ເຄື່ອງມືແຂນສາຍແຂນ: ລາຍລະອຽດຂອງແຖບ

ພື້ນຖານຂອງ orchestra symphony ແມ່ນກຸ່ມຢູ່ໃນສູນ, ໂດຍກົງຢູ່ທາງຫນ້າຂອງຜູ້ຊົມແລະຜູ້ນໍາ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນເຄື່ອງມືທີ່ມີສາຍເຂັມຂັດ. ແຫຼ່ງສຽງແມ່ນການສັ່ນສະເທືອນຂອງສາຍ. ການຈັດປະເພດຂອງເຄື່ອງມືທີ່ມີສາຍໄຟ Hornbostel-Sachs ຖືກເອີ້ນວ່າ chordophone. ເມື່ອສອງ violin, viola ແລະ cello ຫຼິ້ນຮ່ວມກັນ, ທ່ານໄດ້ຮັບການ quartet ຊ່ອຍແນ່. ນີ້ແມ່ນເຄື່ອງດົນຕີຂອງເຄື່ອງມືທີ່ມີສາຍ.

ຜູ້ລ່ວງລະເມີດ

Contrabasses, cellos, violas ແລະ violin ແຕ່ບໍ່ໄດ້ປາກົດຕົວທໍາອິດ, ພວກເຂົາໄດ້ຖືກນໍາໂດຍ viola, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມໃນສະຕະວັດທີສິບຫົກ. ສຽງຂອງພວກເຂົາແມ່ນອ່ອນແລະອ່ອນໂຍນ, ດັ່ງນັ້ນໄວໆນີ້ພວກເຂົາໄດ້ກາຍເປັນ favorite ຂອງວົງດົນຕີທັງຫມົດ. ເຄື່ອງມືທີ່ໃຊ້ໃນວົງແຫວນດັ່ງກ່າວປາກົດຂື້ນມາດົນກ່ອນສີມ່ວງ, ແຕ່ພວກມັນຍັງມີອາຍຸນ້ອຍກວ່າເຄື່ອງມືຂອງເຄື່ອງມືທີ່ຖູ.

bow ໄດ້ຖືກ invented ໃນປະເທດອິນເດຍ, ເຖິງແມ່ນວ່າຊາວກີກໂບລານບໍ່ໄດ້ຮູ້ກ່ຽວກັບມັນເທື່ອ. ຊາວອາຣັບ, ເປີເຊຍ, ອາຟຣິກາໄດ້ສົ່ງພຣະອົງອອກຈາກປະເທດໄປເປັນປະເທດ, ແລະຄ່ອຍໆ (ໃນສະຕະວັດທີ 8), bow ໄດ້ຕົກຢູ່ໃນຍຸໂລບ. ມີການສ້າງຕັ້ງອຸປະກອນ bow bowed, ເຊິ່ງ, mutating, ໃຫ້ລູກທໍາອິດກັບສີມ່ວງ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ violin.

Viola

violas ມີຂະຫນາດແລະສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນຈາກຄວາມສູງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ບາງຄົນຢືນຢູ່ລະຫວ່າງຫົວເຂົ່າ, ຄົນອື່ນ - ກ່ຽວກັບຫົວເຂົ່າຂອງພວກເຂົາ, ຄົນທີສາມ - ໃຫຍ່ກວ່າ - ຢືນຢູ່ເທິງ bench ແລະພວກເຂົາຕ້ອງໄດ້ຮັບການຫຼີ້ນຢູ່. ຍັງມີ viola ຂະຫນາດນ້ອຍທີ່ຈັດຂຶ້ນ, ຄືກັບ violin, ຢູ່ໃນບ່າຂອງພວກເຂົາ. Viola da gamba ແມ່ນຍັງຢູ່ໃນວົງດົນຕີ, ນາງມີສຽງ "ງາມ" ທີ່ສວຍງາມແລະສວຍງາມ. ນາງມີໄຊຊະນະຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຈົນເຖິງສະຕະວັດທີສິບແປດ, ຫຼັງຈາກນັ້ນສໍາລັບບາງເວລາທີ່ cello ໄດ້ຫຼິ້ນພາກສ່ວນຂອງນາງ. ພຽງແຕ່ໃນ 1905, viola da gamba ກັບຄືນໄປຫາວົງດົນຕີ. ເຄື່ອງມືທີ່ມີແຂນສາຍແຂນໄດ້ເຮັດໃຫ້ສຽງຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ຮັບຜົນດີຍ້ອນການກັບມາຂອງມັນ.

ໂດຍທົ່ວໄປ, viola ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຫຼາຍກວ່າເກົ່າສໍາລັບພວກຄົນຊັ້ນສູງ: ພວກເຂົາມີການປັບປຸງ, ຄືກັນກັບສຽງສຽງ, ດົນຕີທີ່ມີສຽງທີ່ມີລັກສະນະສຽງໂດຍ candlelight, ໃນເວລາທີ່ນັກດົນຕີໃນເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມແລະເປືອກໂປ່ງ. violins ທໍາອິດໄດ້ຮັບການດົນຕີພື້ນເມືອງ, ດັ່ງນັ້ນພວກເຂົາບໍ່ຍອມຮັບເອົາອາຄານແລະຮ້ານອາຫານສໍາລັບເວລາດົນນານ, violas ແລະ lutes reigned ມີ.

viola ດົນຕີໄດ້ຖືກເຮັດດ້ວຍວັດຖຸທີ່ມີຄຸນຄ່າຫຼາຍທີ່ສຸດແລະຍັງງາມຫຼາຍ, ເຖິງແມ່ນວ່າຫົວຫນ້າມັກຈະມີຮູບແຕ້ມແບບປະເພນີຢູ່ໃນຮູບດອກ, ຫົວຂອງສັດຫຼືປະຊາຊົນ.

Masters

ໃນສະຕະວັດທີສິບຫ້າ, ມີການມາເຖິງຂອງ violin, lute ແລະ viola ຕົ້ນສະບັບໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ retrain ເປັນເຄື່ອງມືຍຸຕິທໍາ supplanted ຜູ້ສູງອາຍຸອາຍຸ, ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາມີໂອກາດຫຼາຍທີ່ຈະສະກັດສຽງ, ສະແດງແລະທາງດ້ານວິຊາການ sophisticated. ໃນ Cremona, ໂຮງຮຽນ famous Andrea Amati ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນພັນທຸກໍາ. ບຸດຂອງພຣະອົງສາມາດເຮັດໃຫ້ violin, ຊຶ່ງເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍສຽງ, ແລະຄວາມອົບອຸ່ນ, ອ່ອນແລະຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງ stamp ໄດ້ຖືກຮັກສາໄວ້.

violins ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະສາມາດສະແດງທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ: ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງມະນຸດແລະແມ້ກະທັ້ງ imitate ສຽງຂອງສຽງຂອງມະນຸດ. ຫຼັງຈາກສະຕະວັດທີຫນຶ່ງ, ແມ່ບົດອັນຫນຶ່ງ Antonio Stradivari, ສາວົກຂອງ Nico Amati ໄດ້ເປີດສະຕູດິໂອຂອງຕົນເອງແລະດີເລີດ. ຍັງເປັນຕົ້ນສະບັບທີ່ຍັງຄ້າງຄາຢູ່ແລະ Giuseppe Guarneri, ຜູ້ທີ່ມາກັບການອອກແບບໄວໂອລິນໃຫມ່, ທີ່ດີເລີດຫຼາຍ. ໂຮງຮຽນທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຄອບຄົວ, ກໍລະນີໄດ້ສືບຕໍ່ໂດຍທັງເດັກນ້ອຍແລະຫລານ. ພວກເຂົາບໍ່ໄດ້ຜະລິດບໍ່ພຽງແຕ່ violin, ແຕ່ຍັງທັງຫມົດເຄື່ອງມືອື່ນໆທີ່ມີສາຍຄໍ.

ຊື່ຂອງເຄື່ອງດົນຕີ orchestral

ສາຍທີ່ສູງທີ່ສຸດຂອງເຄື່ອງມືທີ່ຖືກເຊືອກເຂັ້ມຂື້ນແມ່ນມີໄວໂອລິນ, ແລະຕ່ໍາສຸດແມ່ນເບດສອງເທົ່າ. ໃກ້ກັບສຽງ violin - ເລັກຫນ້ອຍ - viola ສຽງ, ແລະເຖິງແມ່ນວ່າຕ່ໍາ - cello ໄດ້. ຮູບແບບຂອງເຄື່ອງມື bow ທັງຫມົດຂອງລາວທີ່ຄ້າຍຄືກັບຕົວເລກຂອງມະນຸດ, ມີພຽງແຕ່ໃນຂະຫນາດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.

ກໍລະນີຂອງ violins ມີສອງສຽງ - ຕ່ໍາແລະເທິງ, ຄັ້ງທໍາອິດແມ່ນຂອງ maple, ແລະທີສອງຂອງ spruce. ມັນແມ່ນລົດທີ່ຮັບຜິດຊອບສໍາລັບຄຸນນະພາບແລະຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງສຽງ. ຢູ່ເທິງສຸດມີການຄິດໄລ່ slits - efs, ແລະພວກເຂົາແມ່ນຄ້າຍຄືກັນກັບຕົວອັກສອນ "f". ຮ່າງກາຍຖືກຕິດກັບຄໍ (ຕາມທີ່ນິ້ວມືຂອງ violinist "ແລ່ນ"), ປົກກະຕິແລ້ວມັນແມ່ນຂອງ ebony, ແລະໃນໄລຍະມັນ strings ແມ່ນ stretched - ມີສີ່ຂອງເຂົາເຈົ້າ. ພວກເຂົາຖືກຍຶດແຫນ້ນດ້ວຍຕີນ, screwing ສຸດພວກເຂົາແລະ stretching. ທີ່ຂຶ້ນຢູ່ກັບຄວາມກົດດັນຂອງສຽງຂອງສຽງ, violinist ປັບປື້ມ violin, twisting pegs ໄດ້.

ວິທີທີ່ເຂົາເຈົ້າຫຼິ້ນ

viola ແມ່ນຂະຫນາດໃຫຍ່ກ່ວາ violin, ເຖິງແມ່ນວ່າມັນຍັງຖືກຈັດຂຶ້ນໃນບ່າ. cello ແມ່ນຂະຫນາດໃຫຍ່ກວ່າເກົ່າ, ມັນແມ່ນຫຼິ້ນຢູ່ໃນເກົ້າອີ້, ການຕັ້ງເຄື່ອງມືໃນຊັ້ນລະຫວ່າງຂາ. ການປະທະກັນແມ່ນມີຫຼາຍກ່ວາ cello ໃນຂະຫນາດ, ຜູ້ນ bass ສະເຫມີໄປຢືນ, ໃນກໍລະນີທີ່ຫາຍາກທີ່ສຸດ sits ສູງ.

bow ແມ່ນໄມ້ປະດັບທີ່ເຮັດດ້ວຍໄມ້, ເຊິ່ງມີຂົນມ້າຫນາແຫນ້ນ, ເຊິ່ງຖືກປົນເປື້ອນດ້ວຍຢາງໂລມລິນ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, bow ພຽງເລັກນ້ອຍ adheres ກັບຊ່ອຍແນ່ແລະມັນດຶງມັນພ້ອມກັບມັນ. ສະຕິງຕື່ນເຕັ້ນແລະດັ່ງນັ້ນມັນສຽງ. ທັງຫມົດເຄື່ອງມືຊ່ອຍແນ່ຂອງວົງດົນຕີ symphony ເຮັດວຽກຢ່າງຊັດເຈນກ່ຽວກັບຫຼັກການນີ້. ໃນເວລາທີ່ຄະແນນຕ້ອງການມັນ, ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະສະກັດສຽງຈາກ bow string ກັບ pinch (pizzicato) ແລະກໍ່ສ້າງບາງສ່ວນຂອງໄມ້ຂອງ bow.

Alt

Alto ເບິ່ງຫຼາຍຄືກັບ violin, ມັນເປັນພຽງແຕ່ກວ້າງແລະຫຼາຍແທ້ຈິງ, ແຕ່ timbre ແມ່ນພິເສດ, ສຽງແມ່ນຕ່ໍາແລະຫນາ. ບໍ່ແມ່ນນັກໄວໂອລິມທຸກຄົນສາມາດຫຼິ້ນອັນຕ້າທີ່ມີຄວາມຍາວຂອງຮ່າງກາຍຂອງສີ່ສິບຫົກຊັງຕີແມັດແລະແຖບ. ນິ້ວຄວນຈະເຂັ້ມແຂງແລະຍາວ, ແປງແມ່ນກວ້າງແລະແຂງແຮງ. ແລະ, ແນ່ນອນ, ທ່ານຕ້ອງການຄວາມອ່ອນໄຫວພິເສດ. ຄຸນນະພາບທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້ຮ່ວມກັນແມ່ນຫາຍາກຫຼາຍ.

ເຖິງແມ່ນວ່ານັກດົນຕີ alto ບໍ່ໄດ້ເປັນທີ່ນິຍົມເປັນສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງເຄື່ອງດົນຕີຊ່ອຍແນ່, ມັນຍັງມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍໃນວົງດົນຕີ symphony. ແລະໃນເວລາຫຼີ້ນ solo, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, Yuri Bashmet, ມູນຄ່າຂອງເຄື່ອງມືນີ້ໂດຍສະເພາະແມ່ນຮູ້ສຶກດີ.

Cello

ບໍ່ມີເຄື່ອງມືທີ່ເຫມາະສົມທີ່ຈະສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກເຊັ່ນຄວາມໂສກເສົ້າ, ຄວາມໂສກເສົ້າ, ຄວາມໂສກເສົ້າ, ຄວາມສິ້ນຫວັງ. ສຽງຂອງ cello ມີຄວາມຊຸ່ມຊື່ນພິເສດ, ທີ່ບໍ່ຄ້າຍຄືກັນກັບເຄື່ອງມືອື່ນໆ. Alexander Greene ເມື່ອທຽບໃສ່ໃນ violin ຂອງລາວ "Scarlet Sails" ກັບສາວທີ່ສະອາດຊື່ Assol, ແລະ cello - ມີ Carmen passionate. ແລະຈິງ, cello ສາມາດສົ່ງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເຂັ້ມແຂງທີ່ສຸດແລະມີລັກສະນະສົດໃສຢ່າງເລິກເຊິ່ງ.

Cello ໄດ້ຜະລິດພ້ອມໆກັນກັບ violins ແລ້ວໂດຍຕົ້ນສະບັບທໍາອິດ, ແຕ່ Antonio Stradivari ໄດ້ນໍາມັນໄປສູ່ຄວາມສົມບູນແບບ. ເຄື່ອງດົນຕີນີ້ບໍ່ໄດ້ສັງເກດເຫັນດົນນານໃນວົງດົນຕີ, ຊຶ່ງເຮັດໃຫ້ເພິ່ນໄດ້ຮັບການຊ່ວຍເຫຼືອ, ແຕ່ເມື່ອສຽງນີ້ໄດ້ຍິນແທ້ໆ, ຜູ້ຂຽນໄດ້ຂຽນດົນຫຼາຍເພງແລະຫ້ອງດົນຕີສໍາລັບ cello, ແລະນັກສະແດງຫຼາຍຄົນໄດ້ປັບປຸງວິທີການຫຼີ້ນເຄື່ອງມືນີ້.

Contrabass

ນີ້ແມ່ນເຄື່ອງມືທີ່ຕໍ່າສຸດທີ່ສຸດໃນການລົງທະບຽນ. ຮູບແບບຂອງ violin bass double ບໍ່ແມ່ນຄ້າຍຄືກັນຫຼາຍ: ຮ່າງກາຍ sloping, ບ່າຂອງຕົນແມ່ນໃກ້ຊິດຢ່າງໃກ້ຊິດກັບຄໍ. ສຽງຂອງມັນແມ່ນຂະຫຍາຍຕົວ, ຫນາແຫນ້ນ, ຕ່ໍາ, ແລະບໍ່ມີການລົງທະບຽນສຽງຂອງວົງດົນຕີຈະບໍ່ມີສຽງດີ, ດັ່ງນັ້ນສຽງເບດທີ່ມີພຽງແຕ່ບໍ່ສາມາດປ່ຽນແປງໄດ້. ແລະ, ມັນໃຊ້ເວລາຮາກໃນ virtually any orchestra - ເຖິງແມ່ນວ່າ jazz. ທ່ານບໍ່ສາມາດເຮັດໄດ້ໂດຍບໍ່ມີມັນ.

ຖ້າທ່ານປຽບທຽບຄະແນນສຽງກັບຮ່າງກາຍຂອງມະນຸດ, ຫຼັງຈາກນັ້ນພາກສ່ວນສຽງເບັດເປັນໂຄງກະດູກ, ຊຶ່ງຕາມລໍາດັບ, "ຊີ້ນ" ແມ່ນການຕິດຕາມທີ່ມີປະສົມປະສານ, ແລະສາຍ melodic ແມ່ນ "ຜິວຫນັງ", ມັນສາມາດເບິ່ງເຫັນໄດ້ທັງຫມົດ. ຖ້າທ່ານຄິດວ່າໂຄງກະດູກອອກຈາກຮ່າງກາຍ, ຈະເກີດຫຍັງຂຶ້ນ? ແມ່ນ, ຖົງແມ່ນບໍ່ມີຮູບຮ່າງ. ມັນເປັນສິ່ງທີ່ຈໍາເປັນແລະເບດ, ມັນເຮັດໃຫ້ທຸກຄົນ. ເຄື່ອງດົນຕີທີ່ສາມາດເຮັດໃຫ້ຈັງຫວະຂອງວົງດົນຕີທັງຫມົດແມ່ນຫຍັງ? ມີພຽງແຕ່ສອງບາດກ້າວ.

Violin

ເຄື່ອງດົນຕີທີ່ມີສາຍແຂນຖືກຖືວ່າເປັນເຈົ້າຂອງ Queen, ໃນເວລາທີ່ violin ຮ້ອງ, ຄົນອື່ນສາມາດຮ້ອງຕາມ. ສຽງໄດ້ຖືກສະກັດເອົາດ້ວຍວິທີທີ່ສະຫລາດທີ່ບໍ່ມີເຄື່ອງມືອື່ນໆຂອງກຸ່ມນີ້ສາມາດເຮັດໄດ້. ສີນ້ໍາຕານທີ່ມີແຂ້ວຫຍາບແຂງ, ຫຍາບ, ຫຍາບ, ຂີ້ຝຸ່ນ, ມີເກືອບທຸກໆປ່ຽງ, ເນື່ອງຈາກວ່າມີອ້ອຍທີ່ແຂງແຮງຂື້ນກັບຝຸ່ນ. ໃນເວລາທີ່ bow ການສໍາພັດຊ່ອຍແນ່, ມັນທັນທີຕິດແລະດຶງສາຍໄຟຫລັງມັນ, ເປັນ elasticity ຂອງມັນແມ່ນພຽງພໍ, ຫຼັງຈາກນັ້ນມັນມາທັນທີທັນໃດຕິດຢູ່ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ. ນີ້ແມ່ນການເຄື່ອນໄຫວຂອງຊ່ອຍແນ່ - ເອກະພາບ, ໃນເວລາທີ່ bow ດຶງມັນ, ແລະຄື້ນຊີນສຸດກັບຄືນມາ, - ແລະໃຫ້ timbre ທີ່ເປັນເອກະລັກ.

ນອກຈາກນີ້ຍັງມີຄວາມຫລາກຫລາຍເຊັ່ນ: ສໍາລັບເຄື່ອງມືອື່ນໆ, ສໍາລັບຕົວຢ່າງຂອງ guitars, ສາຍແມ່ນ tightened ກັບ paddle ໂລຫະຫນັກ, ແລະພວກເຂົາເຈົ້າອີງໃສ່ການ violin ສຸດໄມ້, ແທນທີ່ຈະ flimsy, oscillates ໃນເວລາທີ່ຫຼີ້ນໃນທັງສອງທິດທາງ, ແລະໂອນ vibrations ເຫຼົ່ານີ້ກັບທຸກໆສາຍ, ຜູ້ທີ່ bow ບໍ່ໄດ້ແຕະຕ້ອງ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນຮູບພາບທັງຫມົດແມ່ນເພີ່ມຂຶ້ນ vocal ຮູ້ຈັກເປົ່າ, ເຊິ່ງເພີ່ມເຕີມຕື່ມສຽງຂອງເຄື່ອງມືດັ່ງກ່າວ.

ຕົວເລືອກເຄື່ອງມື

ເສລີພາບໃນການຫລິ້ນຂອງ violin ແມ່ນພຽງແຕ່ endless. ນາງບໍ່ພຽງແຕ່ສາມາດຮ້ອງເພງ, ແຕ່ຍັງຮ້ອງເພງ, ແລະປະຕິບັດຕົວ croaking ຂອງປະຕູແລະນົກຂອງ chirping. ແລະມື້ຫນຶ່ງກ່ຽວກັບໂທລະທັດສະແດງໃຫ້ເຫັນ humor April Fools, ບ່ອນທີ່ violinist ໄດ້ປະສົມປະສານການສົນທະນາ, imitating ເກມທີ່ບໍ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບສຽງດົນຕີ. ຕົວຢ່າງ, ສຽງທີ່ບໍ່ເຂົ້າໃຈຂອງຜູ້ສົ່ງຢູ່ສະຖານີ, ປະກາດການມາຮອດຂອງລົດໄຟ. ຄໍາສັບ "pavtryaaaaayu" violin ໂດຍກົງເວົ້າ. mastery ຂອງເຄື່ອງມືນີ້ແມ່ນຂຶ້ນກັບຄວາມຕ້ອງການທັງຫມົດທີ່ກ່ຽວກັບຄຸນນະພາບຂອງການຟັງຂອງນັກສະແດງ, ແລະການຝຶກອົບຮົມຄວນຈະຍາວ. ມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງທີ່ບໍ່ດີທີ່ເດັກຈະເລີ່ມຮຽນໃນສາມຫາສີ່ປີ, ດັ່ງນັ້ນຜົນໄດ້ຮັບຈະມີຄ່າຄວນ.