Balalaika ລັດເຊຍ Alexey Arkhipovsky: ຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ປະວັດ

balalaika - ບໍ່ແມ່ນຄົນອັບເດດ: ທີ່ສຸດແລະເປັນທີ່ນິຍົມດົນຕີ, ແມ້ແຕ່ຢູ່ໃນລັດເຊຍ, ສະນັ້ນ virtuosos ເຊັ່ນ Aleksey Arhipovsky ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຫລາຍ. ວິທີການຂື້ນຕາມເສັ້ນທາງຂອງນັກດົນຕີແນວໃດ? ເຂົາແມ່ນສິ່ງທີ່ມີຊື່ສຽງ? ທີ່ມີມູນຄ່າຟັງ?

ເຮັດແນວໃດມັນທັງຫມົດໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ

Aleksey Arhipovsky ເກີດໃນພາກໃຕ້ຂອງລັດເຊຍໄດ້ - ໃນເມືອງຂອງ TUAPSE ໄດ້, 15 ພຶດສະພາ 1967. ທີ່ພັກອາໄສແມ່ນມັກດົນຕີໄດ້ມັກຫຼີ້ນ, ເປັນພຣະບິດາຂອງພຣະອົງມີຄົນຫຼິ້ນໄດ້ harmonica ແລະຫີບໄດ້. ທ່ານສາມາດສ້າງການຮັກດຽວກັນສໍາລັບການຄວາມຄິດສ້າງສັນແລະລູກຊາຍ. ຈາກອາຍຸຍັງນ້ອຍ Alex ຮູ້ຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງດົນຕີລັດເຊຍໄດ້. ກ່ຽວກັບເດັກນ້ອຍຂອງເຂົາ Arkhipovsky recalls ມີຄວາມສຸກ: ທະເລ, ແດດ, balalaika - ສິ່ງທີ່ຄວາມຕ້ອງການເພີ່ມເຕີມຈະມີຄວາມສຸກ?! ອາຍຸສູງສຸດຂອງເກົ້າໄດ້, ເດັກຜູ້ຊາຍໄດ້ມາໂຮງຮຽນດົນຕີກັບແມ່ບົດການລັດເຊຍເຄື່ອງມືແບບດັ້ງເດີມ - balalaika. ຄູອາຈານທໍາອິດຂອງພຣະອົງ, Kulishova Evgeniya Nikolaevna, ກ່າວວ່ານັກສຶກສາແມ່ນ perseverance ຜິດປົກກະຕິທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະການເຮັດວຽກຍາກ. ໃນລະຫວ່າງໄລຍະຫົກເດືອນທໍາອິດເຂົາໄດ້ເຈັບປວດ "ຈັດຮຽງ" ມືໂດຍອອກກໍາລັງກາຍຍາວ, ແຕ່ວ່າມັນເປັນທັງຫມົດ Alex ເອົາຊະນະ. ແລະໃນຕອນທ້າຍຂອງໂຮງຮຽນດັ່ງກ່າວ, ທ່ານໄດ້ເປັນຜູ້ຊະນະໃນການແຂ່ງຂັນດົນຕີຈໍານວນຫຼາຍ, ແລະໃນຕອນທ້າຍຂອງການສຶກສາໃຫ້ບັນຍາຍຢ່າງເຕັມທີ່ຂອງເຂົາເຈົ້າຄັ້ງທໍາອິດຂອງທັງສອງຫ້ອງການ.

ຫຼັງຈາກນັ້ນ, Aleksey Arhipovsky ເຂົ້າສູ່ພະແນກການ ຂອງເຄື່ອງມືພະຍາດແລະອື່ນໆ ຢູ່ໃນໂຮງຮຽນດົນຕີ. Gnesin. ຄູອາຈານຂອງພຣະອົງແມ່ນຜູ້ຊ່ຽວຊານ, ນັກຮ້ອງປະຊາຊົນຂອງລັດເຊຍ, ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກ balalaika Valeriy Evgenevich Zazhigin. ການສຶກສາໄດ້ຮັບການໃຫ້ນັກສຶກສາໄດ້ແທນທີ່ຈະໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍ, ທ່ານໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນການທົດສອບຄວາມຄິດສ້າງສັນຕ່າງໆ, ແລະແມ້ກະທັ້ງໄດ້ຮັບຮາງວັນການແຂ່ງຂັນທັງຫມົດ, ພາສາລັດເຊຍຂອງດົນຕີອື່ນໆ.

ປີຂອງການເຮັດວຽກ

ໂຮງຮຽນຈົບການສຶກສາ, Arkhipovsky ພົບວຽກເຮັດງານທໍາໃນ orchestra ພະຍາດແລະອື່ນໆພາສາລັດເຊຍພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງຮອງປະທານຝ່າຍການ Dubrovsky ໃນ Smolensk. ການທົດລອງດົນຕີຂອງຕົນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ນີ້. Arkhipovskaya ບໍ່ພຽງພໍທີ່ຈະຫລິ້ນດົນຕີພື້ນເມືອງໃນວິທີການທີ່ຄຸ້ນເຄີຍ, ເຂົາສະແຫວງຫາທີ່ຈະແຕ້ມຈາກຫລາກຫລາຍຫລາຍຂຶ້ນຂອງສຽງເຄື່ອງມື favorite ຂອງທ່ານ. ເຂົາຂັດເຕັກນິກລາວ, ພົບຮູບແບບໃຫມ່ຂອງການສະແດງອອກສໍາລັບ balalaika.

ຫຼັງຈາກ 9 ປີຂອງວົງສິລະປິນດ່ຽວຈຸດຫມາຍປາຍທາງເຮັດໃຫ້ Alex ໂອກາດທີ່ຈະໄປໃນລະດັບຕໍ່ໄປໄດ້ - ໄດ້ເຊື້ອເຊີນກັບທີມງານທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ນໍາພາໂດຍ Lyudmila Zykina, ໃນວົງດົນຕີຂອງ "ລັດເຊຍ" ໄດ້. ໃນຫນຶ່ງຂອງເທດຂອງເຂົາເຮັດໃຫ້ຄໍາສັ່ງທີ່ຈະຮັກສາຫ້ອງສໍາລັບ 5 ນາທີ, ຈົນກວ່າຈະມີການກະກຽມຂອງບັນຫາຕໍ່ໄປໄດ້. ທ່ານໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການສົນທະນາວ່າເຂົາຈະບໍ່ປ່ອຍໃຫ້ 20 ນາທີ. ດັ່ງນັ້ນ Arkhipovsky ມີຄຸນສົມບັດສໍາລັບການ solo ໃນ orchestra ໄດ້. ມີ "ລັດເຊຍ", ເຂົາ toured ຫຼາຍປະເທດແລະເມືອງ, ໄດ້ມີຄວາມຮັກ, ແຕ່ຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ສຶກວ່າມັນແມ່ນເວລາທີ່ຈະໄປ sailing solo. ສູນ Stas ເລົາມີ ໃຫ້ເຂົາມີໂອກາດ, ແລະໃນປີ 2002 ໄດ້ເລີ່ມເຮັດວຽກ Arkhipovsky ຫນຶ່ງ. ເຂົາໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນງານບຸນຈໍານວນຫລາຍ, gaining ຄວາມເຂັ້ມແຂງທີ່ຈະພະຍາຍາມແບບໃຫມ່ຂອງດົນຕີຮ່ວມສະໄຫມ, ສົມທົບກ້ອນຫີນແລະ motifs ເຜົ່າ.

fame ສົມຄວນ

ຕັ້ງແຕ່ປີ 2003 ນັກດົນຕີທີ່ຈະເຂົ້າຮ່ວມການເຄື່ອນໄຫວທີ່ "Ethnosphere" ກໍາລັງຈະເລີນເຕີບໂຕໃນຄວາມນິຍົມ - ສະແດງຂອງເຂົາກໍາລັງເກັບກໍາຂໍ້ມູນຫ້ອງ. ເລີ່ມຕົ້ນໃນປີ 2007, ທັງຫມົດສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງເພີ່ມຂຶ້ນ, ມັນມີສ່ວນກ່ຽວຂ້ອງໃນບັນດາໂຄງການທີ່ສໍາຄັນ: ງານບຸນ Tarkovsky ຮູບເງົາ, ການເປີດ Eurovision 2009, ໃນພິທີເປີດຂອງ Olympic ເກມໃນແວນຄູເວີ (ໃນ "ລັດເຊຍ House"), ບຸນສາກົນຂອງ jazz, ສີຟ້າ, ຊົນເຜົ່າແລະດົນຕີຮ່ວມສະໄຫມ. ນັກດົນຕີຮ່ວມມືກັບນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງ, ເຊັ່ນ: Dmitry Malikov.

ໂອກາດ balalaika ໄດ້ໄຮ້ຂີດຈໍາກັດ, ແລະມັນພິສູດ Alexei Arkhipovsky. ທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ legacy ລາວ - ແມ່ນຕິພານໂວຫານໃນຮູບແບບຂອງອຸປະກອນດົນຕີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ: ພະຍາດແລະອື່ນໆ, ທີ່ທັນສະໄຫມ, ຄລາສສິກ. ໃນປີ 2011 ໄດ້ນໍາເອົາ Arkhipovskaya ໃນປື້ມບັນທຶກຂອງ Guinness ບັນທຶກເປັນຜູ້ຫຼິ້ນທີ່ດີທີ່ສຸດ balalaika ຂອງໂລກ.

Aleksey Arhipovsky: balalaika - ເຄື່ອງມືທີ່ດີທີ່ສຸດ

ໂອ້ລົມນັກດົນຕີກ່ຽວກັບການຮັກຂອງພຣະອົງຂອງເຄື່ອງມືໄດ້. ພຣະອົງໄດ້ອ້າງວ່າເປັນໄປໄດ້ຂອງເຂົາແມ່ນ endless, ແລະແຕ່ລະຄອນເສີດແມ່ນ proving ຜົນສໍາເລັດໄດ້. Arkhipovsky ເວົ້າ balalaika ເປັນການສົ່ງເສີມຂອງຕົນເອງ, ມັນຈະຊ່ວຍໃຫ້ເຂົາທີ່ຈະຄິດແລະຮູ້ສຶກ. ວຽກນັກດົນຕີບໍ່ສາມາດໄດ້ຮັບການສະໃດຫນຶ່ງປະເພດ, ພວກເຂົາເຈົ້າອົງການຈັດຕັ້ງສົມທົບການ jazz, ຄໍເຕົ້າໄຂ່ທີ່ຄລາສສິກແລະຮ່ວມສະໄຫມ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບອ່ານໃຫ້ເຂົາເຈົ້າເລີ່ມຕົ້ນຕາຍແລະບໍ່. ນອກຈາກນັ້ນ, ອົງປະກອບຂອງ balalaika ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນປະເພນີລະດັບຊາດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ແລະບໍ່ພຽງແຕ່ພາສາລັດເຊຍ. Alexei ເອີ້ນວ່າ virtuoso, ມັກຈະໄດ້ຮັບການຄວາມຍຸຕິທໍາເມື່ອທຽບກັບ Paganini ແລະ Dzhimi Hendriksom. ເຂົາຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງເຂົາພິສູດວ່າຄວາມຮັກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ພຽງພໍແລະສາມ: ເບິ່ງຊ່ອຍແນ່ທີ່ຈະແຕະຕ້ອງຈິດວິນຍານຂອງຜູ້ຟັງໄດ້.

ຜົນສໍາເລັດຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ

ຜົນສໍາເລັດຕົ້ນຕໍຂອງຕົນ Arkhipovsky ໂທຊື້ກິດຈະການ "ຂອງເຄື່ອງມືຂອງພຣະອົງ" ແລະຄວາມຮັກຂອງການສົນທະນາໄດ້. ຈໍານວນຫຼາຍຂອງການເຮັດວຽກສໍາລັບການ balalaika ກາຍເປັນ hits ທີ່ແທ້ຈິງ, ການສົນທະນາພົບເປັນໄປໄດ້ຂອງເຄື່ອງມືນີ້, ຢູ່ໃນຮັກທີ່ມີພຣະອົງ, ແລະນີ້ achieves Aleksey Arhipovsky. "ຖະຫນົນຫົນທາງບ້ານ", "Lullaby", "Cinderella", "ຄວາມງາມ" - ອົງປະກອບຂອງເຫຼົ່ານີ້ captivate ຟັງແມ່ນ immersed ໃນໂລກພິເສດຂອງດົນຕີ. ໃນມື້ນີ້ Arkhipovsky - ນັກສະແດງທີ່ຈໍາເປັນຫຼາຍ, ສະແດງ solo ລາວແຕ້ມເຮືອນເຕັມໃນຫລາຍປະເທດທົ່ວໂລກ. ໂຄງການຂອງພຣະອົງ "Insomnia" ຖືກສ້າງຂຶ້ນຈາກວຽກງານຂອງຕົນເອງ, ການສ້າງຕັ້ງເປັນການຕີລາຄາໃຫມ່ຂອງຫຼາຍຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຂອງດົນຕີ.