ອາຣາແມ່ນຫຍັງ? ການພັດທະນາແລະລັກສະນະຂອງຊາດ

ຈົບລົງໂດຍຈໍານວນການກໍ່ສ້າງຂອງການເຮັດວຽກ vocal ທີ່ສໍາຄັນ, ເຊິ່ງມັກຈະປະຕິບັດໂດຍນັກຮ້ອງຜູ້ນໍາທີ່ປະກອບດ້ວຍວົງດົນຕີທີ່ມີປະສົບການ, ເຊິ່ງແມ່ນເພງທີ່ເປັນ. ວຽກງານນີ້ມີສຽງຮ້ອງເພງ, ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນເພງ. ໃນຍົນທາງດ້ານອາລົມ, ສາຍແອວທົ່ວໄປເປັນຂັ້ນຕອນຂອງການປະຕິບັດ. ໂຄງສ້າງຂອງມັນແມ່ນມີຫຼາຍດ້ານ.

French aria

ໃນເວລາກາງ medieval, ໄລຍະນີ້ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ແລ້ວຢູ່ໃນຕາເວັນຕົກຂອງເອີຣົບ. ບາງຄັ້ງຕໍ່ມາລາວໄດ້ມາປະເທດຝຣັ່ງ. ໃນຄັ້ງທໍາອິດ, ເພງ stanzaic ປະຊຸມສະໄຫມໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າ aria, ແລະຈາກສະຕະວັດທີ່ seventeenth ຂອງເຄື່ອງມືເພງຫຼືລັກສະນະເຕັ້ນໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກເປັນດັ່ງກ່າວ.

ການອອກດອກຂອງປະເພດນີ້ແມ່ນການຜະລິດຂອງແນວພັນຕ່າງໆຂອງນັກຮ້ອງ vocal solo, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການເຮັດວຽກສໍາລັບສຽງທີ່ປະກອບດ້ວຍເຄື່ອງມືຕ່າງໆ. ຜູ້ຂຽນຫຼາຍຄົນໃນເວລານີ້ໃຊ້ປະເພດນີ້ເປັນ ແຫຼ່ງຂອງການດົນໃຈ. Aria ໄດ້ກາຍເປັນບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນເອກະລາດຫຼິ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງວຽກງານທີ່ສໍາຄັນເຊັ່ນ ballet ຫຼື orchestral suite.

ດ້ວຍການພັດທະນາການສ້າງສັນທາງ Opera, ລັກສະນະລັກສະນະຂອງພາສາຝຣັ່ງໄດ້ຮ້ອງເພງແລະມີໂຄງສ້າງທີ່ງ່າຍດາຍ.

Italian aria

ໃນເອີຣົບຕາເວັນຕົກ, ການພັດທະນາຂອງສາຍແອວໄດ້ເຊື່ອມໂຍງກັບການພັດທະນາຂອງ Opera ແລະການຮ້ອງເພງດົນຕີ. ໃນທີ່ນີ້ມີປະເພດຕ່າງໆຄື: ອາຣານໍາຫນ້າຫຼືເຮັດວຽກຮ່ວມກັບບາງສ່ວນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.

ຂັ້ນຕອນຕໍ່ໄປໃນການພັດທະນາປະເພດນີ້ແມ່ນການອອກດອກຂອງ Opera ອິຕາລີ. ໃນທີ່ນີ້, ຄໍາຖາມກ່ຽວກັບອາລີແມ່ນຫຍັງ, ທ່ານສາມາດຕອບໄດ້: ນີ້ແມ່ນຈຸດສູງສຸດຂອງ opera, ສູນຂອງມັນ. Arias ແຕກຕ່າງກັນໄປຕາມຕົວອັກສອນ. ສະລັບສັບຊ້ອນຫຼາຍຂຶ້ນເປັນຕົວຂອງ protagonists ແລະປົກກະຕິແລ້ວປະກອບມີການພັດທະນາ, coloratura, recitative ແລະ repeatedly. ແລະລັກສະນະມັດທະຍົມສ່ວນໃຫຍ່ປະຕິບັດເປັນເພງ opera ງ່າຍດາຍຂອງເພງແລະລັກສະນະເຕັ້ນ.

ເພງທີ່ໃຊ້ເວລາມີລັກສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນກັບການພັດທະນາໃນໂຮງຮຽນ Opera ຂອງ Neapolitan ຂອງປະເພດ opera -Seria. ໃນທີ່ນີ້ Arias ແມ່ນເດັ່ນໂດຍການສະແດງຂອງ virtuosity vocal, ແລະເນື້ອໃນດົນຕີ - dramatic ຂອງ Opera ແມ່ນພຽງແຕ່ມັດທະຍົມ. ການ schematization ດັ່ງກ່າວນໍາໄປສູ່ການວິກິດການໃນປະເພດການດໍາເນີນງານນີ້.

ການປະຕິຮູບ Gluck

ຫນຶ່ງໃນສາຍທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງການພັດທະນາຂອງສາຍແມ່ນການປະຕິຮູບການດໍາເນີນງານ, ເຊິ່ງເປັນຂອງ KV Gluk. ອາຣາແມ່ນຫຍັງ, ພວກເຮົາສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່ານີ້ - ເປັນອົງປະກອບທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ກັບອົງການຈັດຕັ້ງທີ່ມີລະຄອນດົນຕີຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ມັນສະທ້ອນເຖິງຄວາມຮັ່ງມີຂອງບັນດາອາລົມທີ່ເກີດຂື້ນໃນສະຖານະການຕ່າງໆ. Aria ແມ່ນ enriched ມີຮູບແບບໃຫມ່ແລະຊະນິດ, ເຊິ່ງ vividly ເປັນຕົວແທນຂອງ ຄລາສສິກວຽນນາ.

ທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດໃນສະຕະວັດທີສິບເກົ້າແລະຕົ້ນສະຕະວັດທີ 20 ແມ່ນການເຮັດວຽກຂອງເຄື່ອງດົນຕີຊຸດ G, G. Puccini. Aria ໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວຜ່ານໄປຮອບໃຫມ່ຂອງການພັດທະນາ.

Russian aria

ການສ້າງລັກສະນະລັກສະນະຂອງພາສາລັດເຊຍໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ, ສ່ວນໃຫຍ່, ຈາກການພັດທະນາຂອງ Opera comic ປະຈໍາວັນ. ໂດຍພື້ນຖານແລ້ວ, ມັນໃຊ້ folk, ເພງເມືອງແລະຊາວກະສິກອນ, romances ປະຈໍາວັນ. ພວກເຂົາເຈົ້າມີອິດທິພົນຕໍ່ໂຄງສ້າງແລະໂຄງປະກອບທີ່ບໍ່ມີຮູບຮ່າງຂອງປະເພດນີ້, ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນຄົນຫນຶ່ງສາມາດສັງເກດເຫັນອິດທິພົນຂອງປະເພນີຂອງ Opera ຕາເວັນຕົກເອີຣົບ.

ກິດຈະກໍາ ຂອງ Glinka ໄດ້ກາຍເປັນການຂະຫຍາຍຕົວຂອງສາຍ. ໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບວຽກງານຂອງນັກຂຽນອື່ນໆ, ມັນເປັນບ່ອນທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດ. ສຽງ melody ແລະ melodic ທົ່ວໄປແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍທີ່ນີ້, ເຊິ່ງແມ່ນອີງໃສ່ຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງແບບ folk ເພງ. ອາກາໃນວຽກງານຂອງ Glinka ແມ່ນຫຍັງ? ນີ້ແມ່ນຕົ້ນຕໍເປັນ chant ກວ້າງແລະ plasticity ພິເສດຂອງ melody ໄດ້.

ໃນໄລຍະເວລາປະຕິວັດ, ໃນຂະນະດຽວກັນກັບຜູ້ຕາງຫນ້າຄລາສສິກຂອງປະເພດນີ້, ໄດ້ເກີດຂຶ້ນຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງຂອງ Arias ແລະຊະນິດທີ່ສະເພາະຂອງຕົນທີ່ເກີດຂື້ນໃນວຽກງານຂອງນັກແຕ່ງເພງຂອງເວລາ. ແຕ່ພ້ອມກັບພວກເຂົາ, ການຕີລາຄາຂອງຕົ້ນສະບັບລັດເຊຍໄດ້ພົບເຫັນ, ແລະລັກສະນະສໍາລັບຄລາສສິກປະເທດ.