ດົນຕີອາການ, ສັນຍາລັກແລະເຄື່ອງມື. ດົນຕີມີຄົນຫຼິ້ນໃນທາຍ

ຈາກທີ່ໃຊ້ເວລາ immemorial, ໂດຍຜ່ານການສິນລະປະຂອງປະຊາຊົນໄດ້ embodied ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຄວາມຄິດແລະປະສົບການ. ບາງ painted masterpieces ຂອງສີ, ມົນຈຸດປະສົງຂອງການດົນໃຈ, ຊີວິດປະຈໍາວັນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ sunken ໃນຫນ່ວຍຄວາມຈໍາຂອງກໍລະນີຂອງຊີວະປະວັດຂອງຕົນເອງຂອງພຣະອົງ. ບາງຄົນໄດ້ສ້າງປະເພດຕ່າງໆຂອງອາຄານແລະ mon uments, ໃຫ້ພວກເຂົາຮູ້ຄວາມຫມາຍຂອງສັນຍາລັກ. ຊຸມສະໄຫມວິຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າມະຫັດສະຈັນຂອງໂລກ. ຈາກພາຍໃຕ້ມືຂອງຫນຶ່ງໃນສາມຫຼັງຈາກທີ່ອອກອື່ນຂອງຫນ້າສໍາລັບບົດກະວີໃນອະນາຄົດ, ນະວະນິຍາຍ, epics, ບ່ອນທີ່ແຕ່ລະຄົນໃຊ້ເວລາເລື່ອງດັ່ງກ່າວໄດ້ເກັບໄດ້ເຖິງຄວາມເຂັ້ມແຂງ, ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ, ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງຄໍາຂອງຜູ້ຂຽນໄດ້.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຍັງມີຜູ້ທີ່ພົບເຫັນການດົນໃຈໃນສຽງໄດ້. ພວກເຂົາເຈົ້າສ້າງເຄື່ອງມືພິເສດທີ່ຈະສະແດງອາລົມ overwhelm ເຂົາເຈົ້າ. ປະຊາຊົນເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າແລະດົນຕີ.

ດົນຕີແມ່ນຫຍັງ?

ປະຈຸບັນ, ແນວຄວາມຄິດຂອງ "ເພງ" ໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ເປັນຈໍານວນຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງຄໍານິຍາມ. ແຕ່ຖ້າຫາກວ່າທ່ານສົນທະນາຢ່າງເປັນກາງ, ວ່າມັນເປັນຮູບແບບສິນລະປະ, ຫົວຂໍ້ຕົ້ນຕໍຂອງຊຶ່ງເປັນສຽງໂດຍສະເພາະ.

ມັນເປັນ noteworthy ວ່າຈໍານວນຫຼາຍຂອງພາສາວັດຖຸບູຮານຄໍາວ່າຫມາຍຄວາມວ່າ "ກິດຈະກໍາຂອງ Muses ໄດ້."

ວິທະຍາສາດ Soviet Arnold Sochor, ແລະເຮັດໃຫ້ການ, ເຊື່ອວ່າເພງເປັນເອກະລັກສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຄວາມເປັນຈິງແລ້ວ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການສະຫນອງການສໍາຜັດຂອງມະນຸດໂດຍຜ່ານການວິທີການຈັດລະດັບຄວາມສູງທີ່ມີຄວາມຫມາຍແລະພິເສດ, ແລະໃນໄລຍະທີ່ໃຊ້ເວລາໃນລໍາດັບສຽງ, ເປັນອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນຂອງທີ່ມີໂຕນ.

ປະວັດຂອງເພງ

ນັບແຕ່ເວລາວັດຖຸບູຮານ, ປະຊາຊົນມັກດົນຕີ. ໃນອານາເຂດຂອງອາຟຣິກາວັດຖຸບູຮານໂດຍຜ່ານການຫຼາກຫຼາຍຂອງເພງທີ່ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງພິທີກໍາດັ່ງກ່າວ, ພະຍາຍາມທີ່ຈະຕິດຕໍ່ພຣະວິນຍານ, ພຣະ. ໃນອີຢິບ, ໄດ້ເພງດຽວກັບທີ່ໃຊ້ຕົ້ນຕໍສໍາລັບ hymns ທາງສາສະຫນາ. ມີຂໍ້ກໍານົດເຊັ່ນ: "passion" ແລະ "misetrii" ໃສ່ກັບປະເພດຂອງໄດ້. ວຽກງານທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງປະເທດເອຢິບໄດ້ "ປື້ມບັນທຶກຂອງຕາຍ" ແລະ "ບົດເລື່ອງ Pyramid", ອະທິບາຍວ່າ "passion" ຂອງພຣະເຈົ້າ Egyptian Osiris. ການເຣັກວັດຖຸບູຮານແມ່ນປະຊາຊົນຄັ້ງທໍາອິດໃນໂລກທີ່ຢູ່ໃນວັດທະນະທໍາຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ສາມາດບັນລຸການສະແດງອອກທີ່ສູງຂຶ້ນຂອງດົນຕີ. ມັນເປັນມູນຄ່າເພີ່ມນີ້ແລະຄວາມຈິງທີ່ວ່າພວກເຂົາເຈົ້າແມ່ນສໍາລັບການໃຊ້ເວລາທໍາອິດແລະໄດ້ສັງເກດເຫັນມີຢູ່ແລ້ວຂອງປະເພດຂອງການປົກກະຕິລະຫວ່າງຄ່າທາງຄະນິດສາດແລະສຽງໄດ້.

ມີດົນຕີພັດທະນາແລະພັດທະນາໃນໄລຍະທີ່ໃຊ້ເວລາ. ມັນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຢືນອອກພື້ນທີ່ທີ່ສໍາຄັນຫຼາຍ.

ອີງຕາມທິດສະດີຄລາສສິກ, ສະຕະວັດທີ IX ໃນພື້ນທີ່ມີປະເພດດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້ຂອງເພງ: chant Gregorian (ປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນເຊັ່ນ: ດົນຕີສາສນາຈັກ, liturgy ໄດ້), ເພງກະວີແລະເພງໂລກ (ເປັນຕົວຢ່າງ vivid ຂອງປະເພດນີ້ - ເພງຮ້ອງໃນໂບດໄດ້). ໃນຂະບວນການປະຕິສໍາພັນລະຫວ່າງປະຊາຊົນ, ປະເພດເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຄ່ອຍໆປະສົມກັບແຕ່ລະອື່ນໆ, ກອບເປັນຈໍານວນໃຫມ່, ບໍ່ເຫມືອນກັບຄົນທີ່ຜ່ານມາ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນຕອນທ້າຍຂອງສະຕະວັດທີ XIX ໄດ້ມີ jazz, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນບັນພະບຸລຸດຂອງປະເພດທີ່ທັນສະໄຫມຫຼາຍ.

ຈະເປັນແນວໃດອາການດົນຕີແລະສັນຍາລັກ?

ແນວໃດມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະບັນທຶກສຽງ? ດົນຕີດົນຕີເຄື່ອງຫມາຍ - ແມ່ນຮູບພາບເງື່ອນໄຂຊຶ່ງສາມາດຕັ້ງຢູ່ ເດີມໄດ້. ຫນ້າທີ່ຕົ້ນຕໍຂອງເຂົາເຈົ້າແມ່ນກໍານົດລະດັບຄວາມສູງແລະໄລຍະເວລາພີ່ນ້ອງຂອງສຽງໄດ້. ມັນເປັນຄວາມລັບທີ່ notation ດົນຕີ ເປັນພື້ນຖານປະຕິບັດຂອງດົນຕີ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມັນບໍ່ໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ແກ່ທຸກຄົນ. ຮຽນຮູ້ອາການດົນຕີ - ຂ້ອນຂ້າງເປັນຂະບວນການທີ່ໃຊ້ເວລາຫຼາຍ, ຫມາກໄມ້ຊຶ່ງໃນຈະສາມາດໃຫ້ລົດຊາດພຽງແຕ່ຄົນເຈັບຫຼາຍທີ່ສຸດແລະຂະຫຍັນ.

ຖ້າຫາກວ່າພວກເຮົາເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະເຈາະເຂົ້າໄປໃນລັກສະນະຂອງ notation ທີ່ທັນສະໄຫມໄດ້, ຫຼັງຈາກນັ້ນບົດຄວາມນີ້ຈະເຮັດໃຫ້ມັນ mildly, ຂະຫນາດໃຫຍ່ຫຼາຍ. ເພື່ອເຮັດສິ່ງນີ້, ທ່ານຈະຕ້ອງຂຽນເປັນແຍກຕ່າງຫາກ, ການເຮັດວຽກຢ່າງກວ້າງຂວາງດີກ່ຽວກັບອາການດົນຕີແລະສັນຍາລັກ. ຫນຶ່ງໃນລັກສະນະທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດແມ່ນ, ແນ່ນອນ, "clef treble". ໃນລະຫວ່າງທີ່ມີຢູ່ແລ້ວຂອງຕົນມັນໄດ້ກາຍເປັນສັນຍາລັກຂອງດົນຕີ.

ແມ່ນຫຍັງທີ່ເປັນເຄື່ອງດົນຕີແລະສິ່ງທີ່ພວກເຂົາ?

ວັດຖຸທີ່ໃຫ້ຄວາມສາມາດໃນການສະກັດປະເພດຕ່າງໆຂອງສຽງທີ່ຈໍາເປັນໃນການສ້າງຜະລິດຕະພັນທີ່ເອີ້ນວ່າເຄື່ອງມືດົນຕີ. ເຄື່ອງມືຢູ່ໃນມື້ນີ້, ໃນສອດຄ່ອງກັບຄວາມສາມາດຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຈຸດປະສົງ, ຄຸນະພາບສຽງໄດ້ແບ່ງອອກເປັນກຸ່ມຕົ້ນຕໍຄື: ແປ້ນພິມກະທົບພະລັງງານລົມ, string ແລະ reed.

ມີການຈັດປະເພດອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ (ເປັນຕົວຢ່າງສົດໃສ Hornbostelya Sachs, ລະບົບ) ແມ່ນ.

ບົນພື້ນຖານທາງດ້ານຮ່າງກາຍຂອງ virtually ເຄື່ອງມືທີ່ສາມາດຜະລິດສຽງດົນຕີ (ຍົກເວັ້ນສໍາລັບອຸປະກອນໄຟຟ້າຕ່າງໆ), ເປັນ resonator. ໃນຖານະເປັນສາມາດເປັນ string, ສະນັ້ນ, ເອີ້ນວ່າວົງຈອນຂອງການ oscillation, ຖັນຂອງອາກາດ (ໃນຈໍານວນສະເພາະໃດຫນຶ່ງ), ຫຼືຈຸດປະສົງອື່ນໃດທີ່ມີຄວາມເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະເກັບຮັກສາພະລັງງານໄດ້ຍ້າຍໄປໃນຮູບແບບຂອງການສັ່ນສະເທືອນໄດ້.

ຄວາມຖີ່ຂອງການ resonant ຂອງຊຸດ overtone ທໍາອິດ (ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆອື່ນໆ, ໂຕນພື້ນຖານ) ສຽງທີ່ຜະລິດໃນປັດຈຸບັນ.

ມັນເປັນມູນຄ່າບອກວ່າເຄື່ອງມືທີ່ມີຄວາມສາມາດໃນການຫລິ້ນພ້ອມກັນສຽງ, ເທົ່າກັບຈໍານວນຂອງ resonators ໃຊ້ໄດ້. ການອອກແບບອາດຈະປະກອບເປັນຈໍານວນທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງເຂົາເຈົ້າ. ສຽງສານສະກັດຈາກຈະເລີ່ມຕົ້ນໃນປັດຈຸບັນໃນເວລາທີ່ຢູ່ຕາມໂກນໄດ້ສີດພະລັງງານ. ຖ້າຫາກວ່ານັກດົນຕີແມ່ນມີຄວາມຈໍາເປັນທີ່ຈະຢຸດເຊົາການສຽງເປັນພາກບັງຄັບ, ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະສອດກັບດັ່ງກ່າວມີຜົນສັກສິດ, ເປັນປຽກໄດ້. ໃນກໍລະນີຂອງບາງສ່ວນຂອງເຄື່ອງມືທີ່ເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະມີການປ່ຽນແປງຄວາມຖີ່ resonance ການ. ໃນຕາສານບາງ, ເຊິ່ງຜະລິດສຽງທີ່ບໍ່ແມ່ນດົນຕີ (ເຊັ່ນ: - ກອງ), ອຸປະກອນນີ້ແມ່ນບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນການນໍາໃຊ້.

ແມ່ນຫຍັງ ດົນຕີ ແລະສິ່ງທີ່ພວກເຂົາ?

ໃນຄວາມຮູ້ສຶກຢ່າງກວ້າງຂວາງຂອງດົນຕີ, ຫຼື, ຍ້ອນວ່າມັນໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າ, opus - ເປັນໃດຫຼິ້ນ, ປະຕິພານໂວ, ເພງແລະອື່ນໆ. ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆອື່ນໆ, ເກືອບທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ສາມາດໄດ້ຮັບການຕິດຕໍ່ໂດຍຜ່ານການສັ່ນສະເທືອນຂອງສຽງສັ່ງ. ປົກກະຕິແລ້ວ, ມັນໄດ້ຖືກສະໂດຍຄວາມສົມບູນພາຍໃນສະເພາະໃດຫນຶ່ງ, ການສັງລວມທາງດ້ານການເງິນ (ໂດຍຜ່ານອາການດົນຕີ, ບັນທຶກແລະອື່ນໆ. D), ປະເພດຂອງແຮງຈູງໃຈບາງ. ນອກຈາກນີ້ສິ່ງສໍາຄັນຍັງແມ່ນເປັນເອກະລັກ, ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າ, ເປັນລະບຽບນັ້ນ, ແມ່ນຄວາມຮູ້ສຶກແລະປະສົບການຂອງຜູ້ຂຽນ, ທີ່ເຂົາຢາກຈະນໍາສະເຫນີໃຫ້ຜູ້ຟັງຂອງການເຮັດວຽກຂອງເຂົາ.

ຄວນຈະໄດ້ຮັບຍົກໃຫ້ເຫັນວ່າໃນໄລຍະການ "ເພງ" ເປັນແນວຄວາມຄິດທີ່ດີສ້າງຕັ້ງປາກົດວ່າຢູ່ໃນຂອບເຂດຂອງສິນລະປະແມ່ນຂ້ອນຂ້າງບໍ່ດົນມານີ້ (ວັນທີ່ແນ່ນອນແມ່ນບໍ່ຮູ້ຈັກ, ແຕ່ somewhere ໃນພູມິພາກຕະວັດທີ XVIII, ທີ XIX). ເຖິງຈຸດນີ້ມັນກໍຖືກແທນທີ່ໃນທຸກໆວິທີ.

ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, Vilgelm Gumboldt ແລະ Johann Herder ແທນໃນໄລຍະການນໍາໃຊ້ used ຄໍາ "ກິດຈະກໍາ". ໃນຍຸກຂອງຫົວຂໍ້ avant garde, ໄດ້ຖືກແທນທີ່ດ້ວຍການ "ກໍລະນີ", "share", "ເປີດຮູບແບບ". ປະຈຸບັນ, ມີຫຼາຍຂອງດົນຕີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ພວກເຮົາໄດ້ແນະນໍາໃຫ້ພິຈາລະນາທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດ, ຫນ້າສົນໃຈແລະຜິດປົກກະຕິບໍ່.

I. ເພງ (ຫຼືເພງ)

ເພງ - ຫນຶ່ງໃນທີ່ງ່າຍດາຍທີ່ສຸດ, ແຕ່ທົ່ວໄປຕ່ອນຂອງດົນຕີ, ໃນທີ່ຂໍ້ຄວາມ poetic ແມ່ນປະກອບດ້ວຍງ່າຍດາຍ ທ່ວງທໍານອງມ່ວນທີ່ງ່າຍທີ່ຈະຈື່.

ມັນເປັນມູນຄ່າບອກວ່າເພງແມ່ນຫນຶ່ງໃນເຂດພັດທະນາໃນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ມີໃນປັດຈຸບັນມີຈໍານວນຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງຮູບແບບຕ່າງໆຂອງຕົນ, ປະເພດ, ແລະອື່ນໆ. D.

II. ວົງດົນຕີ

Symphony (ໃນກເຣັກ - "ສາມັກຄີ, ຄວາມສະຫງ່າງາມ, ສາມັກຄີ") ຫມາຍເຖິງການສິ້ນຂອງດົນຕີເປັນ, ເຊິ່ງມີຈຸດປະສົງຕົ້ນຕໍສໍາລັບການປະຕິບັດຂອງວົງດຸລິຍາງ, ເຊິ່ງສາມາດລົມ, string, ສະພາແລະປະສົມ. ໃນບາງກໍລະນີ, Simonis ອາດຈະລວມ vocals ຫຼື chorus.

ມັກເຮັດວຽກນີ້ເອົາມາໃຫ້ກັນກັບປະເພດອື່ນໆ, ຊຶ່ງມັນກອບເປັນຈໍານວນຮູບແບບປະສົມ (ເຊັ່ນ: Symphony Suite, Symphony, Poem, Symphony ແຟນຕາຊີແລະມັກ. D)

III. Prelude ແລະ Fugues

Prelude (ຈາກລາແຕັງ prae - «ມາ»ແລະ ludu - «ເກມ ") - ເປັນການເຮັດວຽກຂະຫນາດນ້ອຍຊຶ່ງແຕກຕ່າງຈາກຄົນອື່ນ, ບໍ່ມີຮູບແບບທີ່ເຂັ້ມງວດ.

Preludes ແລະ Fugues ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນສໍາລັບການນໍາໃຊ້ເຄື່ອງມືເຊັ່ນ: harpsichord, ອະໄວຍະວະ, piano

ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ຜະລິດຕະພັນເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກອອກແບບສໍາລັບນັກດົນຕີທີ່ມີໂອກາດທີ່ຈະ "ອຸ່ນເຄື່ອງ warm up" ກ່ອນສ່ວນຕົ້ນຕໍຂອງການປະຕິບັດ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຕໍ່ມາພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກແລ້ວຈັດສັນທັງສອງຜະລິດຕະພັນຕົ້ນສະບັບເອກະລາດ.

IV. ຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງ

ປະເພດນີ້ຍັງເປັນທີ່ຫນ້າສົນໃຈທີ່ຂ້ອນຂ້າງ, ນັບຕັ້ງແຕ່ມັນໄດ້ຖືກໃຫ້ຄວາມສົນໃຈບໍ່ຫຼາຍປານໃດ. Touche - (ຝຣັ່ງສໍາລັບ "ທີ່ສໍາຄັນ", "ເຂົ້າ") ເປັນເພງທີ່ມີຄົນຫຼິ້ນໃນຊົມເຊີຍ. ເປັນຄັ້ງທໍາອິດໃນໄລຍະໄດ້ຮັບການນໍາໃຊ້ໃນກາງສະຕະວັດທີ່ສິບແປດໃນເຢຍລະມັນໄດ້.

ຈຸດປະສົງຕົ້ນຕໍຂອງການເຮັດວຽກນີ້ແມ່ນເພື່ອດຶງດູດຄວາມສົນໃຈການສົນທະນາຂອງສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການນໍາຂອງສີແລະອາລົມທີ່ເຫມາະສົມໃນກໍລະນີ (ປົກກະຕິແລ້ວຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງພິທີຮີດຄອງ). ປົກກະຕິແລ້ວ, ການເຮັດວຽກດົນຕີໃນອວຍພອນໃຊ້ເວລາເປັນແຖບທອງເຫຼືອງ. ແນ່ນອນທຸກຄົນໄດ້ຍິນຂອງ carcasses, ຊຶ່ງສາມາດປະຕິບັດໃນເວລາຂອງລາງວັນໄດ້, ແລະອື່ນໆ. N.

ໃນມາດຕາມື້ນີ້ພວກເຮົາ, ພວກເຮົາປຶກສາຫາລືສິ່ງທີ່ມີເຄື່ອງດົນຕີ, ເຄື່ອງຫມາຍ, ເຮັດວຽກ. ຫວັງເປັນຢ່າງຍິ່ງມັນຈະເປັນປະໂຫຍດແລະໃຫ້ຂໍ້ມູນສໍາລັບການອ່ານ.