Dreadnought Acoustic Guitar: ປະຫວັດສາດ, ໂດຍສະເພາະການຮ່ວມ

ໃນກ້ອນຫີນ concerts ແຖບ solos ອອກ famously ກ່ຽວກັບ guitar ໄຟຟ້າ, ແລະໃນເດີ່ນຂອງຊາວຫນຸ່ມຊັກຊ້າໃນຕອນກາງຄືນໄດ້ຕື່ນປະເທດເພື່ອນບ້ານ chords "ດາວເອີ້ນວ່າ" ອາທິດ "ທີ່ຈະມາພ້ອມກັບຂອງລັກສະນະສຽງໃນ. ການຈັດປະເພດນີ້ແມ່ນອັນເປັນທີ່ຮັກໂດຍຈໍານວນຫຼາຍເຄື່ອງມືດົນຕີແມ່ນທົ່ວໄປທີ່ສຸດໃນບັນດາການ uninitiated. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ທັງຫມົດບໍ່ແມ່ນງ່າຍດາຍດັ່ງນັ້ນ. ຖ້າຫາກວ່າປະຊາຊົນຕ້ອງການທີ່ຈະກ່ຽວຂ້ອງກັບໂລກຂອງດົນຕີ, ຫຼືພຽງແຕ່ຕ້ອງການທີ່ຈະຂະຫຍາຍຂອບເຂດຂອງທ່ານ, ມັນຈະເປັນການດີເພື່ອເລີ່ມຕົ້ນການທີ່ຈະເຂົ້າໃຈ guitar ປະເພດ. ໃນກໍລະນີນີ້ພວກເຮົາຈະສຸມໃສ່ລໍາໂພງ, ແລະມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນບັນດາພວກເຂົາ - ມັນເປັນກີຕ້າ Dreadnought.

ຫນ້າທໍາອິດໃນປະຫວັດສາດ

ຄລາສສິກແລະຫນ້າ - ທັງສອງຊະນິດຍ່ອຍທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດ ຂອງ guitars ລັກສະນະສຽງ. ເຮັດແນວໃດພວກເຂົາເຈົ້າມີຄວາມແຕກຕ່າງ? ຄັ້ງທໍາອິດ -. ບັດແລະຊ່ອຍແນ່ "ຄລາສສິກ" ໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າຍັງ "ໄຂ້ຫວັດໃຫຍ່ແອສປາໂຍນ" ເນື່ອງຈາກວ່າມັນເປັນບ້ານທີ່ປະເທດຊາຍແດນພາກໃຕ້ຂອງຊື່ດຽວກັນ. ແລ້ວໃນສະຕະວັດທີ XVIII ມັນມີຮູບລັກສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງຕົນເອງແລະຮູບຮ່າງ. "ຄລາສສິກ" -. guitar ທີ່ມີບັດກ້ວາງ, ໄດ້ທັງຫມົດຂອງໄມ້, ຊຶ່ງເປັນຫນຶ່ງໃນຄວາມແຕກຕ່າງຕົ້ນຕໍຂອງຕົນ ຄັ້ງທີສອງແມ່ນສະຕິງ - ພວກເຂົາເຈົ້າແມ່ນ nylon. ວ່າມັນຄວນຈະເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍນັກດົນຕີທີ່ພຽງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະໄດ້ຮັບສະນິດສະນົມທີ່ມີເຄື່ອງມືທີ່. guitar ຄລາສສິກມັກນິ້ວມື, ແທນທີ່ຈະກ່ວາຜູ້ໄກ່ເກ່ຍ.

ອຸປະກອນການເລີ່ມຕົ້ນ

ສໍາລັບຜະລິດຂອງ "ຄລາສສິກ" ໄດ້ໃຊ້ໄມ້ເຊັ່ນດຽວກັນກັບລັກສະນະສຽງ guitars ອື່ນໆ. ສໍາລັບບາງຄົນຂອງແຂງຫຼາຍແລະຢ່າງຮຸນແຮງບໍລິສັດອື່ນ - ເບົາບາງລົງ. ແລະບໍ່ພຽງແຕ່ທີ່ຄຸ້ນເຄີຍ, ແຕ່ຍັງ exotic. ແລະໃນປີທີ່ຜ່ານມາ, ການດຶງດູດຄວາມນິຍົມແລະ guitars ທັງຫມົດທີ່ມີຮ່າງກາຍສັງເຄາະ, ໂດຍອີງໃສ່ເສັ້ນໄຍກາກບອນ, epoxy ແລະຢາງອື່ນໆ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໄມ້ແມ່ນຍັງອຸປະກອນການທົ່ວໄປສໍາລັບເຄື່ອງມືນີ້. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ສຽງເທິງແມ່ນຂອງ spruce, ຊຶ່ງເຮັດໃຫ້ເປັນ loud, ແຫຼມ, ສຽງສົດໃສ, ແຕ່ cedar, ແລະເຮັດໃຫ້ການ, ແມ່ນຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອຜະລິດອ່ອນນຸ່ມ, ສຽງ enveloping. ສໍາລັບກໍາແພງກັບຄືນໄປບ່ອນ, ແລະທັງສອງດ້ານມີໄມ້ດູ່ເຫມາະສົມດີກວ່າມະຮອກການີຫຼື maple, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ເປັນສຽງເລິກ, ປາຫຼືແຫຼມເປັນ, ຕາມລໍາດັບ. ຫຼາຍປະເພດຂອງໄມ້ໃນຂັ້ນຕອນຫຼາຍສາມາດໄດ້ຮັບການນໍາໃຊ້ສໍາລັບທະນາຍຄວາມ.

ພວກເຮົາຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ເຮັດໃຫ້ດັງ

ຢູ່ໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາ, ໂດຍສະເພາະໃນສະຫະລັດໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະປາກົດຮູບແບບດົນຕີເຊັ່ນ jazz, ປະເທດແລະອື່ນໆອີກ. ໃນເລື່ອງນີ້, ມີຄວາມຈໍາເປັນເພື່ອເຮັດໃຫ້ກີຕ້າສຽງເປັນຄູຊັດເຈນຫຼາຍ, ດັ່ງນັ້ນມັນໄດ້ຢືນຢູ່ອອກຈາກເຄື່ອງມືອື່ນໆ. ສໍາລັບ guitar ຄລາສສິກດຽວການປະຕິບັດສາມາດເປັນທາງເລືອກທີ່ເຫມາະສົມ, ແຕ່ໃນທີມງານທີ່ຈໍາເປັນຫຼາຍ. ຮູບພາບທີ່ກໍານົດໄວ້ໃຫ້ສຽງເປັນ loud. ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງວ່າມັນໄດ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນບໍ່ຫຼື guitar ພະຍາດແລະອື່ນໆ. ແຕ່ເປັນທ່າອ່ຽງໃນດົນຕີຈໍານວນຫຼາຍ, ບາງສິ່ງບາງຢ່າງສໍາລັບທຸກຄົນເທື່ອລະກ້າວ crept ສະບັບພາສາຂອງຕົນເອງຂອງເຄື່ອງມືໄດ້. ເຮັດແນວໃດພວກເຂົາເຈົ້າມີຄວາມແຕກຕ່າງ?

ແນວໃດບໍ່ໄດ້ guitar ທໍາອິດ Dreadnought?

A ຜູ້ຊາຍທີ່ຄິດອອກວິທີການເຮັດໃຫ້ guitar ເປັນສຽງດັງຂຶ້ນ, ເອີ້ນວ່າ Christopher Frederick Martin. ທ່ານຄິດໄຕ່ຕອງເຖິງໃນໄລຍະຄໍາຖາມນີ້ໃນ 1883. ຄວາມຄິດຂອງພຣະອົງໄດ້ກາຍເປັນ: ເບິ່ງຊ່ອຍແນ່ໂລຫະສໍາລັບ guitar, ແຕ່ມາດຕະຖານຄໍໄມ້ "ຄລາສສິກ" ພຽງແຕ່ບໍ່ສາມາດສະຫນັບສະຫນູນຄວາມກົດດັນຂອງເຂົາເຈົ້າ. Martin ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ guitar ນ້ໍາພຸແລະຈັດລຽງໃຫ້ເຂົາເຈົ້າຕາມຂວາງ. ການເຄື່ອນໄຫວນີ້ໄດ້ຄວາມເຂັ້ມແຂງຂື້ນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍສຽງເທິງ, ມັນໄດ້ກາຍເປັນຢ່າງຮຸນແຮງຫຼາຍຂຶ້ນ. ແຕ່ຄວາມສໍາເລັດທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ທີ່ໄດ້ເອົາຊະນະສາຍໂລຫະກົດດັນສູງ, ກາຍໄລປະຕູມໍ, ການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງຄໍຂອງພຣະອົງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຕິດກັບຮ່າງກາຍເພີ່ມຂຶ້ນ. Christopher ຈະເປັນຄົນທໍາອິດທີ່ຈະມາເຖິງກັບປະເພດຂອງ guitars ນີ້ແລະສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນບໍລິສັດໃນປັດຈຸບັນໃນໂລກມີຊື່ສຽງ "Martin".

ອື່ນໆ

ເປັນທີ່ນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດໃນ 1920 ແລະມື້ນີ້ຍັງເປັນ guitar Dreadnought, ເຊິ່ງແມ່ນສະໂດຍຮ່າງກາຍ massive ແລະຢ່າງຮຸນແຮງຂອງຕົນ, ເປັນ "ສາກ" ເນື່ອງຈາກວ່າໄດ້ "waist" ກ້ວາງ. ແບບຟອມນີ້ສະຫນອງ bass loud ແລະກໍານົດຢ່າງຈະແຈ້ງ. ຄວາມເສົ້າໂສກແຄບ, ມັນເປັນ thinner ກວ່າ "ຄລາສສິກ." ມັນມັກຈະຖືກເອີ້ນວ່າເປັນ guitar ຕາເວັນຕົກ. ຈຸດປະສົງຂອງມັນແມ່ນເພື່ອສົ່ງມາພ້ອມກັບພະຍາດແລະອື່ນໆແລະ jazz ວົງດົນຕີ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນມັນໄດ້ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນໄດ້ຍິນຢູ່ດົນຕີຄອນເສີດປະເທດແລະດົນຕີ POP ທີ່, ແລະຢູ່ເຄິ່ງກາງຂອງສະຕະວັດດັ່ງກ່າວພາຍໃຕ້ການມັນມີຄົນຫຼິ້ນບູລັກສະນະສຽງ. ແລະຕໍ່ມາ guitar Dreadnought ໄດ້ກາຍເປັນ favorite ຂອງ Bard ແລະຖືກຈັບໄດ້ໃນການເກັບກໍາບ້ານແລະ "appartment." ໃນການຜະລິດຂອງຈຸດສຸມ guitar ນີ້ຕົ້ນຕໍແມ່ນກ່ຽວກັບຄວາມທົນທານແລະຄວາມຫນ້າເຊື່ອຖືເປັນ string ຄວາມກົດດັນເປັນທີ່ເຂັ້ມແຂງຫຼາຍໃນການມັນ. ສໍາລັບເຫດຜົນດຽວກັນ, ຈະຫລິ້ນເຄື່ອງມືນີ້ໄກ່ເກ່ຍ, ແລະສຽງເທິງແມ່ນການປ້ອງກັນໂດຍສາຍພິເສດ - ເລື່ອນ.

ທີ່ຄ້າຍຄືກັນ: ຄວາມຄ້າຍຄືກັນແລະຄວາມແຕກຕ່າງ

ນັກດົນຕີ - ປະຊາຊົນມີຄວາມຕ້ອງການແລະຊັບພະຍາກອນ, ພວກເຂົາເຈົ້າບໍ່ໄດ້ຢຸດເຊົາເພື່ອປັບປຸງເຄື່ອງມືຂອງພວກເຮົາເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຮັບເປັນສຽງໂດຍສະເພາະທີ່ຕ້ອງການ. ເນື່ອງຈາກວ່າມີຊະນິດອື່ນໆ.

Dreadnought guitar ລັກສະນະສຽງ 12: ເບິ່ງຊ່ອຍແນ່ - ທາງເລືອກສໍາລັບການປະກອບອາຊີບແລະ virtuosi. ສາຍຖືກຈັດຢູ່ໃນຄູ່, ການກໍາຫນົດຄ່າໃນບັນທຶກດຽວ, ກັບທັງສອງຄູ່ທໍາອິດໃນສຽງຫນຶ່ງ octave, ແລະສະຕື່ມອີກໂດຍຫນຶ່ງ octave. ປະເພດນີ້ boasts ເປັນ timbre ອຸດົມສົມບູນ.

ໃຫ້ນັກດົນຕີແມ່ນສາມາດໃຊ້ເວລາເປັນວິທີການທີ່ສູງຂຶ້ນ, ມັນໄດ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນໂດຍປະເພດອື່ນ - ມີ cutout ໄດ້. ນີ້ guitar Dreadnought ເລັກນ້ອຍໄດ້ສູນເສຍເນື່ອງຈາກການຫຼຸດລົງໃນປະລິມານຄວາມຖີ່ຕ່ໍາໄດ້.

ທາງເລືອກອີກປະການຫນຶ່ງ guitars ຕາເວັນຕົກ - ເປັນ jumbo ແລະ superdzhambo (ມາຈາກຄໍາວ່າ "ຂະຫນາດໃຫຍ່"). ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ພວກເຂົາເຈົ້າມີຄວາມແຕກຕ່າງຈາກ Dreadnought ໄດ້ພຽງແຕ່ແຄບ "waist".

ແຕ່ Parlor ຂະຫນາດນ້ອຍຫຼາຍທຸກຊະນິດທີ່ຜ່ານມາ, ມີຄວາມກ້ວາງຄໍມັກນິ້ວໄກ່ເກ່ຍໄດ້, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ "ຄລາສສິກ", ເຖິງແມ່ນວ່າ: ເບິ່ງຊ່ອຍແນ່ສໍາລັບ guitar, ໂລຫະ, ແທນທີ່ຈະກ່ວາສັງເຄາະ, ເຊັ່ນ: "ໄຂ້ຫວັດໃຫຍ່ແອສປາໂຍນ". ຊື່ "Parlor" ມາຈາກຄໍາວ່າ "ຊີວິດ", ຊຶ່ງໃນຕົວຂອງມັນເອງໄດ້ກ່າວກ່ຽວກັບການແຕ່ງຕັ້ງຂອງເຄື່ອງມືນີ້, ຊຶ່ງເປັນທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບພື້ນທີ່ຂະຫນາດນ້ອຍ. ສຽງສົມດຸນບໍ່ປິດບັນທຶກ bass ທີ່ບໍ່ຈໍາເປັນໃນບັນຍາກາດໂຮມ.