ສິນລະປະປະຍຸກ - ມັນເປັນສິ່ງທີ່? ສິລະປະແລະຫັດຖະກໍາແລະຊະນິດຂອງຕົນ

ສິລະປະແລະຫັດຖະກໍາ - ພາກສ່ວນຂະຫຍາຍຂອງສິນລະປະທີ່ຄອບຄຸມຜ່ານການຕ່າງໆຂອງກິດຈະກໍາສິລະປະແລະໄດ້ສຸມໃສ່ການສ້າງຜະລິດຕະພັນທໍາມະຊາດປະໂຍດ. ໃນລະດັບກ່ຽວກັບຄວາມງາມຂອງຜະລິດຕະພັນດັ່ງກ່າວແມ່ນປົກກະຕິແລ້ວທີ່ຂ້ອນຂ້າງສູງ. ໄລຍະການລວບລວມລວມສອງປະເພດຂອງສິລະປະ - ຫັດຖະກໍາແລະການອອກແບບ. ທໍາອິດມີລັກສະນະຂອງຄໍາຮ້ອງສະຫມັກປະຕິບັດໄດ້, ຄັ້ງທີສອງແມ່ນມີຈຸດປະສົງໃນການຕົກແຕ່ງສະພາບແວດລ້ອມຂອງມະນຸດໄດ້.

ຄວາມຄິດສ້າງສັນແລະຜົນປະໂຫຍດ

ສິນລະປະປະຍຸກ - ມັນເປັນສິ່ງທີ່? ຫນ້າທໍາອິດຂອງການທັງຫມົດ, ມັນເປັນວັດຖຸທີ່ມີລັກສະນະມີຄວາມໃກ້ຊິດກັບແບບສິລະປະ, ແລະຈຸດປະສົງຂອງເຂົາເຈົ້າແມ່ນຄວາມດີ. vases, pitchers, ຖ້ວຍຫຼືຊຸດຂອງຈີນອັນດີງາມ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຜະລິດຕະພັນອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍຕົບແຕ່ງຫ້ອງດໍາລົງຊີວິດ, ເຮືອນຄົວ, ຫ້ອງນອນແລະຫ້ອງເດັກນ້ອຍຂອງ. ວັດຖຸບາງຄົນອາດຈະເຮັດວຽກຂອງສິນລະປະຕົ້ນສະບັບ, ແລະຢ່າງໃດກໍຕາມເປັນປະເພດຂອງສິລະປະການນໍາໃຊ້.

ຂອບເຂດຢ່າງກວ້າງຂວາງຂອງກິດຈະກໍາ

ສິນລະປະປະຍຸກ - ມັນເປັນສິ່ງທີ່ຈາກຈຸດຂອງມອງຂອງແມ່ບົດດັ່ງກ່າວ? ຂະບວນການ laborious ສ້າງສັນ, ຫຼືຫັດຖະກໍາທີ່ງ່າຍດາຍເຮັດຈາກວັດຖຸດິບຢູ່ໃນມື? ແນ່ນອນ, ມັນເປັນການເຮັດວຽກຂອງສິນລະປະ, ທີ່ມີຄ່າຄວນຂອງ praise ທີ່ສູງທີ່ສຸດ. ຜະລິດຕະພັນວັດຖຸປະສົງປະໂຍດບໍ່ໄດ້ຫຼຸດລົງໃນຄຸນຄວາມດີຂອງຕົນ. ສິລະປະແລະຫັດຖະກໍາ - ລະດັບຄວາມກ້ວາງຂອງການເຄື່ອນໄຫວຂອງສິລະປິນແລະຊ່າງແກະສະຫລັກ, ການອອກແບບແລະ stylists. prized ໂດຍສະເພາະວຽກງານສະເພາະຂອງສິລະປະສ້າງຂຶ້ນໃນສໍາເນົາດຽວ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ຜະລິດຕະພັນທີ່ຜະລິດໃນໄລຍະການ, ຖືກຈັດອັນດັບເປັນເຄື່ອງທີ່ລະນຶກ.

ການຕົກແຕ່ງໃນເຮືອນ

ສິລະປະແລະຫັດຖະກໍາ - ສິ່ງທີ່ມັນເປັນ, ຖ້າຫາກວ່າພວກເຮົາພິຈາລະນາມັນເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງສະພາບແວດລ້ອມເຮືອນຕື່ມຂໍ້ມູນກ່ຽວກັບຄວາມງາມ? ພວກເຮົາສາມາດເວົ້າໄດ້ຢ່າງຫມັ້ນວ່າຜະລິດຕະພັນທັງຫມົດແລະຈຸດປະສົງທົ່ວ, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຄວາມນິຍົມຂອງປະຊາຊົນຜູ້ທີ່ຢູ່ໃນໄລຍະໃກ້ໄກໃກ້ກັບເຂົາເຈົ້າ, ເປັນຜູ້ຊາຍພະຍາຍາມທີ່ອ້ອມຂ້າງຕົວຂອງເຂົາເອງກັບສິ່ງທີ່ສວຍງາມ. ສິລະປະແລະຫັດຖະກໍາໃຫ້ໂອກາດທີ່ຈະ decorate ເປັນພື້ນເຮືອນ, ຫ້ອງການ, ເຂດພື້ນທີ່ພັກຜ່ອນຫຍ່ອນໃຈ. ຄວາມສົນໃຈໂດຍສະເພາະແມ່ນໄດ້ຮັບຄ່າຈ້າງໃນການອອກແບບຂອງສະຖານທີ່ສໍາລັບເດັກນ້ອຍ.

ແລະໃນທີ່ສຸດ, ນໍາໃຊ້ສິລະປະ - ມັນເປັນສິ່ງທີ່ຢູ່ໃນຄວາມເຂົ້າໃຈສາທາລະນະຂອງແນວໃດ? ງານວາງສະແດງດັ່ງກ່າວນີ້, ການວາງສະແດງ, ງານວາງສະແດງແລະຈໍານວນຫຼາຍເຫດການສາທາລະນະອື່ນໆ, ແມ່ນຕິດກັບວັດທະນະທໍາ. ສິລະປະອັນດີງາມແລະຫັດຖະກໍາຄວາມຄິດສ້າງສັນເພີ່ມລະດັບຂອງການພັດທະນາຂອງມະນຸດ, ສົ່ງເສີມການສ້າງຕັ້ງຂອງລົດຊາດກ່ຽວກັບຄວາມງາມຂອງພຣະອົງ. ໃນນອກຈາກນັ້ນ, ການກວດກາຂອງງານວາງສະແດງຂະຫຍາຍການຄາດຄະເນໂດຍລວມ. ງານວາງສະແດງແຕ່ລະສິລະປະປະຍຸກ - ຄຸ້ນເຄີຍກັບສາທາລະນະທົ່ວໄປໃນຜົນສໍາເລັດໃຫມ່ໃນພາກສະຫນາມຂອງການສ້າງສິລະປະດັ່ງກ່າວ. ກິດຈະກໍາດັ່ງກ່າວມີຄວາມສໍາຄັນໂດຍສະເພາະໃນການສຶກສາການຜະລິດຫນຸ່ມ.

A ປະຫວັດສາດພຽງເລັກນ້ອຍ

ສິລະປະພື້ນບ້ານແລະຫັດຖະກໍາຕົ້ນຕໍໃນບ້ານລັດເຊຍ. ບາງເຮືອນທີ່ປູກຝີມືຊ່າງຫັດຖະກໍາຕົ້ນສະບັບງ່າຍດາຍມັກຈັດປະເພດເປັນຜະລິດຕະພັນໃນປະເພດຂອງ "ສິລະປະແລະຫັດຖະກໍາ". A ຍົກຕົວຢ່າງທີ່ດີຂອງຮູບແບບອື່ນໆແມ່ນໄດ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ສະນັ້ນ toy Dymkovo - ໄກ່ສີ, ຕົວເລກ, ໄມ້ປະດັບຂອງດິນເຜົາສີແດງ.

ການຫາປາແມ່ນຮາກຖານຢູ່ໃນອະດີດ, ໄດ້ຫຼາຍກ່ວາສີ່ປີ. ມີວັດຖຸບູຮານລາຍການສິລະປະພື້ນເມືອງນີ້ແມ່ນ ເນື່ອງຈາກວັນພັກແຫ່ງຊາດ "Whistler", ໃນເວລາທີ່ທັງຫມົດ whistles ຍິງປະຊາກອນ lepilo ດິນດາກເພື່ອມື້ນີ້ໃນຮູບແບບຂອງໄກ່, ແກະແລະມ້າໄດ້. ງານບຸນກິນເວລາສອງມື້.

ໃນໄລຍະທີ່ໃຊ້ເວລາ, ງານບຸນໄດ້ສູນເສຍຄວາມຫມາຍຂອງຕົນ, ແລະສິນລະປະອື່ນໆ, ນໍາໃຊ້ຕໍ່ການພັດທະນາ. ປະຈຸບັນຜະລິດຕະພັນສິນລະປະ Dymkovo ຫມູນວຽນຢູ່ໃນສະມາຄົມການຜະລິດ "Vyatka toy". ຜະລິດຕະພັນການຄຸ້ມຄອງຕາມປະເພນີກັບ whitewash ແລະສີສົດໃສ, ສີອຸດົມສົມບູນ.

Graphic, ສິລະປະແລະຫັດຖະກໍາ

ຜະລິດຕະພັນຂອງສິລະປະລະດັບຊາດໃນຮູບແບບຕົ້ນສະບັບຂອງຕົນ, ເປັນລະບຽບນັ້ນ, ເປັນພື້ນຖານສໍາລັບບັນດາໂຄງການການຄ້າ. ລັກສະນະ fairy tale invented ໂດຍອາໃສຂອງບ້ານລັດເຊຍໄດ້, ແມ່ນສະແດງຢູ່ໃນຫ້ອງ Palekh ທີ່ມີຊື່ສຽງ, trays Zhostovo, ຜະລິດຕະພັນ Kokhloma ໄມ້. ນໍາໃຊ້ສິນລະປະຂອງລັດເຊຍໃນຫຼາຍວິທີ, ບໍລິເວນໃນຄວາມສົນໃຈຂອງຕົນເອງແຕ່ລະຄົນ, ຜະລິດຕະພັນຂອງຕົ້ນສະບັບພາສາລັດເຊຍແມ່ນຢູ່ໃນຄວາມຕ້ອງການສູງໂດຍສະສົມຕ່າງປະເທດ.

"ຄວາມຕ້ອງການສ້າງການສະຫນອງ" - ປະໂຫຍກນີ້ບໍ່ສາມາດຈະດີກວ່າສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນສະຖານະການໃນພາກສະຫນາມຂອງສິລະປະອື່ນໆແລະຫັດຖະກໍາຂອງລັດເຊຍໄດ້. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ເຮັດວຽກຢູ່ໃນຮູບແບບ Gzhel ທີ່ໃນທົ່ວໂລກສໍາລັບສັດຕະວັດແລ້ວ. ທີ່ມີຊື່ສຽງສີຟ້າແລະສີຂາວ vases, ແຜ່ນ, ຊາແລະກາເຟຊຸດແມ່ນຍິນດີຕ້ອນຮັບໃນເຮືອນທຸກ, ແລະຫຼັກຖານຕົວຢ່າງທີ່ມີຄຸນຄ່າໂດຍສະເພາະແມ່ນຄວາມພາກພູມໃຈຂອງສະສົມ. ມັນບໍ່ທັນຈະແຈ້ງສິ່ງທີ່ສິລະປະການນໍາໃຊ້ - ການເຮັດວຽກ, ຫັດຖະກໍາຫລືຄວາມຄິດສ້າງສັນສິລະປະ. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ແຕ່ລະລາຍການຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຄວາມພະຍາຍາມບາງຢ່າງທີ່ຈະສ້າງມັນ, ແລະໃນເວລາທີ່ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະໃຫ້ຮູບພາບຂອງມູນຄ່າສິລະປະ.

ສິລະປະຫັດຖະກໍາຢູ່ໃນສວນກ້າໄດ້

ໃນບາງກໍລະນີ, ວິຊາສິລະປະສາມາດໄດ້ຮັບການຫັນການຜະລິດຂອງຊາວຫນຸ່ມ. ຂອງມູນຄ່າໂດຍສະເພາະແມ່ນຜະລິດຕະພັນເຮັດດ້ວຍມືຂອງເດັກນ້ອຍ. Immediacy peculiar ກັບເດັກນ້ອຍຊາຍແລະເດັກຍິງຂອງອາຍຸສູງສຸດທາງສ່ວນຫນ້າຂອງໂຮງຮຽນ, ຈິນຕະນາການໄຮ້ດຽງສາປະສົມກັບຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກ deepest ຂອງເຂົາເຈົ້າຈະເພີ່ມຂຶ້ນເປັນ masterpieces. ສິລະປະເດັກນ້ອຍແລະຫັດຖະກໍາເປັນຕົວແທນໂດຍຮູບແຕ້ມ, figurines plasticine, cardboard ເລກຂອງມະນຸດ - ນີ້ແມ່ນຄວາມຄິດສ້າງສັນສິລະປະທີ່ແທ້ຈິງ. ໃນມື້ນີ້, ທັງຫມົດໃນໄລຍະການແຂ່ງຂັນລັດເຊຍ, ເຊິ່ງມີຂະຫນາດນ້ອຍ "painters" ແລະ "ຊ່າງແກະສະຫລັກ".

ຮ່ວມສະໄຫມສິນລະປະປະຍຸກລັດເຊຍ

Photos, daguerreotypes, ແກະສະຫລັກ, engravings, ການພິມ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຕົວຢ່າງອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ -. ມັນຍັງເປັນຄວາມຄິດສ້າງສັນສິລະປະ ຜະລິດຕະພັນສາມາດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍ. ໃນກໍລະນີດັ່ງກ່າວນີ້, ທັງຫມົດຂອງພວກເຂົາສະຫະປະຊາໂດຍເປັນເຂົ້າໃນຊີວິດສັງຄົມແລະວັດທະນະທໍາພາຍໃຕ້ຫົວຂໍ້ - ສິລະປະແລະຫັດຖະກໍາ. ເຮັດວຽກຢູ່ໃນບໍລິເວນນີ້ມີແບບອື່ນໆໂດຍສະເພາະ. ບໍ່ຫນ້າແປກໃຈທັງຫມົດສິລະປະແລະຫັດຖະກໍາໄດ້ຕົ້ນກໍາເນີດມາໃນແຂວງລັດເຊຍໃນບ້ານໄດ້. ຜະລິດຕະພັນທີ່ສາມາດ traced ນາພື້ນບ້ານແລະການບໍ່ມີ pretentiousness ທີ່ບາງຄັ້ງເກີດຂຶ້ນໃນວຽກງານຂອງສິນລະປະປັບໄຫມ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລະດັບສິລະປະພື້ນບ້ານແມ່ນສູງພຽງພໍ.

ສິນລະປະຕົກແຕ່ງພາສາລັດເຊຍເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງພະລັງງານທາງເສດຖະກິດຂອງປະເທດ. ຂ້າງລຸ່ມນີ້ແມ່ນບັນຊີລາຍຊື່ຂອງບັນດາທິດທາງຕົ້ນຕໍຂອງສິລະປະອື່ນໆແລະຫັດຖະກໍາ, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບການຮັບຮູ້ລະຫວ່າງປະເທດແລະສົ່ງອອກໃນລະດັບອຸດສາຫະກໍາໄດ້.

1. Lac thumbnails ທີ່ສຸດກົກໃບໄມ້ (Paleh, Mstera, Fedoskino).
2. Zhostovo ສີສິລະປະກ່ຽວກັບໂລຫະ, enamels Limoges, enamel.
3. Khokhloma, Gorodets, ບັນຊີລາຍຊື່ສິນ Mezen ກ່ຽວກັບຕົ້ນໄມ້.
4. Gzhel, toy filimonovo, Dymkovo toy - ສີສິລະປະກ່ຽວກັບເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ.

Palekh

Palekh ຫັດຖະກໍາສິລະປະພະຍາດແລະອື່ນໆທີ່ກ່ຽວກັບສະຖານເປີດເຜີຍລັດເຊຍຢູ່ໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້. ສິນລະປະຂອງຮູບແບບຫຼາຍປະເພດເກີດໃນບ້ານຂະຫນາດນ້ອຍຂອງແຂວງ Ivanovo ພາຍໃຕ້ຊື່ຂອງ Palekh ໄດ້. ການຫາປາແມ່ນການສືບຕໍ່ຂອງສິນລະປະ iconographic, ທີ່ມີຮາກຂອງຕົນໃນເວລາທາງສ່ວນຫນ້າຂອງ Petrine. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຕົ້ນສະບັບ Palekh ເຂົ້າຮ່ວມໃນການສີຂອງ ສະພາແງ່ມຸມ ຂອງ Moscow Kremlin, monastery Novodevichy, cathedrals Trinity-Sergius Lavra.

ການປະຕິວັດຂອງ 1917 ຍົກເລີກ iconography ການ, ຕັດສິນໄດ້ອອກຈາກການເຮັດວຽກ. ໃນປີ 1918, ໄດ້ Palekh ຊ່າງຫັດຖະກໍາສິລະປະເອກະສານອ້າງໄດ້ສ້າງຕັ້ງຂື້ນໃນທີ່ painted ປະຫັດຖະກໍາໄມ້. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຊ່າງຫັດຖະກໍາທີ່ຖອດຖອນໄດ້ກ່ຽວກັບວິທີສ້າງຫ້ອງການ papier, mache ແລະທາສີໃຫ້ເຂົາເຈົ້າໃນລັກສະນະຂອງຮູບການນໍາໃຊ້ເຕັກໂນໂລຊີຮູບສັນຍາລັກ, ສີປະເພນີ.

ໃນປີ 1923, miniatures ຫຼາຍປະເພດໄດ້ນໍາສະເຫນີຢູ່ໃນກະສິກໍາແລະອຸດສາຫະກໍາການວາງສະແດງທັງຫມົດ, ລັດເຊຍ, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບຊັ້ນສູງຂອງລະດັບທີ 2. ແລະສອງປີຕໍ່ມາ, ຕູ້ Palekh ຖືກວາງສະແດງຢູ່ໃນປາຣີ, ໃນງານວາງສະແດງໂລກ.

ຄວາມສໍາເລັດຂອງຜະລິດຕະພັນສິນລະປະຜິດປົກກະຕິໄດ້ກາຍເປັນແຮງຈູງໃຈສໍາລັບການສ້າງອົງການຈັດຕັ້ງ "ສິລະປິນ Palekh Union" ແລະ "ກອງປະຊຸມສິນລະປະ Palekh" ຢູ່ໃນກອງທຶນສິນລະປະຂອງ USSR ໄດ້.

Fedoskino

ມີຄໍາທີ່ກ່ຽວຂ້ອງເຜົ່າລັດເຊຍທີ່ມີ ສີນ້ໍາທີ່. ການຫາປາຢູ່ໃນບ້ານແຫ່ງຫນຶ່ງໃກ້ Moscow Fedoskino ໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ 18 ໄດ້. Figure ຖືກນໍາໃຊ້ກັບຜະລິດຕະພັນເຮັດຈາກ papier, mache, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນເງົາໃນຂັ້ນຕອນຫຼາຍ.

ເລີ່ມສິນລະປະ miniatures Fedoskino ເຮັດໃຫ້ລັດເຊຍຄ້າ PI Korobov, ຜູ້ທີ່ຢູ່ໃນນະຄອນເຍຍລະມັນຂອງ Braunschweig, ແລະຮຽນຮູ້ທີ່ເຕັກໂນໂລຊີເພື່ອສ້າງ bisernits snuff, ຫ້ອງແລະລາຍການອື່ນໆຕົກແຕ່ງດ້ວຍຮູບພາບທີ່ສວຍງາມ.

ສີນ້ໍາ Fedoskino ແມ່ນ painted ໃນສີ່ຂັ້ນຕອນ: ຫນຶ່ງແມ່ນໂຄງການແຕ້ມຮູບ ( "zamalevok") ປະຕິບັດຕາມໂດຍການສຶກສາລະອຽດ ( "peremalovka"), ເປັນ glaze - ເຄືອບສີໂປ່ງໃສ, ຂະບວນການສຸດທ້າຍ - blikovka transmitting ເນັ້ນສະຫນຸກແລະ shadows ໃນຂອງພາບ.

Fedoskinskya ເຕັກນິກການແຕ້ມຮູບກ່ຽວຂ້ອງກັບການນໍາໃຊ້ຂອງສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນອົງປະກອບຊັ້ນ podkrasochnogo ໄດ້: foil ຄໍາ, ເປັນຝຸ່ນໂລຫະຫລື potal. ໃນບາງກໍລະນີ, ແມ່ບົດຈະເຮັດໃຫ້ເສັ້ນທາງຂອງ nacre ໄດ້. ສີ lessirovochnomu ໂປ່ງໃສມີເສັ້ນສ້າງເປັນເອກະລັກຜົນກະທົບໂກລເລິກ. ຊັ້ນສີໄດ້ເນັ້ນຫນັກຄວາມເປັນມາສີດໍາ.

Mstera

ດັ່ງນັ້ນເອີ້ນວ່າຫັດຖະກໍາແລະອື່ນໆລັດເຊຍ, ຊຶ່ງປາກົດວ່າໃນສະຕະວັດກາງ 18 ແຂວງ Vladimir. ມັນທັງຫມົດໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ "ຕົວອັກສອນ petty" - ຮູບສັນຍາລັກຂະຫນາດນ້ອຍທີ່ມີຮູບພາບຂອງທຸກໆລາຍລະອຽດໄດ້. ຫຼັງຈາກທີ່ປະຕິວັດ 1917, ໃນເວລາທີ່ບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງຕໍ່ໄປອີກແລ້ວທີ່ຈະ iconography, Mstera ຍ້າຍໄປຫ້ອງແລະ papier, mache. ຕົວເລກແມ່ນນໍາໃຊ້ ສີ tempera, ປະສົມກັບ yolks ໄຂ່ໄດ້. ໂດຍເຄິ່ງກາງຂອງສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້ເຕັກໂນໂລຊີສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນສຸດທ້າຍ miniatures Mstera ຫຼາຍປະເພດໄດ້.

ຫຼັກການຕົ້ນຕໍຂອງຮູບແຕ້ມກໍາລັງແປທີ່ມີແບ່ງປັນຮ່ອງຮອຍວົງຈອນເທິງພື້ນຜິວຂອງຜະລິດຕະພັນດັ່ງກ່າວ, ຕິດຕາມມາດ້ວຍ "roskrysh" ຍື່ນຄໍາຮ້ອງຂໍໂດຍກົງຮູບແບບ. ຂັ້ນຕອນຂອງການຕໍ່ໄປ - ຈິດຕະກໍາລະອຽດ. ແລະສຸດທ້າຍ, "Plavi" - ສີສຸດທ້າຍກັບ blikovkoy ປະກອບຄໍາ melted (ຝຸ່ນທອງຄໍາເນື້ອດີ). ຜະລິດຕະພັນສໍາເລັດຮູບແມ່ນ coated ມີ varnish ໂປ່ງໃສກັບຫົກຊັ້ນມີເວລາໃບແຫ້ງລະດັບປານກາງແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໂປໂລຍ.

ອາການລັກສະນະ Mstiorskya ຮູບແຕ້ມ - ເປັນພົມຕົກແຕ່ງ, ການຫຼິ້ນທີ່ລຶກຊຶ້ງຂອງສີແລະສາມລະບົບສີທີ່ໃຊ້ໃນສີ: ocher ສີເຫຼືອງ, ສີແດງແລະສີເງິນ, ສີຟ້າ. ຮູບແບບການແຕ້ມຮູບຄລາສສິກ: tales fairy, monuments ປະຫວັດສາດ, ສະຖາປັດຕະ.

Zhostovo

ປະຊາຊົນຫາປາ Zhostovo - ເປັນ trays ໂລຫະ, painted ໃນແບບພິເສດ. Zhostovo ສິນລະປະ originated ໃນສະຕະວັດທີ 19, ໃນບ້ານຂອງ parish ຂອງ Trinity ໃນກູໄດ້. ທີ່ຢູ່ອາໄສຂອງສາມບ້ານ (Ostashkovo, Zhostovo ແລະ Khlebnikovo) ເຂົ້າຮ່ວມໃນການຜະລິດສິ່ງຂອງທີ່ເຮັດດ້ວຍສີ papier, ເດນມາກໄດ້. ແລະໃນການ studio ຂອງອ້າຍນ້ອງ Vishnyakov ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ trays ໄດ້ກົ່ວທີ່ມີຮູບແບບສີສັນ.

ບັນຊີລາຍຊື່ລາຄາ Vishnjakova ລວມອາຍແກັສອງຜະລິດຕະພັນທີ່ແຕກຕ່າງກັນຈາກໂລຫະແລະ papier, ເດນມາກ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກທັງຫມົດ painted, decorated beautifully ແລະໃນຄວາມຕ້ອງການສູງຢູ່ໃນງານວາງສະແດງ, ໃນຂະນະທີ່ຢູ່ໃນ foreground ໄດ້ painted tray ສະເຫມີ.

ສີ Zhostovo - ເປັນຫົວຂໍ້ floral ໃນຫຼາຍສະບັບ: bouquet ຂອງດອກສວນ "vraskidku" garland braided wreath. ພືດທໍາມະຊາດປະກອບດ້ວຍອົງປະກອບຂອງແຍກຕ່າງຫາກ.

ດອກສຸດ tray ໄດ້ເບິ່ງທໍາມະຊາດອັນເນື່ອງມາຈາກການສຶກສາລະມັດລະວັງຂອງລາຍລະອຽດຂະຫນາດນ້ອຍ. ການ palette ຂອງສີທີ່ມີການນໍາໃຊ້ຂອງການອີ່ມຕົວສູງສຸດ. ຄວາມເປັນມາແມ່ນໂດຍທົ່ວໄປສີດໍາ, ມີການຕົກແຕ່ງດ້ວຍຮູບແບບຂອບ tray openwork, ຜັກຫຼືໂຄງປະກອບການໄມ້ stylized. tray Zhostovo ແມ່ນ painted ສະເຫມີດ້ວຍມືແລະເປັນການເຮັດວຽກສະເພາະຂອງສິນລະປະ.

Khokhloma

ຊື່ນີ້ໄດ້ມອບໃຫ້ປະຫັດຖະກໍາແລະອື່ນໆລັດເຊຍ, ຄວາມຍາວຢຽດລຽບຫາຕົ້ນສະຕະວັດທີ 17 ໄດ້. ສີ Khokhloma ແມ່ນສະລັບສັບຊ້ອນແລະລາຄາແພງຂອງວິທີການທີ່ມີຢູ່ແລ້ວທັງຫມົດ. ຫັດຖະກໍາສິລະປະ - ແມ່ນຂະບວນການສ້າງຍາວທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການປະມວນຜົນຂອງໄມ້, primer ຫຼາຍ layer ແລະສີນ້ໍາມັນໄດ້.

ຂະບວນການຜະລິດທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນກັບ Kokhloma preforms ການຜະລິດ. ຫນ້າທໍາອິດ, ແມ່ບົດ ຫຼິ້ນໃຫ້ເກີນແມ່ນໂປ້, ie kolyat ຕັດທອນລາຍຈ່າຍໄມ້ໄຟ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ workpiece ໄດ້ຖືກລິດດ້ວຍເຄື່ອງຂະຫນາດທີ່ຕ້ອງການແລະຮູບຮ່າງ. workpiece ປະມວນຜົນເອີ້ນວ່າ "linen". ຫຼັງຈາກມາດຕະຖານເຊັ່ນເປືອກຫຸ້ມນອກຂອງເຂົາເຈົ້າທີ່ມີດິນເຜົານ້ໍາພິເສດແລະຕາກໃຫ້ແຫ້ງ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ blank primed ແລ້ວແມ່ນ coated ມີຫຼາຍຂັ້ນຕອນຂອງນ້ໍາ linseed ກັບເວລາໃບແຫ້ງລະດັບປານກາງ. ນີ້ແມ່ນຕິດຕາມມາດ້ວຍແຜ່ນກົ່ວຫຼື rubbing ພື້ນຜິວຂອງຝຸ່ນອາລູມິນຽມ, ຫຼັງຈາກທີ່ຜະລິດຕະພັນກາຍເປັນສີຂາວ, specular ໄດ້. ໃນຂັ້ນຕອນນີ້ມັນເປັນຄວາມພ້ອມສໍາລັບການສີ.

ສີປະຖົມ Khokhloma - ມັນເປັນສີດໍາແລະສີແດງ (ສີດໍາແລະສີ cinnabar), ບໍລິສັດຂອງສີທອງ, ສີນ້ໍາຕານ, ສີຂຽວອ່ອນແລະສີເຫຼືອງ. ແປງໃນຂະນະທີ່ການນໍາໃຊ້ບາງຫຼາຍ (ສະເພາະຂອງຫາງກະຮອກ), ເປັນເສັ້ນເລືອດຕັນໃນການນໍາໃຊ້ການສໍາພັດເກືອບເຫັນບໍ່ໄດ້.

Case ແຕ້ມເນື້ອຫາ - ຫມາກໄມ້ປ່າເມັດ rowan, viburnum, strawberries, ໃບມີຂະຫນາດນ້ອຍ, ຮູບຮ່າງຮຽວຍາວ, ເລັກນ້ອຍສີຂຽວ curved ລໍາຕົ້ນ. All ກັນສົດໃສ, ສີຫຼາຍ, ຮູບຊົງໄດ້ຖືກກໍານົດຢ່າງຊັດເຈນ. ຮູບພາບແມ່ນການກໍ່ສ້າງກ່ຽວກັບຫຼັກການຂອງທາງກົງກັນຂ້າມໄດ້.

Gzhel

ນີ້ແມ່ນປະຫັດຖະກໍາແລະອື່ນໆທີ່ຫຼາຍທີ່ສຸດ, ສູນກາງການຜະລິດແບບດັ້ງເດີມລັດເຊຍຂອງເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາສິລະປະ. ມັນກົງບໍລິເວນເປັນເຂດທີ່ກວ້າງຂວາງປະກອບມີ 27 ບ້ານພາຍໃຕ້ຊື່ Gzhel ພຸ່ມໄມ້ 60 ກິໂລແມັດຈາກກູ.

ສະຖານທີ່ Gzhel ສໍາລັບສັດຕະວັດແລ້ວໄດ້ເງິນຝາກທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງເຫມາະດິນເຜົາສູງເກຣດສໍາລັບເສັ້ນຢາ. ໃນ 1770 Gzhel ດິນເມືອງໄດ້ມອບຫມາຍໃຫ້ເພື່ອປະສົມຍາ. ຫຼັງຈາກນັ້ນໃນບ້ານ Gzhel ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນການຜະລິດຂອງ bricks, ເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ, ທໍ່, ໂລ້ stove ແລະຂອງຫຼິ້ນກັບກູ.

ອຸປະກອນສໍາຈາກ Gzhel ດິນເຜົາແມ່ນດີໂດຍສະເພາະ້ໍາຫນັກເບົາແລະທົນທານ. ຢູ່ໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ 19 ໃນ parish ໄດ້, ມີ 25 ໂຮງງານຜະລິດເຄື່ອງແກ້ວ. ຊາຍແດນຕິດຈອດຂອງກູໄດ້ກະການພັດທະນາຂອງຜະລິດຂອງຜະລິດຕະພັນດິນເຜົາ, ງານວາງສະແດງໃນນະຄອນຫຼວງຂາຍໂຖປັດສະວະນັບບໍ່ຖ້ວນ, ແຜ່ນ, ຖ້ວຍແລະເຄື່ອງໃຊ້ໃນເຮືອນຄົວອື່ນໆ.

toy Gzhel ໃນເວລາທີ່ເຮັດຈາກການຜະລິດສິ່ງເສດເຫຼືອຄົວເຮືອນ. ເລື່ອງວິທີການຫຼາຍດິນເຜົາຫຼືປະໄວ້, ທັງຫມົດມັນໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ສໍາລັບການສ້າງແບບຈໍາລອງໄກ່, ໄກ່, ແກະແລະແບ້. ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ກອງປະຊຸມຫັດຖະກໍາເຮັດວຽກ erratically, ແຕ່ໃນໄວໆນີ້ໄດ້ມີການບັນທັດຄໍານິຍາມໃນການຜະລິດ. ການເກັບກູ້ເຫຼັກເປັນວັດຖຸດິບໂດຍສະເພາະສໍາລັບເຄື່ອງທີ່ລະນຶກ, ຂອງຄວາມຍາວປາຍັງໄດ້ພິເສດໃນໂປຣໄຟລ໌ຂອງຜະລິດຕະພັນທີ່ສຸດຊອກຫາຫຼັງຈາກໄດ້.

ມ້າເຫຼື້ອມສີຂາວແລະສະຖານະພາບໄດ້ຖືກ painted ໃນສີທີ່ແຕກຕ່າງກັນຕາບໃດທີ່ມີ cobalt, ສີຢູ່ທົ່ວໄປ. ສຸມສີນ້ໍາເງິນສົດໃສເປັນທີ່ດີທີ່ສຸດອະນຸຍາດຂອງທີ່ມີ snow ສີຂາວສິ້ນ enamel. ໃນ 50s ຂອງສິລະປິນສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາປະຖິ້ມໄວ້ທັງຫມົດສີອື່ນແລະເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະນໍາໃຊ້ poglazurnoy cobalt ສີຟ້າ. ສິ່ງລະດົມໃຈສະດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງສາມາດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ໃດຫນຶ່ງ.

ຫັດຖະກໍາອື່ນ ໆ

spectrum ຂອງສິລະປະພື້ນເມືອງລັດເຊຍແລະສິລະປະຫັດຖະກໍາແລະຫັດຖະກໍາແມ່ນກວ້າງຜິດປົກກະຕິ. ນີ້ແລະສິລະປະແມ່ພິມສໍາລັບ Kasli ແລະກະແທກກັບ blotches ອົງປະກອບ. intarsia ແລະ marquetry ເຕັກນິກການອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານເພື່ອສ້າງຮູບແຕ້ມທີ່ສວຍງາມແລະເປັນຫມູ່ຄະນະ. ສິນລະປະລັດເຊຍຍຸກ - ຊັ້ນວັດທະນະທໍາຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຂອງປະເທດ, ຄວາມຮັ່ງມີຂອງສັງຄົມ.