Painter Edvard Munch: ເຮັດວຽກ, ປະວັດ

ຈິດຕະນາການ, ການເຮັດວຽກໃນພາກຕາເວັນຕົກ, ເຮັດໃຫ້ດັດແກ້ par ກັບ Gauguin ແລະ Cezanne, ບໍ່ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີທີ່ສຸດໃນລັດເຊຍໄດ້. Genius, ພິຈາລະນາເພື່ອນ E- ຂອງຍຸກໃຫມ່ແລະຜູ້ທີ່ຂຽນຮູບ gloomy ຂອງການເສຍຊີວິດ, ປະສົບການລະອຽດປະສາດຈາກທີ່ມັນໄດ້ຮັບການປິ່ນປົວ.

ໃນຊາວຫນຸ່ມລາວ, ທີ່ໄດ້ກ່າວວ່າວັນນັ້ນຈະມາໃນເວລາທີ່ຢູ່ທາງຫນ້າຂອງ canvases ລາວຈະເອົາຫມວກທັງຫມົດ, ເປັນຖ້າຫາກວ່າຢູ່ໃນສາດສະຫນາຈັກ, ແຕ່ກັບການຮັບຮູ້ສາທາລະນະທີ່ເຂົາຍັງມີໄກຫຼາຍ. "ໂດຍບໍ່ມີການສີຂອງຂ້າພະເຈົ້າຂ້າພະເຈົ້າ - ບໍ່ມີຫຍັງ," - ເມື່ອເຂົາສາລະພາບ Edvard Munch, ທີ່ມີຜົນງານເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນປັດຈຸບັນສໍາລັບການຫຼາຍກ່ວາຜູ້ຂຽນຂອງຕົນເອງ.

ເພື່ອໃຫ້ເຂົ້າໃຈສິນລະປະຕົ້ນສະບັບຂອງສິລະປິນ, ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນເພື່ອຮູ້ຈັກວິທີແລະສິ່ງທີ່ເຂົາອາໄສຢູ່, ການສ້າງ masterpieces, "ລາຍລັກອັກສອນທີ່ມີເລືອດຂອງຫົວໃຈຂອງພຣະອົງ."

bereavement

ໃນ 1863 ໃນນໍເວສະຖານທີ່ເກີດຂອງຈິດຕະນາການ, ທີ່ການເຮັດວຽກຈະໄດ້ຮັບການເອີ້ນວ່າເປັນສີໃຫມ່ທັງຫມົດ, ປະເພນີເສຍຫາຍ, ກໍ່ຕັ້ງຂຶ້ນໃນສິລະປະການ. Edvard Munch, ທີ່ວັດແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍເຫດການ tragic ວ່າປະໄວ້ເຄື່ອງຫມາຍຂອງເຂົາເຈົ້າກ່ຽວກັບວຽກງານຂອງຕົນ, entrenched ຢ່າງຫນັກແຫນ້ນໃນປະຫວັດສາດເປັນຜູ້ສ້າງ, ການເຮັດວຽກທີ່ເຮັດໃຫ້ເປັນຜົນກະທົບທາງດ້ານຈິດໃຈຮຸນແຮງກ່ຽວກັບການ viewer ໄດ້.

Edward ບອກວ່າ: ເດັກນ້ອຍລາວເປັນ bleak ແລະເຕັມໄປດ້ວຍການສູນເສຍ. ມີການສູນເສຍແມ່ແລະນ້ອງສາວອັນເປັນທີ່ຮັກຂອງຕົນຜູ້ທີ່ໄດ້ເສຍຊີວິດຂອງວັນນະໂລກຂອງພຣະອົງ, ແລະຊາຍຫນຸ່ມຄົນນັ້ນເສົ້າສະຫລົດໃຈໄດ້ອອກເດີນທາງຊີວິດຂອງລາວ. ມັນແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບຄວາມຊົງຈໍາຂອງຕົນຂອງຂັ້ນຕອນຂອງການວ່າ: "ໄປ cradle ຂອງຂ້າພະເຈົ້າຈະແຫ່ກັນເທວະດາສີດໍາ madness, ຄວາມເຈັບປ່ວຍ, ການເສຍຊີວິດ, ແລະໄດ້ປະກອບດ້ວຍຊີວິດ."

ຮູບພາບຂອງສັນຕິພາບໃນ

ຫຼັງຈາກໂຮງຮຽນ Munch ຮຽນທີ່ຈະວິສະວະກອນ, ແຕ່ວ່າໃນບາງຈຸດໄດ້ຮັບຮູ້ວ່າຄວາມຝັນມີພຽງແຕ່ສີ. ມີແມ້ກະທັ້ງມື້ທີ່ມີ - ພະຈິກ 8, 1888, ມັນແມ່ນຫຼັງຈາກນັ້ນໃນ diary ສ່ວນບຸກຄົນການບັນທຶກຄວາມຢ້ານກົວຂອງທຸກທໍລະມານໄດ້ປາກົດຢູ່ທາງຫນ້າຂອງຊີວິດໄວຫນຸ່ມທີ່ເຂົາຕັດສິນໃຈທີ່ຈະກາຍເປັນຈິດຕະນາການໄດ້.

"ຂ້າພະເຈົ້າມັກຈະ wake ເຖິງຢູ່ໃນເຫື່ອເຢັນແລະເບິ່ງປະມານຫ້ອງຂອງຕົນເພື່ອເຮັດໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າໃນ hell ຂ້າພະເຈົ້າ" - ສາລະພາບກັບໃນຕອນທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງ Edvard Munch ໄດ້. ຮູບຫນຸ່ມຈິດຜ່ານປະສົບການຂອງເພິ່ນວ່າ: ເຂົາບໍ່ມັກຮູບ "ງາມ", ໂດຍສຸມໃສ່ຄວາມຈິງທີ່ວ່າມັນຈະບໍ່ປາກົດສໍາລັບແກະນອກຂອງມະນຸດໄດ້.

ຈິດປະຊາຊົນ, ພຣະອົງໄດ້ກ່າວແມ່ພິມສໍາລັບຂອງໂລກຂອງເຂົາເຈົ້າ: "ເພີ່ມເຕີມແມ່ນບໍ່ມີຈິດຕະນາການຄົນອື່ນ, squeeze ຮູບແບບຂອງທ່ານທີ່ຈະຫຼຸດລົງສຸດທ້າຍ, ຄືຂ້າພະເຈົ້າ."

ສິ່ງລະດົມໃຈ Gloomy ໃນວຽກງານ

A ຊຸດຂອງການຖອນເງິນ tragic ຕໍ່ - Munch ສູນເສຍຂອງຜູ້ເປັນພໍ່, ນ້ອງຊາຍ, ນ້ອງສາວ, ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນຫ້ອງການຊ່ວຍເຫຼືອສໍາລັບການເຈັບປ່ວຍຈິດ. ນີ້ແມ່ນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນການເຮັດວຽກຂອງຈິດໄດ້ - ການອອກແບບ grim ຂອງເປົ່າປ່ຽວດຽວດາຍແລະການເສຍຊີວິດແມ່ນເພີ່ມຂຶ້ນຜົນບັງຄັບໃຊ້ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ກວ່າ. ຄວາມສໍາຄັນສັງເກດເຫັນວ່າຜູ້ຂຽນມີຄວາມສາມາດທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ຈະສະແດງສາຍຕາອາລົມແລະຄວາມຮູ້ສຶກຂອງທ່ານ.

ຫຼັງຈາກການສູນເສຍ Munch ພິຈາລະນາສາເຫດຕົ້ນຕໍຂອງຄວາມໂສກເສົ້າທັງຫມົດຂອງພຣະເຈົ້າ. ເຂົາ renounces ສາສະຫນາ, ການຊອກຫາສໍາລັບຕົນເອງລະບົບໃຫມ່ຂອງຄຸນຄ່າ. ພິຈາລະນາໃນໂລກທີ່ເປົ່າຫວ່າງ, ຈິດຕະນາການໄດ້ສະແດງຄວາມຫມາຍຂອງຊີວິດມະນຸດແລະ assures ພວກເຮົາວ່າພຽງແຕ່ໂດຍຜ່ານການສິນລະປະສາມາດບັນລຸເປັນອະມະຕະ.

ໃນຂະນະທີ່ຮຽນຢູ່ໂຮງຮຽນສິນລະປະ, Edvard Munch, ທີ່ສີເປັນເລື່ອງຍາກທີ່ຈະ attribute ກັບທິດທາງດຽວ, ໃຫ້ເສຍສະຫລະເພື່ອສິນລະປະ. ພຣະອົງບໍ່ໄດ້ຕ້ອງການເຮັດວຽກຂອງຕົນພຽງແຕ່ເພື່ອ decorate ຝາຂອງເຮືອນຫຼືພິພິທະພັນໄດ້. "ສີຂອງຂ້າພະເຈົ້າ - ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ຂ້າພະເຈົ້າມີປະສົບການດ້ວຍຕົນເອງ, diary ຂອງຂ້າພະເຈົ້າ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ໃຫ້ຄວາມຫມາຍກັບຊີວິດຂອງຂ້າພະເຈົ້າ "- ແບ່ງປັນຈິດສະຫນິດສະຫນົມທີ່ສຸດ.

ປິດງານວາງສະແດງ

ການເດີນທາງໂລກໄດ້ກາຍເປັນສະນິດສະນົມກັບອັດສະລິຍະຂອງບັນດາທິດທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະຄໍເຕົ້າໄຂ່ທີ່ໃນສິນລະປະການ. ພຣະອົງໄດ້ສະແດງວຽກງານຂອງຕົນຢູ່ໃນຫ້ອງການ, ແຕ່ພວກເຂົາເກີດມາຈາກ outcry ສາທາລະນະຫຼາຍເກີນໄປ, ແລະການວາງສະແດງດັ່ງກ່າວໄດ້ປິດ. ຕົ້ນສະບັບຂອງໂຮງຮຽນຄລາສສິກຂອງສີໄດ້ພິຈາລະນາຮູບພາບ strange ຫມິ່ນເພື່ອ viewer ໄດ້, ແລະ Munch ເອີ້ນຕົວເອງວ່າເປັນ anarchist. ຫຼັງຈາກການປະກາດຂອງງານວາງສະແດງໄດ້ "ugly" ປິດການເຮັດວຽກໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກແລະປະຊາຊົນໄວຫນຸ່ມກ້າວຫນ້າເລີ່ມຕົ້ນການຊົມເຊີຍຮູບກະທູ້.

ຊີວິດສ່ວນບຸກຄົນທີ່ບໍ່ແນ່ນອນ

ເຮັດໃຫ້ເຄຍຊີນກັບຄວາມໂດດດ່ຽວຂອງຊາຍຫນຸ່ມຄົນຫນຶ່ງກໍາລັງຫຼົບຫນີຄວາມສໍາພັນກັບແມ່ຍິງ, ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາເປັນພາລະບົດບາດຮ້າຍແຮງໃນການພົວພັນຊຶ່ງຂອງມະນຸດທຸກຄົນ. ການຮ່ວມເພດຄວາມຍຸຕິທໍາຫຼຸດລົງໃນຮັກທີ່ມີຊາຍຫນຸ່ມສິລະປະກະຕືລືລົ້ນ strange ດ້ວຍຕາລຸກ, ແຕ່ Munch ເຊື່ອກັນວ່າຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເຂັ້ມແຂງ weaken thrust ຂອງຕົນທີ່ຈະສ້າງ.

ຈິດຕະນາການເປັນທີ່ຮູ້ຈັກເລື່ອງ passionate ມີລູກສາວຂອງພໍ່ຄ້າທີ່ສູງສົ່ງ, ໄດ້ສິ້ນສຸດລົງ tragically ສໍາລັບທັງສອງ: ສາວ obsessive ທີ່ໄດ້ກາຍເປັນພາລະສໍາລັບຜູ້ຊາຍໄວຫນຸ່ມໄດ້ພະຍາຍາມຈະເປັນທາດເບື່ອເຂົາ, ໄດ້ຮຽນຮູ້ຈາກ Edward ກ່ຽວກັບການແຍກຕ່າງຫາກ, ແລະຫຼັງຈາກທີ່ມັນຮູ້ຫນັງສືໄດ້ນໍາເອົາຄືນມາຈາກຕາຍ, ນາງແຊງໃນແຂນທີ່ຈະ painter ໄດ້.

ລະອຽດປະສາດ ແລະການປິ່ນປົວຂອງພະຍາດ

ອົດທົນຕໍ່ການດໍາເນີນງານຫຼາຍແລະສູນເສຍນິ້ວມື, Munch ເປັນຫ່ວງກ່ຽວກັບອະນາຄົດສິນລະປິນລາວ. ສິນລະປິນຜູ່ບໍ່ເວົ້າຫລາຍແລ້ວຈະເລີ່ມຕົ້ນໃນກໍລະນີທີ່ແທ້ຈິງຂອງ ນາງພຽງຄົນດຽວ mania. ເສັ້ນປະສາດຂອງພຣະອົງໄດ້ສ່ວນຫຼາຍແລ້ວ, ແລະຈິດຕະນາການ broke ສຸດປະຊາຊົນ. ເຖິງແມ່ນວ່າສາມາດຫຼິ້ນໃຫ້ເກີນແມ່ນຜູ້ທີ່, ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງລາວ, ຄໍາເຫັນປະຈົບປະແຈງກ່ຽວກັບພຣະອົງ. ການໂຈມຕີເລື້ອຍໆໄດ້ຖືກປະກອບໂດຍການປະຕິບັດການຮຸກຮານຜູ້ນໍາພາ Munch ໃນໂຮງຫມໍ psychiatric, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ຮັບການປິ່ນປົວທີ່ມີ electroshock.

ຈິດຕະນາການຮູ້ວ່າຕົນເອງໄດ້ຢູ່ຄົນດຽວໃນການຮັບມືກັບໂລກກີນເຫລົ້າຫລາຍແລະຊຶມເສົ້າ, ແລະສົ່ງສໍາລັບການຊ່ວຍເຫຼືອຜູ້ຊ່ຽວຊານ. ຂ້າພະເຈົ້າຕ້ອງເວົ້າວ່າພະຍາດດັ່ງກ່າວບໍ່ໄດ້ອອກຈາກພຣະອົງແລະຫຼັງຈາກການປິ່ນປົວໄລຍະຍາວ. ແຕ່ Edward ໄດ້ມັນ, ຄິດວ່າການເຮັດວຽກຂອງຕົນແມ່ນການເຊື່ອມຕໍ່ inextricably ກັບລະອຽດທາງຈິດ.

ຄວາມນິຍົມທີ່ບໍ່ຄາດຄິດ

ຫຼັງຈາກການປິ່ນປົວດ້ວຍຫຼາຍປ່ອຍອອກມາເມື່ອ Munch. "ຍັງບໍ່ທັນມີສະນັ້ນງ່າຍເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຮັບອອກ. ຄໍາຖາມທັງຫມົດບໍ່ສາມາດຕອບເປັນທ່ານຕ້ອງການ. ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ເດົາສິ່ງທີ່ທ່ານຄາດຫວັງຈາກທ່ານຫມໍ, ຫຼືຢູ່ບໍ່ມີຕະຫຼອດໄປ "- ຄວາມຊົງຈໍາທີ່ໃຊ້ຮ່ວມກັນຂອງ Edvard Munch. ວຽກງານຂອງຈິດຕະນາການທີ່ຍອດຢ້ຽມຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາທີ່ໄດ້ໃຊ້ເວລາຢູ່ໃນໂຮງຫມໍ, ເປັນເວລາຫຼາຍ.

ຕົ້ນສະບັບ, ທີ່ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ມີຊື່ສຽງ overnight, bombarded ມີຫ້ອງສະເຫນີຂອງໂລກ, ແລະສະສົມສ່ວນຕົວ. ແຕ່ "ນອກແວຊ້ໍາ" ຍ້ອນວ່າມັນໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າບາງຄັ້ງປະຈຸບັນ, ຢູ່ໃນ hurry ບໍ່ມີທີ່ຈະມີສ່ວນເດັກນ້ອຍຂອງເຂົາເຈົ້າ. ທ່ານບໍ່ສາມາດເຮັດໄດ້ໂດຍບໍ່ມີການເຫັນສີຂອງພຣະອົງ.

Portraits ເປັນການຍົກຍ້າຍຂອງຈິດວິນຍານຂອງມະນຸດ

ຈິດຕະນາການ Edvard Munch drew ຄວາມຄິດທັງຫມົດພາຍໃນຕົນເອງ, ຄວາມພະຍາຍາມເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງເຂົາທີ່ຈະໃຫ້ຄົນອື່ນເຂົ້າໃຈສະລັບສັບຊ້ອນຂອງຊີວິດແລະເພື່ອອະທິບາຍຈຸດປະສົງຂອງຕົນ. ຫຼັງຈາກປີ 1900, ທ່ານໄດ້ສ້າງການເກັບກໍາຮູບຄົນຫນຶ່ງ, ກາຍເປັນປະເພດທີ່ສໍາຄັນໃນການເຮັດວຽກຂອງເຂົາ. ເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ເຮັດວຽກທີ່ຫນ້າຈົດຈໍາທີ່: ເບິ່ງຊ່ອຍແນ່ອ່ອນຂອງຈິດວິນຍານຂອງມະນຸດໄດ້ຖືກສືບສວນ. ຈິດຕະນາການບໍ່ໄດ້ຂຽນສັ່ງຮູບຄົນຂອງຜູ້ທີ່ຮູ້ພຽງເລັກນ້ອຍ, ແລະໂອນພຽງແຕ່ຄວາມຄ້າຍຄືກັນພາຍນອກມັນບໍ່ແມ່ນພໍໃຈ.

ຄວາມຄິດສ້າງສັນໃນປີສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງເຂົາ

ແຕ່ໄລຍະເວລາຕໍ່ມາຂອງຕົ້ນສະບັບຂອງການສໍາຄັນຈໍານວນຫຼາຍໄດ້ຮັບການຍອມຮັບສໍາເລັດຫຼາຍທີ່ສຸດ. Edvard Munch, ທີ່ມີຜົນງານໄດ້ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຄິດ philosophical ເລິກ, ແຕ່ພົບເຫັນຄວາມອ່ອນແອໃນດ້ານສິລະປະ, ໄດ້ເຮັດວຽກຫນັກໃນກອງປະຊຸມ. ແບບລາວມີການປ່ຽນແປງສໍາລັບການຮ້າຍແຮງກວ່າເກົ່າ, ແລະຮູບພາບ painted ເສັ້ນເລືອດຕັນໃນ rough, ຜິດຫວັງ fans ຂອງເຂົາເຈົ້າ. ມັນໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າຜູ້ຂຽນຄວາມເສຍຫາຍຈາກພະຍາດຕາ, ເນື່ອງຈາກການທີ່ທ່ານໄດ້ໃນພາຍຫລັງຫມົດຢຸດເຮັດວຽກ.

Munch ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນຕົ້ນປີ 1944, ຢູ່ໃກ້ກັບ Oslo, ໃນໄລຍະອາຊີບເຍຍລະມັນ. ພຣະອົງບໍ່ໄດ້ປ່ອຍຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງນັກສຶກສາ, ເນື່ອງຈາກວ່າການເຮັດວຽກທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງລາວແມ່ນສ່ວນບຸກຄົນເກີນໄປແລະວິຊາການ.

"Girl Sick": ເປັນອໍາລາກັບເອື້ອຍອັນເປັນທີ່ຮັກລາວ

"ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຢູ່ໃນວຽກງານ, ແມ່ນພັນທະທີ່ຈະເກີດຂອງຮູບເງົານີ້" - ເມື່ອຍອມຮັບຢ່າງຈິງ Munch. "Girl Sick" - ການທໍາອິດຂອງວຽກງານຂອງຕົນ, ຈິດຕະນາການໄດ້ເຮັດທີ່ມີຊື່ສຽງ. ບາດແຜເລິກພາຍຫຼັງທີ່ເສຍຊີວິດຂອງພີ່ນ້ອງຢູ່ໃນໄວເດັກໄດ້ປະໄວ້ເປັນເຄື່ອງຫມາຍ indelible ກ່ຽວກັບຈິດວິນຍານຂອງເດັກຜູ້ຊາຍ impressionable. ເຂົາສະແດງກໍາລັງຈະຕາຍຂອງເອື້ອຍວັນນະໂລກໄດ້, ແລະເຈດຕະນາຂອງການເຈັບປ່ວຍແລະການເສຍຊີວິດແມ່ນມັກຈະຜ່ານໂດຍຜ່ານການເຮັດວຽກຂອງເຂົາ.

ສໍາລັບ forty ປີ, Munch ບໍ່ໄດ້ໃຫ້ການເສຍຊີວິດຢ່າງກະທັນຫັນຂອງເອື້ອຍອັນເປັນທີ່ຮັກຂອງພຣະອົງ, ແລະພຣະອົງໄດ້ສ້າງຕັ້ງຫ້າສະບັບຂອງຮູບພາບດັ່ງກ່າວນີ້, ຕ້ອງມີການວິຈານຢ່າງຮຸນແຮງຈາກປະຊາຊົນ. ມົນຍິງກ່ຽວກັບການເຮັດວຽກ deathbed ລາວ, ແລະຕະຫນັກເຖິງຈຸດປ່ຽນເປັນສີສໍາຄັນໃນການເຮັດວຽກຈິດຕະນາການ, ນໍາພາເປັນຕິກິຣິຍາກະທູ້ຂອງສາທາລະນະດັ່ງກ່າວໃນວິທີການ harsh ຂອງລາຍລັກອັກສອນແລະການສະແດງອອກຂອງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຕ້ອງຫ້າມທີ່ສຸດ - ທຸກທໍລະມານ, ຄວາມເຈັບປວດແລະຄວາມສິ້ນຫວັງຂອງມະນຸດ.

ນາງພຽງຄົນດຽວຂອງນັກວິຈານແລະຄວາມເຂົ້າໃຈຜິດສາທາລະນະ

ຕະຫຼອດເວລາຟັງຂໍ້ກ່າວຫາຂອງການຊຶມເສົ້າແລະ formless ນໍາສະເຫນີການສົນທະນາວຽກບໍ່ເວົ້າຫລາຍ Edvard Munch. ຮູບພາບທີ່ມີຊື່ວ່າຂີດເສັ້ນໃຕ້ຄວາມໂສກເສົ້າເລິກແລະອາການເຈັບປວດຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຂອງຜູ້ຂຽນໄດ້, ບໍ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຈາກປະຊາຊົນ, ບໍ່ໃຫ້ຮັກຂອງ fabric ສໍາເລັດຮູບ, ທີ່ມີຢູ່ໄກຈາກສິນລະປະຈິງ. ຄວາມສໍາຄັນບໍ່ offend ການໂຈມຕີຈິດຕະນາການແລະໄດ້ຮຽກຮ້ອງການສ້າງຂອງເຂົາສົບຜົນສໍາເລັດກົງໄປກົງມາ.

A ຈິດພອນສະຫວັນຖືກບັງຄັບໃຫ້ຕໍ່ສູ້ສໍາລັບສິດເສລີພາບໃນຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ປະເຊີນຫນ້າປະຈໍາວັນທີ່ມີ contempt blatant ແລະເວົ້າເຍາະເຍີ້ຍໂດຍຜ່ານທຸກທໍລະມານ offspring, transmitting ພາບຂອງມະນຸດ, ແທນທີ່ຈະກ່ວາຮູບລັກສະນະຂອງຕົນ. Munch ສ້າງໂດຍສະເພາະບໍ່ smoothed ໂດຍ canons ມາດຕະຖານຂອງຮູບແຕ້ມສິນລະປະ, ການຮູ້ຫນັງສືຕົກຕະລຶງປະຈຸບັນຊີວິດທີ່ແທ້ຈິງ.

ສີ Mysterious "The Scream"

ຜະລິດຕະພັນທີ່ຮູ້ຈັກຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງ genius ຂອງຕົ້ນສະບັບໄດ້ - ສົ່ງຂອງມະນຸດທີ່ແທ້ຈິງສີ horror "The Scream". Munch, ຜູ້ທີ່ທຸກທໍລະມານຈາກ ຄວາມຢ້ານກົວຂອງສະຖານທີ່ເປີດ, ສະແດງລັກສະນະຕົ້ນຕໍ, ຜູ້ທີ່ຮູ້ສຶກບາງສິ່ງບາງຢ່າງ hostile. ແລະຄວາມຢ້ານກົວ incredible gripped ເຂົາເທົ່ານັ້ນ, ແລະທັງສອງຕົວເລກຫລັງການສົນທະນາສັນຕິພາບໄດ້, ໂດຍບໍ່ມີການໄດ້ຍິນສຽງຮ້ອງຂີ້ຮ້າຍ.

ຄົ້ນຄ້ວາຂອງ painter ນອກແວ inclined ກັບຄິດວ່າເວັບໄຊຕ໌ໄດ້ຖືກລາຍລັກອັກສອນພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງການສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ Munch ເຈັບປ່ວຍທາງຈິດໄດ້. ສິ່ງມີຊີວິດ Sexless, ເປີດປາກແລະຫົວຂອງພຣະອົງຢູ່ໃນມືຂອງຕົນ, ບໍ່ໄດ້ຍິນສຽງ screams ຮ້າຍແຮງສາມາດໄດ້ຮັບການດົນໃຈໂດຍວິທີການ mummy, ທີ່ມີໄດ້ເຫັນການວາງສະແດງນອກແວ.

Munch ເສັ້ນປະສາດ naked

ທີ່ສະແດງເຖິງການເຮັດວຽກ strange ແລະ gloomy "Scream"? Munch ເຈົ້າເຊື່ອວ່າບຸກຄົນໃນການຕໍ່ສູ້ທີ່ມີລັກສະນະໄດ້ຖືກ doomed ກັບຄວາມລົ້ມເຫຼວ. ຮູບພາບຖືກຜູ້ດ້ອຍໂອກາດຂອງກາບປ້ອງກັນ, ແລະແຕ່ລະກໍາລັງພາຍນອກເຮັດໃຫ້ເຂົາມີຄວາມຮູ້ສຶກເຈັບປວດຫລາຍທີ່ສຸດ. ໃນລັກສະນະຕົ້ນຕໍຂອງ - ເປັນຜູ້ສ້າງ, ແລະເສັ້ນປະສາດ naked ລາວໄດ້ຮັບເອົາທຸກພັດ. Munch ປ້ອງກັນຈາກສຽງຮ້ອງຕາມທໍາມະຊາດ, ແລະ hero ຮູບສະແດງໃຫ້ເຫັນເປັນຕິກິຣິຍາທໍາມະຊາດສັບສົນຜູ້ຊາຍ, ຫນີຈາກໄພອັນຕະລາຍທີ່ແທ້ຈິງຫຼືຮັບຮູ້ເຂົ້າໃຈ.

ຫນ້າອັບອາຍ

ໃນເບື້ອງຕົ້ນແຕ້ມເອີ້ນວ່າ "ໄຫ້ຂອງລັກສະນະ." ດັ່ງນັ້ນ, ມັນ, ຕົວສັ່ນດ້ວຍຄວາມຕື່ນເຕັ້ນ, ເຂົາເຈົ້າຮູ້ສຶກວ່າຜູ້ຂຽນໃນປີ 1892 ໃນ Nice. ບາງທີມັນບໍ່ແມ່ນປະຫລາດໃຈວ່າມີການດັ່ງກ່າວເປັນຮູບ gloomy ຂອງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງໃຜ curse mystical ທີ່ມາຫາພຣະອົງໃນການພົວພັນໃດໆ. ຜູ້ອອກແຮງງານໂອນຮູບ, ຂ້າເຂົາເຈົ້າເອງເນື່ອງຈາກການເຈັບຫົວຮຸນແຮງ, ແລະໄດ້ຫຼຸດລົງເຂົ້າໄປໃນອຸປະຕິເຫດຮ້າຍແຮງໄດ້. fingered canvas ຈໍານວນຜູ້ເຂົ້າຢາກຮູ້ຢາກເຫັນໄຟໄຫມ້ກັບການເສຍຊີວິດໃນເຮືອນຂອງຕົນ.

A ຮູບພາບຕົກເປັນມູນຄ່າຫຼາຍກ່ວາ $ 70 ລ້ານຖືກລັກພາຕົວຊ້ໍາ ໆ , ແຕ່ນາງໄດ້ສະເຫມີກັບຄືນພິພິດພັນ Munch ໃນ Oslo. ບັນຍາກາດຫນ້າຂົນລຸກສ້າງເທິງຜ້າໃບ, ຜົນກະທົບຈິດໃຈຂອງ viewer ໄດ້, ແລະຄວາມເປັນຈິງນີ້ແມ່ນການຢືນຢັນວິທະຍາສາດ.

ບໍ່ມີໃຜຮູ້ວ່າມັນແມ່ນອຸປະຕິເຫດ tragic, ໃຊ້ເວລາຈິດວິນຍານຂອງຜູ້ຊາຍ, ຫຼືສີ mystical ແທ້ຈິງມີຊະຕາກໍາທີ່ຊົ່ວຮ້າຍ. ບໍ່ວ່າມັນແມ່ນ, ແຕ່ຜູ້ມາຢ້ຽມຢາມພິພິທະພັນແມ່ນຄວາມພະຍາຍາມເພື່ອຫລີກເວັ້ນມັນ.

"Consolation". ຮູບພາບໃນສີດໍາແລະສີຂາວ

ຮູບພາບສີດໍາແລະສີຂາວຜິດປົກກະຕິຂອງປະຊາຊົນສອງນັ່ງ naked ໃນຄວາມເປັນມາຮູບສ້າງໃນປີ 1894 ແມ່ນຍັງເປັນ Munch ຫນ້ອຍທີ່ຮູ້ຈັກ. "Consolation" - ສະນັ້ນເຂົາເອີ້ນວ່າການເຮັດວຽກຮູບພາບຂອງພຣະອົງ, ຄວາມຫມົດຫວັງ transmitting ຈິງແລະແມ່ຍິງ sorrow, ເຮັດໃຫ້ນາງມືໃບຫນ້າ tear, ຈຸດດ່າງພ້ອຍໃນຂອງນາງ. ຂອງຕົນຄ່ອຍໆໂອບກອດບ່າຂອງຜູ້ຊາຍໄດ້, ແຕ່ gesture ສະຫງົບລາວສາມາດຫຼຸດຜ່ອນຈັງຫວະທີ່ບໍ່ຄາດຄິດຂອງຊະຕາກໍາທີ່ຖືກທໍາລາຍຊີວິດອັນງຽບສະຫງົບຂອງເພື່ອນທະຫານຂອງລາວ.

Graphics Munch - ເປັນໂລກແຍກຕ່າງຫາກ, ໃນທີ່ທ່ານໄດ້ອອກຈາກຮູບພາບລາຍລະອຽດເຖິງການ. "Consolation" ແມ່ນຫນຶ່ງໃນວຽກງານຮູບພາບຄັ້ງທໍາອິດໂດຍມີຊື່ສຽງນອກແວ.

ຮູບພາບ, provocation "Madonna"

ທັງຫມົດຊີວິດຂອງລາວທຸກທໍລະມານ Munch ຂອງ "Madonna" ທີ່ bears resemblance ພຽງເລັກນ້ອຍກັບຮູບພາບຄລາສສິກທີ່ຄຸ້ນເຄີຍ, embodied ຄວາມຮູ້ສຶກລັບລາວເທິງຜ້າໃບ. ທ່ານພິຈາລະນາແມ່ຍິງຂອງຄວາມລຶກລັບທີ່ຈະມະນຸດທັງປວງ "ຍານບໍລິສຸດແລະ vicious, ຢາເສບຕິດແລະຄວາມທຸກ. ຜູ້ຊາຍຜູ້ທີ່ເປັນບ້າ. "

ຄວາມສໍາພັນທີ່ຫນ້າເສົ້າໃຈກັບລູກສາວຂອງນາງໄດ້ເລື່ອນອອກໄປເຄື່ອງຫມາຍການຄ້າເຫລົ້າທີ່ເຮັດຈາກຈິດວິນຍານຂອງມະນຸດຜູ້ຊຶ່ງເຊື່ອວ່າຄວາມງາມຂອງແມ່ຍິງເປັນຄວາມເຈັບປວດແລະເປັນອັນຕະລາຍໄດ້. "ມາດອນຫນ້າ" ຈິດຕະນາການ devoid ຂອງຄວາມບໍລິສຸດແລະຄວາມບໍລິສຸດ. ຕັ້ງຢູ່ໃນແມ່ຍິງ ecstasy ກວມເອົາຕາຂອງນາງຈາກ fatigue ແລະ plunged ເຂົ້າສູ່ sensations ໄດ້. refluent ຜົມສີຟ້າຂອງນາງລາຍແລະເບິ່ງຄືວ່າເຕັມໄປດ້ວຍອັນຕະລາຍ grave. canvas ຄວາມເປັນມາ Gloomy ທີ່ຖືກທໍາລາຍແລະຄໍາແນະນໍາຂອງການຈັດລຽງຂອງໄພຂົ່ມຂູ່ຕໍ່ມະນຸດທັງຫມົດເປັນຈໍານວນຫນຶ່ງ.

Munch ເພື່ອສ້າງວຽກງານທີ່ຮັກໄດ້ຖືກເຊື່ອມຕໍ່ຢ່າງໃກ້ຊິດກັບໃນຕອນທ້າຍຂອງຊີວິດຢູ່ໃນໂລກນີ້ໄດ້, ຂ້າພະເຈົ້າຕ້ອງການທີ່ຈະຜ່ານຂັ້ນຕອນທັງຫມົດ, ຊຶ່ງເປັນແມ່ຍິງເປັນ - ຈາກແນວຄວາມຄິດແລະການເກີດລູກທີ່ຈະເສຍຊີວິດ. ແລະການສົນທະນາຮູ້ສຶກຮູບ vulgar ທີ່ຂ້ອນຂ້າງ, ທີ່ພຽງແຕ່ເຮັດໃຫ້ເປັນ halo ຄ້າຍຄືກັນກັບຮູບພາບ canonical ຂອງ Madonna.

"Parting": ອາການເຈັບປວດຂອງກະຈັດກະຈາຍໄດ້

ໃນເອກະສານດັ່ງກ່າວນີ້, ຂ້າພະເຈົ້າໃຊ້ເວລາສາມ Edvard Munch ແບບ painting. "Parting" ແມ່ນລາຍລັກອັກສອນຫຼັງຈາກປະສົບການທີ່ບໍ່ດີໃນສາຍພົວພັນຄວາມຮັກຂອງສິລະປິນ, ການແບ່ງປັນຮູບແບບຮູບພາບຂອງໄລຍະຜ່ານມາແລະປະຈຸບັນໄດ້. ອົງກວດເບິ່ງໂລກພາຍໃນແລະພາຍນອກຂອງທຸກທໍລະມານຂອງມະນຸດ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນມີໃບຫນ້າ gloomy ແລະຈັດຂຶ້ນມືຢ່າງຮຸນແຮງຂອງຕົນກ່ຽວກັບຫົວໃຈໄດ້. ສິດທິ Munch painted ໃນ dress ສົດໃສສາວ faceless. ຜູ້ຂຽນເນັ້ນວ່າໄດ້ປະຖິ້ມໄວ້ລະຊົນທີ່ tries ທີ່ຈະລືມຄົນທີ່ເຮັດໃຫ້ເຂົາທຸກຫຼາຍດັ່ງນັ້ນ, ແລະໃບຫນ້າຂອງນາງຖືກລຶບອອກຢ່າງຖາວອນຈາກຄວາມຊົງຈໍາຂອງຕົນ.

ໂດຍກົງຢູ່ທາງຫນ້າຂອງຜູ້ຊາຍມັນເປັນບາງສິ່ງບາງຢ່າງຄ້າຍຄືພືດ strange ຫຼືສິ່ງມີຊີວິດທີ່ມີສອງເປັນຫົວຫນ້າ. ສານເສບຕິດສີແດງທີ່ຄ້າຍທີ່ຫມັ້ນຄົງຢູ່ໃນທໍາອິດ torn inexorably ນອກ. ພວກເຮົານໍາໃຊ້ surrealism, ສັນຍາລັກແລະ nouveau ສິລະປະນໍາຄວາມໂສກເສົ້າຂອງການແຍກຕ່າງຫາກ.

ເປັນອະມະຕະຢູ່ໃນຮູບແຕ້ມ

ເປົ່າປ່ຽວດຽວດາຍແລະຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທີ່ຈະມາບັນຈົບກັນກັບປະຊາຊົນ Edvard Munch, ທີ່ມີຜົນງານເປັນພະຍານເຖິງພອນສະຫວັນຂອງ undoubted ຂອງເຂົາ, ໃນໄລຍະຊີວິດຂອງຕົນທີ່ເກີດຈາກການເວົ້າກ່ຽວກັບການເຮັດວຽກຂອງເຂົາ, ເຊິ່ງສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນນິດໄສໃຈຄໍກົງກັນຂ້າມຂອງຜູ້ຂຽນໄດ້. ຜູ້ທີ່ບໍ່ໄດ້ຕ້ອງການສ່ວນທີ່ມີສີໄດ້ຮັບຄວາມເສຍຫາຍແລະຄວາມຝັນ merge ກັບເຂົາເຈົ້າຮ່ວມກັນ, Munch ຍັງຈະສືບຕໍ່ດໍາລົງຊີວິດຢູ່ໃນສີຂອງພຣະອົງ, ໄດ້ເຮັດໃຫ້ເຂົາເປັນອະມະຕະ.