ສິລະປິນທີ່ທັນສະໄຫມ - ຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງແບບທີ່ທັນສະໄຫມ

ທິດທາງໃນສິນລະປະ, ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມໃນທົດສະວັດທີ່ຜ່ານມາຂອງສະຕະວັດທີ XIX ແລະຕົ້ນສະຕະວັດທີ XX, ສົມທົບການໄຫລຂອງເຊັ່ນ expressionism, abstractionism, Cubism, Dadaism, ໃນອະນາຄົດ, Surrealism, ເອີ້ນວ່າຄວາມທັນສະໄຫມ. ມັນຄືການລວມຂອງ stylistic ທາງໃນສີ ທີ່ປ່ຽນສະຕວັດໄດ້.

ມາດຕາ Nouveau ເປັນແນວໃດ?

ຜົນສະທ້ອນ, ການຕັດສິນທີ່ທັນສະໄຫມສາມາດເປັນຂົງເຂດເຫຼົ່ານີ້, ເຊິ່ງໄດ້ເກີດຈາກບຸກຄົນອື່ນ, ເປັນບາງສິ່ງບາງຢ່າງໃຫມ່ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບທີ່ຜ່ານມາຫນຶ່ງ. ຈາກທີ່ທັນສະໄຫມຝຣັ່ງແປເປັນ "ທີ່ທັນສະໄຫມ". ມາດຕາ Nouveau ໄດ້ຮັບເອົາປະເທດທັງຫມົດຂອງເອີຣົບແລະອາເມລິກາ. ຈໍານວນຫຼາຍຂອງພວກເຂົາມີຊື່ຂອງເຂົາເຈົ້າ: ມາດຕາ Nouveau, Art Nouveau, "ໃນຕອນທ້າຍຂອງສະຕະວັດດັ່ງກ່າວ", ເປັນອິດສະຫຼະແລະອື່ນໆ. ທັງຫມົດຂອງພວກເຂົາເປັນຕົວແທນເປັນທິດທາງໃຫມ່ໃນ ສິນລະປະ, ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວ ຂອງທີ່ບໍ່ໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນທີ່ແທ້ຈິງໃນໂລກ, ແລະໃນການໂອນໃນການ canvas ໂລກສ່ວນຕົວຂອງເຂົາເຈົ້າເອງ ຂອງບຸກຄົນທີ່ສ້າງ. ເອກະສານຈໍານວນຫນຶ່ງຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່າຈິດຕະນາການ, modernist ປະຕິເສດມໍລະດົກວັດທະນະທໍາ, ໃນຄົນອື່ນມັນໄດ້ຖືກລາຍງານວ່າເຂົາປະຕິເສດທີ່ຈະສາຍກົງແລະມຸມ. ຫຼັງຈາກນັ້ນສິ່ງທີ່ Cubism? ຢູ່ເຮັດຂອງສະຕະວັດດັ່ງກ່າວມີຈໍານວນຫຼາຍສະນັ້ນປະຈຸບັນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ແນວໂນ້ມ, ກຸ່ມແລະສັງຄົມ, ເປັນຕາເບື່ອພອນສະຫວັນໃຫມ່ແລະຄໍາບາງຄັ້ງ ingenious, ແລະທ່າອ່ຽງການໃຫມ່ທ້ອນໂຮມເອົາຫຼາຍພວກເຂົາທັງຫມົດຄວາມຄິດທົ່ວໄປຂອງການປັບໂຄງສ້າງໂລກພາຍໃຕ້ປ້າຍໂຄສະນາຂອງຕົນເປັນສະຫະປະຊາ poets ລັດເຊຍທັງຫມົດຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາດຽວກັນອາຍຸເງິນ.

ເຍົາວະຊົນສະເຫມີຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການປັບປຸງ

ໂດຍປົກກະຕິ, ປະດິດສ້າງໄດ້ຜູ້ຊາຍຂອງຊາວຫນຸ່ມ, ພອນສະຫວັນ, ຕົ້ນສະບັບ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ທີ່ຫນ້າສົນໃຈທັງຫມົດ, ພວກເຂົາເຈົ້າກຽດຊັງການວາງຮາກຖານຕ້ອງການຢາກບັນລຸການສະແດງອອກສູງສຸດ, ການສ້າງໂລກຂອງຕົນເອງຂອງເຂົາເຈົ້າພາຍໃນຮູບດຽວກັນ. ແນ່ນອນວ່າ, ທີ່ທັນສະໄຫມ - ແບບສະເພາະຂອງແນວຄິດສິລະປະ. ດັ່ງທີ່ໄດ້ກ່າວຂ້າງເທິງນັ້ນ, ແບບທີ່ທັນສະໄຫມຂອງສີແລະສະຖາປັດຕະເປັນຕາເບື່ອຊື່ທີ່ຊັດເຈນໃນລັດເຊຍແລະ, ແນ່ນອນ, ມີລັກສະນະແຫ່ງຊາດຂອງຕົນເອງ. ມີຄວາມຄິດເຫັນວ່າພວກເຮົາມີ, ເຂົາໄດ້ເຮັດໃຫ້ມົວ somehow, ບໍ່ມີ pronounced ຈະແຈ້ງເປັນ. ບາງທີມັນແມ່ນຍ້ອນວ່າໃນລັດເຊຍເປັນຫຼາຍທັງຫມົດຂອງ - ຫຼາຍຂອງສິລະປິນຍອດຢ້ຽມນັ້ນ, ຫຼາຍຂອງໂຮງຮຽນແລະແນວໂນ້ມແລະຄວາມຄິດທີ່ມາຈາກພາຍນອກ, ກາຍເປັນສີແຫ່ງຊາດ.

ໂຮງຮຽນສິລະປະ Nouveau ໃນລັດເຊຍ

ສິລະປິນ modernist ລັດເຊຍເຊັ່ນ Bilibin ແລະ Borisov-Musatov, Vasnetsov ແລະ Vrubel ແລະ Golovin, Malyutin ແລະ Nesterov, ແມ່ຍິງສະໄຫມໃຫມ່ Golubkina, Polenova Yakunchikova ໃນການເຮັດວຽກຂອງເຂົາສະທ້ອນກັບທ່າອ່ຽງການເອີຣົບໂດຍທົ່ວໄປ, ແຕ່ໄດ້ນໍາເອົາໃນຄຸນນະສົມບັດລະດັບຊາດແລະສັງຄົມທີ່ທັນສະໄຫມ. ແບບນີ້ສາມາດ traced ໃນວຽກງານຂອງ Kandinsky ແລະ Korovin, Levitan ແລະ Petrov, Vodkin, Roerich ແລະ Serov ບາງ. ຢູ່ເຮັດຂອງສະຕະວັດທີໃນລັດເຊຍໄດ້ມີການພິມທີ່ສົ່ງເສີມແນວຄວາມຄິດຂອງສິນລະປະ Nouveau ໄດ້ - ວາລະສານປະຈໍາເດືອນ "ຍອດ", ວາລະສານ "ສິລະປະແລະສິນລະປະອຸດສາຫະກໍາ" ແລະ "ໂລກຂອງຕາ", ຕົວເລກນໍາທີ່ຍັງເປັນຕົວແທນຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງເຂົາເຈົ້າລັດເຊຍອາດນູໂວ. ຄວາມສະຫວ່າງຂອງເຂົາເຈົ້າ Bakst ແລະຂອນແກ່ນ, Dobuzhinsky ແລະ Somov. ຂໍຂອບໃຈກັບນາມສະກຸນເຫຼົ່ານີ້ສາມາດຈິນຕະນາການຊັ້ນປະສິດທິພາບນີ້ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ແຕ່ສະຫະປະຊາໂດຍບໍລິທົ່ວໄປຂອງພອນສະຫວັນສ້າງສັນ.

ຜູ້ຕາງຫນ້າ brightest ຂອງການແບບນັ້ນ

ຈິດຕະນາການ Modernist Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942 gg.), ການປະກອບຮູບແຕ້ມຫນັງສືແລະຂັ້ນຕອນຂອງການອອກແບບທີ່ມີຊື່ສຽງ, ເປັນສະມາຊິກຂອງ "ໂລກຂອງຕາ". ຮູບຂອງພຣະອົງໂດຍ Boris Kustodiev 1901 ສົມບູນ conveys ພາບຂອງໂບຮີເມ່ຍນະຄອນຫລວງຕາງຫນ້າແລະ nouveau ສິນລະປະ. ຄໍາສັບສະເພາະຄວນຈະມີການ Mikhail Vrubel (1856-1910 gg.). ສິລະປິນທີ່ທັນສະໄຫມ, ເປັນສານຕັ້ງຕົ້ນຂອງສັນຍາລັກທີ່ມີຮູບແບບເປັນເອກະລັກຂອງຕົ້ນສະບັບຂອງລາຍລັກອັກສອນ, ມັນບໍ່ໄດ້ຖືກ revered ດັ່ງນັ້ນໂດຍປະຈຸບັນຂອງຕົນ, ແລະ Stasov ແລະມັນຕັດສິນລົງໂທດ. ກ່ຽວກັບວຽກງານຂອງຈິດຕະນາການນີ້ມີການພົວພັນຊຶ່ງ tragic ຍັງໂຕ້ຖຽງ. ປະກອບຮູບແຕ້ມຂອງພຣະອົງເພື່ອ M. Yu. Lermontova ເຮັດໃຫ້ປະລາດ, ເອີ້ນວ່າຕັນຮູບແຕ້ມ Vrubel ຮູບແຕ້ມ whimsical ລັກຈາກຊົ່ວນິລັນດອນ. ຈິດຕະນາການພິຈາລະນາກໍ່ຕັ້ງຂອງຮູບແບບສະໄຫມໃຫມ່ລັດເຊຍໄດ້, ມັນແມ່ນຢູ່ໃນແຫຼ່ງຂອງຕົນ.

ຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນຂອງພອນສະຫວັນໃນລັດເຊຍທີ່ເຮັດຂອງ epochs ໄດ້

ອີກປະການຫນຶ່ງຕົວເລກປະສິດທິພາບ, ເປັນຕົວແທນຂອງສີ modernist ລັດເຊຍແມ່ນ Nikolay Rerih (1874-1947 gg.), ຜູ້ທີ່ໄດ້ນໍາພາສະມາຄົມ "ໂລກຂອງຕາ". ພຣະອົງໄດ້ແມ່ນເປັນບຸກຄົນທີ່ versatile. ໃນໄລຍະຊີວິດ, ທັງໃນລັດເຊຍແລະຕ່າງປະເທດ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ອົບພະຍົບໄປຢູ່ໃນ 1917, ລາວໄດ້ຂຽນວ່າຫຼາຍກ່ວາ 7,000 ສີ. ແຕ່ Roerich ແມ່ນຍັງເປັນນັກຂຽນ, ນັກໂບຮານຄະ, ນັກປັດຊະຍາ, mystic, ນັກທ່ອງທ່ຽວ, ແລະ ຕົວເລກສາທາລະນະ. ຫນຶ່ງໃນສີ famous ທີ່ສຸດລາວ, ລາຍລັກອັກສອນໃນຂະນະນີ້, -. "ນັກທ່ອງທ່ຽວຕ່າງປະເທດ" ໃນປີ 1901

ລັດເຊຍອາດນູໂວແມ່ນປະກົດການປະສິດທິພາບທີ່ໄດ້ປະຕິບັດໃນໄລຍະງານຈິດຕະກໍາ, ສະຖາປັດຕະ, ວັນນະຄະດີ, ອຸດສາຫະກໍາແລະຊີວິດປະຈໍາວັນ. ຈໍານວນການພິເສດຂອງຄວາມສາມາດ, ມີຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນໃນທັງສອງນະຄອນຫຼວງ, ພິຈາລະນາການກໍ່ສ້າງຕາ Nouveau ຂອງໂລກໃຫມ່ໄດ້ສິ້ນສຸດລົງຢ່າງໄວວາ. ປະຕິວັດສະໄຫມໃຫມ່ຈໍານວນຫຼາຍບໍ່ໄດ້ໃຊ້ເວລາ - ເຂົາເຈົ້າໄດ້ອົບພະຍົບ, ແລະທິດທາງສໍາຄັນໃນການເຮັດວຽກຂອງ artists Soviet ໄດ້ກາຍເປັນ realism ສັງຄົມນິຍົມ.

ສັ້ນ, ແຕ່ທາງສົດໃສຫຼາຍ

ທີ່ດີທີ່ສຸດສີ modernist, ຄລາສສິກໃນປະຈຸບັນມີເຄື່ອງປະດັບຫໍພິພິດທັງຫມົດຂອງໂລກ. Fabrics ແມ່ນແກ້ວປະເສີດຂອງຫໍພິພິດລັດເຊຍໄດ້. Vrubel, Vasnetsov, Roerich, Kustodiev ແລະ recognizable ແລະຮັກ. ຜູ້ທີ່ບໍ່ຮູ້ heroes Vasnetsov ຫຼື Vrubel ຂອງການ Princess Swan, ແລະເດີນທາງໄປສຶກຂອງຕົນ Pan? ງາມ, ຄວາມລຶກລັບ, mystical, elegant ແລະເປັນເອກະລັກ, ພວກເຂົາເຈົ້າແມ່ນມີຄຸນຄ່າເຖິງແມ່ນວ່າທີ່ໃຊ້ເວລາສັ້ນ, ແຕ່ຊັ້ນສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນສິນລະປະລັດເຊຍ.

ໂດຍສັງລວມການ, ພວກເຮົາສາມາດເວົ້າວ່າຜູ້ຕາງຫນ້າປົກກະຕິຫຼາຍທີ່ສຸດ, ການຕັດສິນ modernist striking ທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້ - ແມ່ນ Alfons Muha, Edvard Munch, Pol Gogen ແລະພີ່ນ້ອງຮ່ວມຂອງພວກເຮົາ - Ivan Bilibin, Mikhail Vrubel ແລະ Nikolay Rerih.