ສໍາລັບການໃຊ້ເວລາທໍາອິດຈິດຕະນາການມາເຮືອນໃນປີ 1875 ມີແມ່ລາວ.

ໃນເດືອນສິງຫາ 1877 ໄດ້ 11 ປີອາຍຸ Vera Mamontov ນັ່ງຢູ່ຕາຕະລາງໄດ້, ເກັບຂຶ້ນຫມາຍຄາຍ. Valentin Serov ແນະນໍາຍິງການ posing. ສັດທາໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຂໍ້ສະເຫນີຂອງຈິດຕະນາການ. ນາງ posed ສໍາລັບເກືອບສອງເດືອນໃນແຕ່ລະວັນ. ຫຼັງຈາກຮູບພາບໄດ້ມີການ painted, ຈິດຕະນາການໃຫ້ມັນ Elizavete Mamontovoy, ແມ່ຍິງຂອງ. ມັນໄດ້ hung ຍາວໃນຫນຶ່ງຂອງຫ້ອງການ. ປະຈຸບັນ, ມີສໍາເນົາ, ແລະຕົ້ນສະບັບແມ່ນຢູ່ໃນຫໍພິໄດ້. ໃນ 1888, ຜູ້ຂຽນຂອງຮູບດັ່ງກ່າວໄດ້ມອບກູ Art Lovers ສະມາຄົມ.

masterpieces ຂອງສີລັດເຊຍຈະຖືກເກັບໄວ້ໃນຈໍານວນຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງຂໍ້ເທັດຈິງຫນ້ອຍທີ່ຮູ້ຈັກ. "ຍິງກັບ Peaches" - ແມ່ນບໍ່ມີຂໍ້ຍົກເວັ້ນ. ມັນໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າຮູບພາບໃນ canvas Vera Mamontov ຢູ່ມີອາຍຸພຽງແຕ່ 32 ປີ. ສາເຫດຂອງການເສຍຊີວິດຂອງນາງແມ່ນປອດອັກເສບ. ສາມີຂອງນາງຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງຫນຶ່ງໄດ້ຮັບຄັດເລືອກ, ບໍ່ແມ່ນການແຕ່ງງານ. ພຣະອົງຜູ້ດຽວມີເດັກນ້ອຍສາມ.

ວັນນະຄະດີພິເສດ

ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ທຸກຄົນບໍ່ສາມາດຈະໄປຢ້ຽມຢາມພິພິທະພັນຂອງຄວາມສໍາຄັນໃນໂລກ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຈໍານວນຫຼາຍແມ່ນມຸ່ງຫມັ້ນທີ່ຈະເບິ່ງ masterpieces ຂອງສີ. Photos of ບາງສ່ວນຂອງພວກເຂົາວ່າທ່ານສາມາດຊອກຫາຢູ່ໃນບົດຄວາມຂອງພວກເຮົາ. ມັນເປັນມູນຄ່າບອກວ່າໃນມື້ນີ້ມີຈໍານວນ huge ຂອງສິ່ງພິມ, ເຊິ່ງສະແດງໃຫ້ເຫັນຮູບພາບທີ່ດີທີ່ສຸດຈາກທົ່ວໂລກ. ມີທ່ານສາມາດຊອກຫາວຽກງານທັງສອງທີ່ທັນສະໄຫມແລະວັດຖຸບູຮານຂອງສິລະປິນຕ່າງໆ. ຄວນຈະໄດ້ຮັບຍົກໃຫ້ເຫັນວ່າສິ່ງພິມບາງກໍາລັງຜະລິດໃນປະລິມານຈໍາກັດ, ແລະການຊອກຫາໃຫ້ເຂົາເຈົ້າບໍ່ແມ່ນງ່າຍ.

ວາລະສານ "50 ສິລະປິນ Masterpieces of ສີລັດເຊຍ." - ສິ່ງພິມປະຈໍາອາທິດ. ມັນຈະເປັນທີ່ຫນ້າສົນໃຈທີ່ຈະອ່ານຢ່າງແທ້ຈິງອາຍຸສູງສຸດ. ມີທ່ານສາມາດຊອກຫາຮູບພາບຂອງສີໂລກທີ່ມີຊື່ສຽງໃນປະຫວັດສາດແລະຂໍ້ເທັດຈິງທີ່ຫນ້າສົນໃຈກ່ຽວກັບພວກເຂົາ. ໃນວາລະສານທໍາອິດທີ່ປ່ອຍອອກມາຫົກປີທີ່ຜ່ານມາ, ໄດ້ຕິດຄັດມາໂຟນເດີທີ່ຈະພິມຮ້ານແລະອັດສໍາເນົາຫນຶ່ງຂອງສີທີ່ສາມາດຖືກເກັບໄວ້ໃນ desktop ຫຼືກໍາແພງ. ບັນຫາແຕ່ລະອະທິບາຍການເຮັດວຽກຂອງຫນຶ່ງໃນສິລະປິນໄດ້. ປະລິມານຂອງວາລະສານ - 32 ຫນ້າ. ທ່ານສາມາດຊອກເຫັນມັນໃນອານາເຂດຂອງສະຫະພັນລັດເຊຍແລະບັນດາປະເທດໃກ້ຄຽງ. "50 ສິລະປິນລັດເຊຍ Masterpieces of ສີລັດເຊຍ." - ວາລະສານທີ່ແທ້ຈະຂໍອຸທອນກັບ connoisseurs ຂອງສິນລະປະເປັນ. ອອກການເກັບສໍາເລັດຈະສຶກສາຂໍ້ມູນພື້ນຖານກ່ຽວກັບການຕັດສິນທີ່ສຸດໄດ້. ຄ່າໃຊ້ຈ່າຍວາລະສານບໍ່ເກີນ $ 100.

"Masterpieces of ສີລັດເຊຍ" - book ທີ່ມີຜູ້ຂຽນເປັນ Zhukova L. ມັນປະກອບດ້ວຍ 180 ຫນ້າ. ການພິມເຜີຍແຜ່ປະກອບດ້ວຍ 150 ຮູບພາບຂະຫນາດ. The book ອັລບັມການດຶງດູດການຈໍານວນຫຼາຍ. ມັນແມ່ນບໍ່ມີ coincidence, ເນື່ອງຈາກວ່າມັນສະແດງໃຫ້ເຫັນເປັນຈໍານວນຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງການຈະເລີນພັນ. ຂໍຂອບໃຈກັບເຂົາເຈົ້າ, ທ່ານສາມາດເບິ່ງວິທີການສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນສີລັດເຊຍ. ຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຂອງຫນັງສືທີ່ແຕກຕ່າງກັນຈາກ 700 ກັບ 1000 rubles.

"ການພິພິທະພັນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງອິຕາລີ Masterpieces." - book ທີ່ໄດ້ເປີດຕົວໃນປີນີ້. ມັນສະເຫນີຮູບພາບທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຫົກພິພິທະພັນໃນອິຕາລີ. ຜູ້ອ່ານຫນັງສືສາມາດໄດ້ຮັບສະນິດສະນົມທີ່ມີປະຫວັດສາດຂອງຫໍພິພິດ. ຫນັງສືເຫຼັ້ມນີ້ປະກອບດ້ວຍ 304 ຫນ້າ.

ຜູ້ທີ່ຕ້ອງການທີ່ຈະເບິ່ງການເຮັດວຽກຂອງຄວາມສໍາຄັນໃນທົ່ວໂລກສໍາລັບການໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າຈະຂໍອຸທອນກັບການວາງສະແດງຮູບເອເລັກໂຕຣນິກຂອງ masterpieces ຂອງສີ. ໃນມື້ນີ້, ມີຊັບພະຍາກອນຈໍານວນຫຼາຍແລະຄໍາຮ້ອງສະຫມັກ, ທີ່ນໍາສະເຫນີຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດ.

Viktor Vasnetsov, "ວິລະຊົນ"

"ວີລະບຸລຸດ (ສາມ heroes)" - ຮູບພາບທີ່ລາຍລັກອັກສອນ Viktorom Vasnetsovym ໃນ 1898 ໄດ້. ມັນເປັນຂອງ masterpieces ຂອງສິນລະປະ. ສີ Vasnetsov ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັບຈໍານວນຫຼາຍ. ຜະລິດຕະພັນຂອງ "ວິລະຊົນ" ເປັນສັນຍາລັກຂອງສິນລະປະແຫ່ງຊາດໄດ້. ບົນພື້ນຖານຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນທັງຫມົດ Vasnetsov ແມ່ນ folkloric ຮູບແບບທີ່ນິຍົມ.

ສີ Viktora Vasnetsova ສາມ heroes ລັດເຊຍມີຫົນທາງ. ພວກເຂົາເປັນສັນຍະລັກຂອງພະລັງງານແລະພະລັງຂອງປະຊາຊົນລັດເຊຍ. ກ່ຽວກັບການສ້າງວຽກງານຂອງສິນລະປະຈິດຕະນາການໄດ້ເຮັດວຽກສໍາລັບການປະມານ 30 ປີ. ຮ່າງທໍາອິດຖືກສ້າງຂຶ້ນໃນ 1871 Vasnetsov.

ຫນຶ່ງໃນລັກສະນະ, ເຊິ່ງ depicted ໃນຮູບ - Ilya Muromets. ເຂົາເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັບພວກເຮົາເປັນລັກສະນະຂອງ tales ລັດເຊຍໄດ້. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ບໍ່ຫຼາຍປານໃດປະຊາຊົນຮູ້ວ່າລັກສະນະນີ້ກໍ່ມີຢູ່ແລ້ວ. ເລື່ອງຈໍານວນຫຼາຍຂອງການຂຸດຄົ້ນຂອງເຂົາແມ່ນທີ່ແທ້ຈິງ, ແລະ Ilya Muromets - ເປັນຮູບປະຫວັດສາດ.

Dobrynya Nikitich, ເຊິ່ງຍັງແມ່ນຫົນທາງໃນສີ, ອີງຕາມຄວາມຫມາຍທີ່ນິຍົມແມ່ນຫຼາຍການສຶກສາແລະມີຄວາມກ້າຫານ. ກັບບຸກຄົນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງເລື່ອງລາວສຽງ incredible. ປົກກະຕິແລ້ວທ່ານສາມາດໄດ້ຍິນເລື່ອງຂອງ sword enchanted ລາວແລະປະຈໍາຕະກູນ.

Alyosha Popovich ແມ່ນແຕກຕ່າງຈາກອື່ນໆສອງວິລະຊົນຂອງອາຍຸສູງສຸດ. ເຂົາເປັນໄວຫນຸ່ມແລະຮຽວ. ທ່ານສາມາດເບິ່ງ bow ແລະລູກສອນຢູ່ໃນມືຂອງພຣະອົງ. ໃນຮູບມີລາຍລະອຽດຂະຫນາດນ້ອຍຈໍານວນຫຼາຍທີ່ຢ່າງລະອຽດຈະສໍາຫລວດລັກສະນະຂອງຕົວອັກສອນໄດ້.

Mikhail Vrubel, "ນັ່ງເດີນທາງໄປສຶກ"

ອີກປະການຫນຶ່ງຮູບ nemaloizvestny - "ນັ່ງເດີນທາງໄປສຶກ". author ຂອງມັນແມ່ນ Mikhail Vrubel. ມັນຖືກສ້າງຂຶ້ນໃນ 1890. ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະເບິ່ງຕົ້ນສະບັບໃນ Tretyakov ວາງສະແດງຮູບ. ມັນໄດ້ຖືກເຈົ້າເຊື່ອວ່າສີເປັນຕົວແທນບໍ່ຕ້ອງສົງໃສໂດຍທໍາມະຊາດໃນຜູ້ຊາຍ.

ຊ່ຽວຊານເຊື່ອວ່າຈິດຕະນາການໄດ້ obsessed ກັບວິທີການເດີນທາງໄປສຶກ, ມັນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກວ່າພຣະອົງຊົງໄດ້ຂຽນວຽກງານດັ່ງກ່າວຈໍານວນຫຼາຍ. ບໍ່ມີຂໍ້ມູນວ່າໃນໄລຍະເວລານີ້ຄົນຮູ້ຈັກ Vrubel ສັງເກດເຫັນວ່າຈິດຕະນາການໄດ້ພັດທະນາເປັນພະຍາດທາງຈິດ. ການສຸກເສີນຂອງພະຍາດຕິດພັນກັບການປະສົບການຄວາມກົດດັນ. ມັນໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າ Vrubel ເກີດລູກຊາຍຂອງອັນທີ່ເອີ້ນວ່າປາກແຫ່ວງໄດ້. ພີ່ນ້ອງຂອງຈິດຕະນາການສັງເກດເຫັນວ່າໃນການເຊື່ອມຕໍ່ກັບການປະກົດຕົວຜິດປົກກະຕິຂອງຈິດໃຈໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນ craving ສໍາລັບສິນລະປະ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຈະມີໃຫ້ເປັນໄປບໍ່ໄດ້ເກືອບ. ໃນພາກຮຽນ spring ຂອງ 1902 ໄດ້ຕິດພະຍາດນີ້ບັນລຸໄດ້ຈຸດສໍາຄັນ. ຈິດຕະນາການໄວ້ສໍາລັບການປິ່ນປົວໃນໂຮງຫມໍ psychiatric. ເຖິງວ່າຈະມີ Wrubel ຊະຕາກໍາຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ, ສີຂອງພຣະອົງບໍ່ໄດ້ຢຸດການທີ່ຈະດຶງດູດ fans ໃຫມ່ຂອງການເຮັດວຽກແລະສິນລະປະລາວ lovers ທັງຫມົດໃນທົ່ວໂລກ. ວຽກງານຂອງຕົນສະແດງໃຫ້ເຫັນຢູ່ໃນງານວາງສະແດງຕ່າງໆ. "ນັ່ງເດີນທາງໄປສຶກ" - ເປັນຫນຶ່ງໃນສີທີ່ຫຼາຍທີ່ສຸດໂດຍຈິດຕະນາການ.

Kuzma Petrov, Vodkin "ອາບນ້ໍາມ້າສີແດງ"

ມະນຸດທຸກຄົນທີ່ທັນສະໄຫມຕ້ອງຮູ້ masterpieces ຂອງສີ. Photos ນໍາສະເຫນີໃນບົດຄວາມນີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານໄດ້ຮັບສະນິດສະນົມທີ່ມີໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ. "ອາບນ້ໍາມ້າສີແດງ" - ຮູບພາບ painted ໂດຍຈິດຕະນາການໃນປີ 1912. author ຂອງຕົນ - Kuzma Petrov, Vodkin. ຈິດຕະກໍາມ້າໃນສີຜິດປົກກະຕິ, ຈິດຕະນາການນໍາໃຊ້ປະເພນີຂອງສີຮູບສັນຍາລັກພາສາລັດເຊຍໄດ້. ສີແດງເປັນສັນຍາລັກຂອງຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງຊີວິດແລະການເສຍສະລະ. ມ້າບໍ່ຫຍໍ້ທໍ້ເປັນສັນຍາລັກທີ່ບໍ່ຂອງວິນຍານລັດເຊຍໄດ້. ສີສີບົວສົດໃສແມ່ນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຮູບພາບຂອງສວນຂອງ Eden ໄດ້.

ພະຈິກ 10, 1912 ງານວາງສະແດງດັ່ງກ່າວໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນ Moscow. ຂ້າງເທິງປະຕູທາງເຂົ້າແມ່ນຮູບພາບຂອງ Petrov, Vodkin ເປັນ, ເຊື່ອວ່າມັນຈະກາຍເປັນປ້າຍໂຄສະນາ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄວາມຄິດເຫັນນີ້ແມ່ນ erroneous. ຮູບບໍ່ໄດ້ຮູ້ຈັກວິທີການຈໍານວນຫນຶ່ງມາຢ້ຽມຢາມແລະສິລະປິນ. ປະມານການເຮັດວຽກຂອງບຸກເບີກຈຸດປະກາຍຄວາມຂັດແຍ້ງ. ໃນປີ 1914, Sweden ຈັດງານວາງສະແດງທີ່ 10 ວຽກຂອງ Petrov, Vodkin ໄດ້ນໍາສະເຫນີ, ລວມທັງ "ອາບນ້ໍາມ້າສີແດງ" ໄດ້. ພວກເຂົາເຈົ້າມີມູນຄ່າຫລາຍສິບລ້ານໂດລາ.
ສີທີ່ອາຍຸຫຼາຍກ່ວາ 100 ປີ. ໃນມື້ນີ້, ພາລະບົດບາດຂອງຕົນໃນການພັດທະນາຂອງສີເປັນທີ່ຈະແຈ້ງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນທີ່ໃຊ້ເວລາຂອງພວກເຮົາ, ບໍ່ມີຄົນຮັກສິລະປະຈໍານວນຫຼາຍຜູ້ທີ່ບໍ່ໄດ້ liked ຄວາມຄິດສ້າງສັນ Petrov, Vodkin.

Salvador Dali ຂອງ "ຄວາມຄົງທົນຂອງຄວາມຊົງຈໍາ"

ຈໍານວນຫຼາຍມີຄວາມສົນໃຈໃນການສີ. masterpieces ຂອງສິນລະປະຂອງໂລກບໍ່ເຄີຍຢຸດການກັບ amaze ໃນມື້ນີ້. ທັງຫມົດເຮັດວຽກຂອງ Salvador Dali ທີ່ກົງກັນຂ້າມແລະການຍາກທີ່ຈະວິເຄາະຢ່າງມີເຫດຜົນ. ສີ "The ຄວາມຄົງທົນຂອງຫນ່ວຍຄວາມຈໍາ," ລາຍລັກອັກສອນໃນ 1931, ການດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງນັກວິຈານຫຼາຍ. ຕົ້ນຕໍແມ່ນການເຮັດວຽກແມ່ນສ່ວນໃຫຍ່ມັກຈະເນື່ອງມາຈາກຄວາມສັບສົນແລະລັກສະນະຂອງ nonlinearity ຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາໄດ້. ລັກສະນະ favorite Salvador Dali ປະກອບໃນຫນຶ່ງຮູບ. ທະເລເປັນສັນຍາລັກເປັນອະມະຕະ, ໄຂ່ໄດ້ - ຊີວິດ, ແລະຕົ້ນຫມາກກອກເທດຂອງ - ສະຕິປັນຍາ. ສີແດງຊົ່ວໂມງຕອນແລງ. ຕອນແລງແມ່ນສັນຍາລັກຂອງ melancholy ໄດ້. ມັນໄດ້ກໍານົດອາລົມທົ່ວໄປຂອງການເຮັດວຽກໄດ້. ມັນໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າສາມຊົ່ວໂມງໃນຮູບ - ມັນເປັນໄລຍະຜ່ານມາ, ປະຈຸບັນແລະອະນາຄົດ. ມັນໄດ້ຖືກເຈົ້າເຊື່ອວ່າວັດຖຸເຮັດໃຫ້ມົວກັບ eyelashes - ເປັນຕົນເອງຮູບຂອງນອນຂອງຜູ້ຂຽນ. Salvador Dali ອ້າງວ່າຝັນໄດ້ frees ທັງຫມົດຈິດໃຕ້ສໍານຶກ, ແລະບຸກຄົນທີ່ຈະກາຍເປັນກໍາພ້າ. ນັ້ນຄືເຫດຜົນຮູບພາບຂອງຕົວເລກລາວທີ່ເປັນຕົວແທນເປັນວັດຖຸ fuzzy.

ເປັນເລື່ອງແປກທີ່, ຮູບພາບຂອງຜະລິດຕະພັນດັ່ງກ່າວມາຈາກຈິດຕະນາການພາຍຫຼັງທີ່ເຂົາເຈົ້າເບິ່ງຢູ່ໃນເນີຍແຂງໄດ້. ພຣະອົງໄດ້ສ້າງເປັນສີສໍາລັບສອງສາມຊົ່ວໂມງ.

ຮູບ Salvador Dali ຄວາມແຕກຕ່າງຂະຫນາດຂະຫນາດນ້ອຍ (24 × 33 ຊມ). ຜະລິດຕະພັນດັ່ງກ່າວໄດ້ກາຍເປັນສັນຍາລັກຂອງ surrealism ໄດ້. ສີໄດ້ວາງສະແດງຄັ້ງທໍາອິດໃນປາຣີໃນປີ 1931. ມີ, ນາງໄດ້ຂາຍລາຄາ $ 250.

ຂໍ້ສະຫຼຸບເຖິງ

ສິນລະປະພາລະບົດບາດທີ່ສໍາຄັນມີບົດບາດໃນຊີວິດຂອງເຮົາ. masterpieces ຂອງສິນລະປະຍັງກ່ຽວຂ້ອງໃນມື້ນີ້. ມີສີທີ່ມີຄ່າຄວນຈໍານວນຫຼາຍ, ທີ່ມີຄວາມສໍາຄັນໃນທົ່ວໂລກມີ. ບົດຄວາມນີ້ປະກອບດ້ວຍບາງສ່ວນຂອງເຂົາເຈົ້າ. ແຕ່ລະຮູບພາບໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີໂດຍລາຍລະອຽດສ່ວນບຸກຄົນແລະຮູບພາບ. ມັນເປັນມູນຄ່າບອກວ່າບາງສ່ວນຂອງເຂົາເຈົ້າມີສ່ວນຮ່ວມຂໍ້ເທັດຈິງພຽງເລັກນ້ອຍ, ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກແລະຄວາມລຶກລັບ, ທີ່ຍັງບໍ່ໄດ້ມີຄວາມເຂົ້າໃຈຢ່າງເຕັມສ່ວນເຖິງແມ່ນວ່າໃນມື້ນີ້.

ໃນເດັກນ້ອຍແລະໄວລຸ້ນສິລະປະທີ່ອາໃສຢູ່ມີບົດບາດພິເສດ. ໂດຍການສຶກສາ masterpieces ຂອງພວກເຂົາເຈົ້າຮຽນຮູ້ທີ່ຈະວິເຄາະແລະສະແດງຈຸດຂອງເຂົາເຈົ້າເບິ່ງແລະເປັນບຸກຄົນທີ່ເປັນເອກະລາດແລະອັດສະລິຍະທີ່ສຸດ. ສິນລະປະມີບົດບາດທີ່ສໍາຄັນບໍ່ພຽງແຕ່ໃນຊີວິດຂອງເດັກນ້ອຍ, ແຕ່ຍັງຜູ້ໃຫຍ່. ມັນເປັນຄວາມລັບທີ່ຜູ້ຊາຍທີ່ທັນສະໄຫມມີຈະມີບຸກຄົນພັດທະນາຢ່າງເຕັມສ່ວນບໍ່ມີ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນເພື່ອສຶກສາທຸກໆດ້ານຂອງຊີວິດ, ລວມທັງສີ, ເພື່ອມີຄວາມຮູ້ສຶກມີຄຸນຄ່າຂອງສັງຄົມການສຶກສາ, ແລະບາງທີອາດຈະຊອກຫາວິຊາຊີບຂອງຕົນໃນສິລະປະການ.