ຮູບເງົາທີ່ດີທີ່ສຸດກ່ຽວກັບ suicide

ບັນຫາຂ້າຕົວເອງຕາຍກາຍເປັນສາກົນເປັນ truly. ເພີ່ມຫຼາຍຂຶ້ນ, ຄວາມພະຍາຍາມຂ້າຕົວເອງຕາຍແມ່ນຮູບແບບຂອງພຶດຕິກໍາທີ່ບຸກຄົນສະເລ່ຍການນໍາໃຊ້ໃນສະຖານະການວິກິດການໃດຫນຶ່ງ.

Suicide ໃນຮູບເງົາໄດ້

ສໍາລັບເຫດຜົນຕ່າງໆປະຊາຊົນຕັດສິນໃຈທີ່ຈະຫຼຸດຜ່ອນການຊີວິດຂອງຕົນເອງຂອງເຂົາເຈົ້າ. ໃນແຕ່ລະປີໃນທົ່ວໂລກຍ້ອນ suicide ຂ້າຫຼາຍກ່ວາຫນຶ່ງລ້ານຄົນ, ໂດຍມີພຽງແຕ່ຫນຶ່ງໃນສາມຂອງພວກເຂົາທໍລະມານຈາກຄວາມຜິດກະຕິພຶດຕິກໍາຫຼືຈິດໃຈ. ປະກົດການຢາກຂ້າໂຕຕາຍ -. ມັນເປັນສະຖິຕິປະກົດການທາງສັງຄົມຄວາມຫມັ້ນຄົງທີ່ຄວາມກັງວົນບໍ່ພຽງແຕ່ປະກອບອາຊີບດ້ານສຸຂະພາບ, ແຕ່ຍັງຈິດໃຈຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງໂລກ

Filmmakers ໃນທຸກລະດັບແລະປະເພດມັກຈະຈ່າຍເອົາໃຈໃສ່ກັບປະກົດການໂສກເສົ້າ. ພວກເຂົາເຈົ້າເຮັດໃຫ້ຮູບເງົາກ່ຽວກັບ suicide, ຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະຄົ້ນພົບສາເຫດຮາກຂອງຕົນ, ເຊື່ອມຕໍ່ ພຶດຕິກໍາຢາກຂ້າໂຕຕາຍ ຂອງຕົວອັກສອນລາວມີປົກກະຕິບາງ: ໃນເງື່ອນໄຂທາງສັງຄົມແລະເສດຖະກິດຫລືວັດທະນະທໍາແລະປະຫວັດສາດຂອງການພັດທະນາຂອງສັງຄົມ. ການພິມເຜີຍແຜ່ນີ້ປະກອບດ້ວຍຈໍານວນຫນຶ່ງໃນວຽກງານທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດແລະ resonant ຂອງອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາປະຈຸຢູ່ໃນດັ່ງກ່າວເປັນຫົວຂໍ້ສໍາຄັນ.

ຄໍາອຸປະມາຂອງການຖ່າຍທອດເປັນລະດັບການໃຫ້ອະໄພຂອງສັງຄົມ

ກໍາກັບໂດຍ Masaki Kobayashi - ຫນຶ່ງໃນປະຊາຊົນຫຼາຍທີ່ສຸດແລະສີຂອງອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາຍີ່ປຸ່ນ. ການສ້າງຄວາມຍາວປາໄດ້ເປີດເຜີຍໃຫ້ເຫັນປະຫວັດສາດທີ່ແທ້ຈິງຂອງປະເທດ. ໃນບັນດາໂຄງການຂອງເຂົາໄດ້ເສີມສ້າງເລື່ອງກ່ຽວກັບຂໍ້ຂັດແຍ່ງໄດ້, ຊອກຫາສໍາລັບການປ່ຽນແປງຕົ້ນສະບັບຂອງການຕັດສິນໃຈຂອງຕົນ.

ສີຂອງພຣະອົງ "Harakiri" (1962) ໄດ້ຮັບໃນຕໍາແຫນ່ງທໍາອິດໃນປະເພດຂອງ "ທີ່ດີທີ່ສຸດຮູບເງົາກ່ຽວກັບ suicide." ເລົ່າເລື່ອງເປັນເລື່ອງຂັດແຍ້ງກ່ຽວກັບ suicide ritual sacred, ແມ່ນ intertwined ຢ່າງໃກ້ຊິດກັບລະຫັດຂອງ Samurai ໄດ້ "Bushido" ໄດ້. ດັ່ງນັ້ນ, Masaki Kobayashi ໄດ້ຫັນເປັນຫນຶ່ງໃນສີທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດຂອງຍີ່ປຸ່ນແລະອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາໂລກໄດ້.

ນີ້ແມ່ນການຢືນຢັນອີກຄັ້ງໂດຍຜົນຜະລິດຂອງ remake ໃນປີ 2011 ໄດ້ - "Harakiri 3D ». ກໍາກັບໂດຍຮູບ Takashi Miike ຖືກຄຸ້ມຄອງເພື່ອຮັກສາໂຄງດິນຕອນ, ແຕ່ໃນສະບັບພາສາລາວຂອງຜູ້ຂຽນຢ່າງກ້າຫານຮອງແຮງງານເນັ້ນຫນັກໃສ່ການ. ຖ້າ Kobayashi ຫັນເລື່ອງ epic ແລະເຂັ້ມແຂງ, ມັນໄດ້ສ້າງເປັນ cinema arthouse Miike ໂດຍເນັ້ນໃສ່ operatic ເກືອບ, ຄອນ melodramatic. ແຕ່ຜູ້ທີ່ເວົ້າວ່າຮູບເງົາທີ່ທັນສະໄຫມກ່ຽວກັບ suicide ບໍ່ສາມາດອື່ນໆ cruel ກັບນ້ໍາຕາ?

ສິ່ງທີ່ທ້າທາຍ satirical existential

ຜູ້ອໍານວຍການ Italian Marco Ferreri ໄດ້ຫຼາຍທີ່ຫນ້າສົນໃຈ, ສີ provocative, ເຊິ່ງເກີດມາຈາກການປົກຄອງຂອງກະທູ້ແລະການປະທ້ວງຕໍ່ຕ້ານຜູ້ປົກຄອງຂອງສົມບັດສິນແລະ bigots ຕົນເອງໄດ້. ໃນບັນດາພວກເຂົາບໍ່ມີຍັງຮູບເງົາຜິດປົກກະຕິກ່ຽວກັບ suicide, ອີງໃສ່ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າການຫຼຸດຜ່ອນຄວາມກິນຂອງບັນຊີທີ່ມີຊີວິດ, "ເຊື້ອສາຍຂອງມະນຸດ", "Dillinger ແມ່ນຕາຍ", "bitch".

ແຕ່ຮູບພາບຂອງ "grub Big" (1973) ທີ່ໄດ້ລື່ນຄາດຫມາຍທັງຫມົດ. ຮູບເງົາໄດ້ - ການໂຈມຕີຮ້າຍ bourgeoisie ໄດ້ - ໄດ້ນໍາເອົາເຖິງເຫດຜົນໃນ climax ເຫດຜົນຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຮູບເງົາການຜະລິດໃນການເຊົ່າທີ່ provoked ເລື່ອງອື້ສາວໃຫຍ່. ສາທາລະນະບໍ່ພໍໃຈກັບພຶດຕິກໍາຂອງຕົວອັກສອນຕົ້ນຕໍຂອງ - ສີ່ເພື່ອນຊາຍກາງ, ມີອາຍຸອາຍຸທີ່ມາຮ່ວມກັນພຽງແຕ່ຄັ້ງດຽວເພື່ອກິນອາຫານ. Heroes staged ພັກຜ່ອນສັ້ນສໍາລັບການນອນແລະມີຄວາມສຸກທໍາມະດາ, ແຕ່ໃນສະຖານທີ່ທໍາອິດຍັງຄົງອາຫານແລະຫຼາຍກວ່າສະເຫມີ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຮັບປະທານຈົນກ່ວາການເສຍຊີວິດຂອງເຂົາ. ຕໍ່ໄປນີ້ແມ່ນເປັນຄວາມສໍາຄັນທາງສັງຄົມແລະທາງດ້ານການເມືອງໂດຍ Marco Ferreri.

ຮູບເງົາ, slap

ຮູບເງົາກ່ຽວກັບ ໄວລຸ້ນຂ້າຕົວເອງຕາຍ ມັກຈະອອກບົນພື້ນຖານຂອງເຫດການທີ່ແທ້ຈິງໄດ້. Project Sofii Koppoly "The Virgin Suicides" (1999), ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ໂດຍອີງໃສ່ເຫດການໂສກເສົ້າໃນ 70s stagnant ໃນ outback ແຂວງອາເມຣິກາໄດ້. ໃນສະຖານະການທີ່ໄດ້ວາງໄວ້ສາລະຄະດີພົງສາວະດານຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ທັນເຂັ້ມແຂງຂອງວັຍລຸ້ນເມືອງ sleepy patriarchal. ຜູ້ຂຽນ - ດີທີ່ຮູ້ຈັກ author ອາເມລິກາ Dzheffri Evgenidis.

ຜູ້ອໍານວຍການໃນການເຮັດວຽກ debut ລາວບອກເລື່ອງຂອງກໍລະນີຄະດີອາຍາ, ມາຈາກ outcry ສາທາລະນະ. ຮູບເງົາຂອງນາງແມ່ນກ່ຽວກັບເດັກຍິງ suicide, ແລະຜົນສະທ້ອນຂອງການເລືອກຂອງນາງໄດ້ - ມັນເປັນເລື່ອງກ່ຽວກັບການ notorious unfeasible ຝັນອາເມຣິກາ ແລະລົ່ມສະຫລາຍຂອງຄວາມຮູ້ສຶກ romantic ທໍາອິດ.

ການເທື່ອເນື່ອງຈາກໄດ້ສຸມໃສ່ການໃນຄອບຄົວຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງກົດວ່າຂອງ Lisbon, ເຊິ່ງການຂະຫຍາຍຕົວເຖິງລູກສາວ 5. ແຕ່ idyll ທໍາລາຍ suicide ຊາຍເດັກນ້ອຍຍິງ. ພໍ່ແມ່ຄືແມດ, ຕ້ອງການທີ່ຈະປົກປັກຮັກສາເດັກນ້ອຍຂອງເຂົາເຈົ້າຈາກທີ່ບໍ່ຈໍາເປັນ, ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຕິດຕໍ່ພົວພັນທີ່ມີໂລກພາຍນອກ, ຊຶ່ງນໍາໄປສູ່ການເຖິງແມ່ນວ່າຜົນສະທ້ອນ tragic ຫຼາຍ. ຮູບເງົາຈໍານວນຫຼາຍກ່ຽວກັບ suicide raises ບັນຫາບັນຫາ - ຄວາມສໍາພັນລະຫວ່າງພໍ່ແລະເດັກນ້ອຍ.

ຜະລິດຕະພັນຕາມປົກກະຕິ postmodern

ຜູ້ອໍານວຍການແລະ screenwriter Lee Chan ດອນໃນ 1999, ເຮັດໃຫ້ເປັນຮູບເງົາ, "Peppermint ເຂົ້າຫນົມອົມ". ຄວາມສໍາຄັນໃນໄລຍະໂຄງການແມ່ນຫມາຍເຖິງຜະລິດຕະພັນຮູບເງົາ postmodern ປົກກະຕິ. ຜູ້ຂຽນສະເຫນີການສົນທະນາຂອງການຄາດຄະເນ existential ກ່ຽວກັບຊີວິດມີລັກສະນະຂັ້ນສູນກາງ, Kim Yonghu (Sol Gen Gu), ມີກິດຈະກໍາທັງຫມົດໃນຮູບເງົາໄດ້ໃຊ້ເວລາສະຖານທີ່ຕ້ານກັບສິ່ງຫຍໍ້ທໍ້ຂອງປະຫວັດສາດຂອງປະເທດ.

ດັ່ງທີ່ໄດ້ກ່າວແລ້ວ, ຮູບເງົາກ່ຽວກັບ suicide ມັກກ່ຽວຂ້ອງຢ່າງໃກ້ຊິດກັບກົດຫມາຍຂອງການພັດທະນາທາງສັງຄົມແລະເສດຖະກິດຂອງລັດໄດ້. ວຽກເຮັດງານທໍາ Lee ຊ້າງດອນ - ຫຼັກຖານສະແດງທີ່ດີເລີດກ່ຽວກັບ. ລາຍລັກອັກສອນໂດຍການນໍາເຕັກນິກດີທີ່ຮູ້ຈັກ, ການຮັກຮ່ວມເພດລະຄອນ, ມັນສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຈຸດສຸດຍອດຂອງຄວາມໂສກເສົ້າໄດ້ຢູ່ໃນຕອນຕົ້ນຂອງຮູບເງົາໄດ້. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ໂດຍຜ່ານໄລຍະຂອງ retro- ແລະວິປັດສະຫນາ, ຊຶ່ງກວມເອົາໄລຍະເວລາຂອງ 20 ປີເປັນ, ດື່ມດ່ໍາໃນ viewer psychoanalysis ໃນຄວາມເລິກ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນຈິດໃຕ້ສໍານຶກຂອງ protagonist ການ, ສຸມໃສ່ການ trauma ທາງຈິດໃຈດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້ໃນອະດີດຂອງເຂົາ. ໃນທີ່ສຸດ, ຫຼັງຈາກເບິ່ງຄໍາຖາມທີ່ຍັງບໍ່ໄດ້ຕອບ: ບໍ່ວ່າຈະເປັນຄວາມພະຍາຍາມຂ້າຕົວເອງຕາຍ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນການເສຍຊີວິດໄດ້ຈັດຂຶ້ນ? ຜູ້ອໍານວຍການບໍ່ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມເປັນຈິງຂອງ suicide, ເຊິ່ງແມ່ນຂ້ອນຂ້າງ strange ສໍາລັບ cinema ເກົາຫຼີ, ເຊິ່ງມັກຈະມັກກັບ savor ບຽບ.

trilogy ການເສຍຊີວິດ

ມັນໄດ້ສ້າງຜູ້ອໍານວຍການອາເມຣິກາ Gus Van Sant. trilogy ມີຊື່ສຽງຂອງພຣະອົງປະກອບດ້ວຍຮູບແຕ້ມ, "Gerry," "ຊ້າງ" ແລະ "ຍຸກສຸດທ້າຍ." ເບີ່ງໂທລະພາບ, ມັນສາມາດສະຫຼຸບໄດ້ວ່າ author ໄດ້ເຮັດໃຫ້ຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະສືບສວນການເສຍຊີວິດໃນຮູບແບບທັງຫມົດຂອງຕົນ: ຄວາມສະຫມັກໃຈແລະບັງຄັບ. Minimalist ສືບທອດທັງສອງເອກະສານທໍາອິດໃນ "ຍຸກສຸດ", ມັນ inexorably ແກ້ໄຂຊີວິດການລະເຫີຍ elusive slipping ອົງປະກອບທາງວິນຍານຂອງຫອຍຮ່າງກາຍ.

ການ "ຊ້າງ" ສອງເດັກນ້ອຍຊາຍ bored ຍິງຊຸດໃນໂຮງຮຽນສູງ. ຮູບເງົານີ້ແມ່ນອີງໃສ່ເປັນ tragedy ທີ່ແທ້ຈິງທີ່ໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນໂຮງຮຽນ. ໃນເວລາດຽວກັນໃນ "ຍຸກສຸດທ້າຍ", ເຊິ່ງສະທ້ອນຄວາມ "ຊ້າງ", ຜູ້ຂຽນຢູ່ຫົວເລື່ອງຂອງການເປັນຜູ້ຊາຍເປົ່າປ່ຽວດຽວດາຍຫລົງທາງຢູ່ໃນເປັນ hostile ຢ່າງແທ້ຈິງ, ໂລກມະນຸດຕ່າງດາວ. ດັ່ງນັ້ນ, ໂດຍບໍ່ມີການສືບສວນ, ໂດຍບໍ່ມີການຈັດເກັບພາສີຈຸດຂອງເຂົາເຈົ້າເບິ່ງກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນ, Gus Van Sant ສະແດງໃຫ້ເຫັນ viewer ໄດ້ວັນສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງ Michael Pitt, ຊຶ່ງເປັນໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍ recognizable ໂລກນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງ Kurt Kobeyn. ເກືອບຈາກນາທີໄລຍະເວລາທໍາອິດ viewer ໄດ້ຖືກຊອກຫາທີ່ພັດທະນາກິດຈະກໍາໂດຍຜ່ານການຕາຂອງຜູ້ຊາຍທີ່ຕາຍໄດ້.

ບໍ່ເຕັ້ນ existential

ມີຮູບເງົາຫຼາຍແມ່ນ. ບໍ່ແມ່ນທັງຫມົດຮູບພາບຂອງຄວາມພະຍາຍາມຂ້າຕົວເອງຕາຍແມ່ນລະຄອນ existential, ໃນບັນດາພວກເຂົາແມ່ນຮູບເງົາ horror ກ່ຽວກັບ suicide. ເປັນຕົວຢ່າງທີ່ດີແມ່ນການເຮັດວຽກ Phedon Papamichael "ພາຍໃນ" (2008), ເຊິ່ງໄດ້ຖືກຄຸ້ມຄອງໂດຍ evil ຄຸນງາມຄວາມດີ. ການດໍາເນີນການໃຊ້ເວລາສະຖານທີ່ໃນຕົວເມືອງສາສະຫນາແຂວງທີ່ຈໍານວນຜູ້ເສຍຊີວິດ suicide ແມ່ນໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງວ່ອງໄວ. ພົນລະເມືອງເຊື່ອວ່າການກະເຮັດຜິດ Aiden ຊຶ່ງເປັນຄອບຄົວອ້ອມຮອບໄປດ້ວຍ fanatics ທາງສາສະຫນາໄດ້ສະເຫມີໃນ sheep ສີດໍາ.

ບໍ່ສາມາດທີ່ຈະທົນ vagaries ຂອງສູງສຸດທີ່ດຊາວຫນຸ່ມໄດ້ ...

ຮູບເງົາກ່ຽວກັບ suicide ໄວຫນຸ່ມປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນເປີດເຜີຍໃຫ້ເຫັນ pitfalls ຂອງໄລຍະເວລາທີ່ມີບັນຫາຫຼາຍທີ່ສຸດໃນຊີວິດຂອງບຸກຄົນທຸກ. ໃນເວລານີ້, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ, ເຖິງແມ່ນວ່າບັນຫາເລັກນ້ອຍມາເປັນມິຕິລະດັບໂລກ. ເດັກຫາຍໃຈບໍ່ອອກຄວາມຢ້ານກົວຂອງອະນາຄົດ, ຕ້ອງການທີ່ຈະເຂົ້າໄປເປັນຜູ້ໃຫຍ່. ແມ່ນຢູ່ທີ່ໃຊ້ເວລາດັ່ງກ່າວນີ້, ໄວລຸ້ນປະສົບການທີ່ເສີຍເມີຍຕໍ່ເກືອບທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ເຮົາສຸດ. ອໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ notorious ຫຼາຍແລະ ຮັກຄັ້ງທໍາອິດ, ຊຶ່ງມັກຈະເປັນການຕອບສະຫນອງແລະເນື່ອງຈາກວ່າທີ່ສຸດຊາວຫນຸ່ມແມ່ນພິຈາລະນານິລັນດອນ. ການເຮັດວຽກທີ່ດີທີ່ສຸດໃນປະເພດນີ້ຈະຖືວ່າເປັນ "2:37", "Wristcutters: ເລື່ອງຄວາມຮັກ", "ເດັກນ້ອຍຂອງຂ້າຕົວເອງຕາຍ", "Suicide ຫ້ອງ" ແລະ "ລົມ".