ພິພິດພັນໃນ Madrid. Prado (ພິພິທະພັນ), ສະເປນ. ພິພິດພັນໃນ Madrid - ຮູບພາບ

ມີສະຖານທີ່ໃນແຜນທີ່ໂລກ, ທີ່ຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນຂອງການເຮັດວຽກຂອງສິນລະປະໃນເຂດພື້ນທີ່ຫນ່ວຍບໍລິການແມ່ນແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍຈາກສະເລ່ຍແມ່ນ. ເຫຼົ່ານີ້ລວມມີ Louvre ໃນປາຣີ, ທີ່ St Petersburg Hermitage. ພິພິທະພັນບໍ່ຫຼາຍປານໃດໃນໂລກ, ເມື່ອທຽບກັບພວກເຂົາ. ແຕ່ພວກເຂົາເຈົ້າແມ່ນຍັງບໍ່ມີ.

Prado - ສົມບັດ trove ແອສປາໂຍນ

ໃນ Madrid, ເຊັ່ນດຽວກັນ, ມີການວາງສະແດງຮູບ, ຊຶ່ງເຮັດວຽກກ່ຽວກັບກອງປະຊຸມຂອງປະເທດເອີຣົບ, ແລະໂດຍສະເພາະແມ່ນ ການຕັດສິນແອສປາໂຍນ ບໍ່ມີທີ່ປຽບໂດຍການເກັບກໍາໃດໆ, ຢູ່ໃນຕົວເມືອງໃດຫນຶ່ງ. ພິພິທະພັນ Prado ບໍ່ມີຄວາມເທົ່າທຽມກັນໃນອຸດົມສົມບູນຂອງການເຮັດວຽກຂອງ Velazquez, Goya, Bosch ແລະ painters ອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍໄດ້. ມັນສາມາດໄດ້ຢ່າງປອດໄພໄດ້ຮັບການເອີ້ນວ່າການນະຄອນຫຼວງແອສປາໂຍນຄວາມດຶ່ງດູດຕົ້ນຕໍ, ແລະບໍ່ໃຫ້ມາທີ່ນີ້ - ມັນຫມາຍຄວາມວ່າຈະບໍ່ຮູ້ວ່າປະເທດນີ້ແລະບໍ່ເຂົ້າໃຈຈິດວິນຍານຂອງຕົນ.

Museo del Prado (Madrid, ສະເປນ) - ເທິງຂອງ "ສາມຫລ່ຽມທອງຄໍາ" ໄດ້

Treasures ຂອງສິນລະປະໄດ້ສຸມໃສ່ການ Pyrenees ໃນສາມຫ້ອງຕົ້ນຕໍ. ພິພິທະພັນສິລະປະທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດ ໃນສະເປນ (Reina ໂຊເຟຍ, Thyssen Bornemisza, ແລະ Prado) ປະກອບປະເພດຂອງ "ສາມຫລ່ຽມທອງຄໍາ" ເປັນ, ການດຶງດູດ lovers ສິນລະປະຈາກທົ່ວໂລກ. ເຖິງແມ່ນວ່ານັກທ່ອງທ່ຽວຜູ້ທີ່ມີຄວາມສົນໃຈໂດຍສະເພາະໃນສີແລະ sculpture, ຢ້ຽມຢາມສະຖານເຫຼົ່ານີ້, ແລະເຫັນເຮັດໃຫ້ດັ່ງກ່າວປະທັບໃຈທີ່ເຂັ້ມແຂງທີ່ມັກມີການປ່ຽນແປງທັດສະນະຂອງເຂົາເຈົ້າຂອງສິນລະປະແລະໂລກອ້ອມຂ້າງ. ແລະບໍ່ມີຫຍັງແປກໃຈຢູ່ໃນນີ້. ເກັບໃນທີ່ນີ້ສີຈໍານວນຫຼາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກທຸກຄົນໃນທົ່ວໂລກແລະມີ magic ທີ່ແນ່ນອນ. ເຂົາເຈົ້າຈັບເລື່ອງ, ຜູ້ຂຽນຂອງຊະຕາກໍາຂອງ tragic ແລະ mysterious, ເຊັ່ນ: ເລື່ອງຂອງວຽກງານເຫຼົ່ານີ້, ເຊິ່ງມີຄຸນສົມບັດສະນະແມ່ເຫຼັກສໍາລັບ uninitiated ໄດ້. Connoisseurs ຍັງຕ້ອງການທີ່ຈະເຫັນດ້ວຍຕາຂອງຕົນເອງຂອງເຂົາເຈົ້າເບິ່ງໃຫ້ເຂົາເຈົ້າກ່ຽວກັບການຈະເລີນພັນ canvas ແລະເພີດເພີນໄປກັບການຄົ້ນພົບນີ້. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ການພິມທີ່ບໍ່ມີ, ເຖິງແມ່ນວ່າໄດ້ມີຄຸນນະພາບທີ່ດີທີ່ສຸດ, ບໍ່ໃຫ້ເປັນຮູບທີ່ສົມບູນຂອງສີມືແຮງງານຂອງຈິດຕະນາການ.

ບົນພື້ນຖານຂອງການເກັບກໍາຂອງສີ

Kings ການເກັບ kopilas ຫຼາຍກ່ວາສາມຮ້ອຍປີ. ຮູບຂອງສິລະປິນແອສປາໂຍນແລະຕ່າງປະເທດໄດ້ກໍ່ສ້າງສໍາລັບ cathedrals ແລະສາດສະຫນາຈັກ, ວິຊາຂອງພວກເຂົາໄດ້ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນສາສະຫນາ, ແຕ່ການຂະຫຍາຍຕົວຂອງການພົວພັນວັດທະນະທໍາແລະເສດຖະກິດຂອງສະເປນໄດ້ປະກອບສ່ວນກັບຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງປະເພດ. Titian ເປັນ painter favorite ຂອງ Charles, ມີກອງປະຊຸມຂອງສີຂອງພຣະອົງໄດ້ມາພື້ນຖານຂອງການແປທີ່ທັນສະໄຫມໄດ້. ໃນ 1548 ຈິດຕະນາການໄດ້ຮັບ "ສ່ວນບົດເລື່ອງທົ່ວ" ເພື່ອໃຫ້ຮູບຂອງກະສັດໃນກຽດສັກສີຂອງໄຊຊະນະໃນການສູ້ຮົບຂອງMühlbergໄດ້. ໃນເວລາດຽວກັນທີ່ໄດ້ມາສີຂອງ painters ເອີຣົບທີ່ມີຊື່ສຽງໄດ້.

ຈົນກ່ວາທີ່ຄິດສະຕະວັດທີ XVII ຂອງສີແມ່ນສາມາດໃຊ້ໄດ້ພຽງແຕ່ພວກຄົນຊັ້ນສູງ. ສິນລະປະໄດ້ພິຈາລະນາຫຼາຍບໍ່ຫຼາຍປານໃດ, ພິພິທະພັນແລະຫໍສິນໃນສະເປນແມ່ນບໍ່, ແລະຄັ້ງທໍາອິດງານວາງສະແດງສາທາລະນະກ່ຽວກັບການຕໍາແຫນ່ງຈະແມ່ນເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຮັບທາງທໍາມະຊາດ, ວິທະຍາສາດ. ສໍາລັບການມັນໄດ້ຮັບຄັດເລືອກແລ້ວສະຖານທີ່ - Park Prado ໃນ Madrid. ການກໍ່ສ້າງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນ 1785, ແຕ່ບໍ່ສາມາດເຮັດສໍາເລັດມັນໃນທັນທີ. Charles III ໄດ້ເສຍຊີວິດແລະຜູ້ສືບທອດຂອງເຂົາ, Korol Karl IV ບໍ່ໄດ້ພິຈາລະນາພິພິທະພັນເປັນບັນຫາສໍາຄັນເພື່ອການຜະລິດພັດທະນາມັນ. ໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ XIX ໃນສະເປນໂຈມຕີ Bonaparte, ແລະມັນບໍ່ແມ່ນຈົນກ່ວາວັດທະນະທໍາໄດ້. ອາຄານສ້າງຄວາມເດືອດຮ້ອນຈາກການສະແດງເພື່ອການຕັດສິນໃຈດຽວກັນໄດ້ເຮັດກ່ຽວກັບການນັດຫມາຍໃຫມ່ລາວ. ຈາກພະລາຊະວັງຂອງ Madrid, Aranjuez ທີ່ນີ້ຄວນນໍາໄປສູ່ treasures ສິນລະປະຕໍາແຫນ່ງ.

ວັນເກີດຂອງວາງສະແດງຮູບ

ການ Napoleonic Wars ສິ້ນສຸດລົງ, ແລະສີ່ປີຕໍ່ມາ, ໃນ 1819, ພິພິທະພັນ Prado ໃນ Madrid ໄດ້ເປີດ. Philip II, ບໍ່ເຫມືອນກັບ Carlos V, ອາໄສຢູ່ໃນສະເປນ, ແລະຍ້າຍການເກັບກໍາຂອງພຣະບິດາຂອງພຣະອົງຈາກນະຄອນບຸກແຊນນະຄອນຫຼວງ. ຫຼັງຈາກນັ້ນສີໄດ້ຂ້ອນຂ້າງຫນ້ອຍ, ເປັນພຽງເລັກນ້ອຍຫຼາຍກ່ວາສາມຮ້ອຍ, ແຕ່ພວກເຂົາເຈົ້າສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນບົນພື້ນຖານຂອງຮູບພາບໄດ້.

Philip II ໄດ້ມີຫຼາຍຢ່າງທີ່ພິພິດພັນໃນ Madrid ໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງຂອງການເກັບກໍາທີ່ດີທີ່ສຸດໃນເອີຣົບຂອງວຽກງານຂອງສິນລະປະ. ຊານທີ່ໄດ້ V, ເພິ່ນໄດ້ເປັນ connoisseur ຂອງໂຮງຮຽນ Italian, ໃນໄລຍະ reign ລາວເກັບກໍາຂໍ້ມູນໄດ້ replenished ວຽກໂດຍ Tintoretto, Bassano, Veronese ແລະການຕັດສິນອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ. Philip ຈ່າຍ tribute ແລະ Hieronymus Bosch, ໄດ້ຮັບສີຂອງພຣະອົງ, ລວມທັງການທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງເຂົາເຈົ້າ, "ສວນຂອງ Delights". ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ກໍາແພງຂອງພິພິທະພັນຕົກແຕ່ງ masterpieces Albrehta Dyurera ແລະ Montigny ໄດ້.

ໂຮນລັງນັກການທູດ Rubens ອະນຸຍາດຂອງສົບຜົນສໍາເລັດການບໍລິການສາທາລະນະກັບການສ້າງສີເປັນອະມະຕະ. ມາຮອດໃນ 1628 ໃນສະເປນ, ເຂົາຂາຍຈິດຕະກໍາທີ່ຈະບໍ່ໄດ້, ລາຍລັກອັກສອນທີ່ນີ້, ແລະປະເທດອື່ນໆຂອງສີຂອງພຣະອົງ graced ພິພິທະພັນ Prado ໃນ Madrid ຕໍ່ມາ, ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງເຂົາ.

ນາມສະກຸນຂອງການສໍາຜັດ

ເວລາຜ່ານໄປ, ແລະສະຖານະພາບຂອງກອງປະຊຸມຂອງກອງຕໍາແຫນ່ກາຍຂະຫນາດນ້ອຍເກີນໄປສໍາລັບການ Prado. ແສງຂະຫຍາຍຕົວໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ XIX ໄດ້ມີການອຸດົມໄປດ້ວຍສີຂອງ monastery Escorial ແລະກອງປະຊຸມຈໍານວນຫນຶ່ງ. ນັບຕັ້ງແຕ່ 1868 Prado - ພິພິທະພັນຂອງສະເປນ, ທີ່ເປັນຂອງຄອບຄົວຕໍາແຫນ່ງແມ່ນບໍ່, ແລະໃນທົ່ວປະເທດ, ມີສະຖານະການທົ່ວໄປ.

ມັນໄດ້ກາຍເປັນກໍລະນີທີ່ສໍາຄັນໃນປີ 1927. Philanthropist ແລະຫນຶ່ງໃນນັກສະສົມຫຼາຍທີ່ສຸດ Don Cabanes ເຮັດເປັນທານອັນໃຫຍ່ຫຼວງ. ຈິດຕະກໍາ "John the Evangelist", ເຊິ່ງສະແດງໃຫ້ເຫັນສານຸສິດອັນເປັນທີ່ຮັກຂອງພຣະຄຣິດ, ເຮັດໃຫ້ເປັນການເກັບກໍາອຸດົມສົມບູນຂອງສີທີ່ອຸທິດໃຫ້ຫົວຂໍ້ພຣະຄໍາພີໃຫມ່, ຊຶ່ງເປັນທີ່ມີຊື່ສຽງພິພິດພັນໃນ Madrid. ຮູບພາບຂອງຈິດຕະນາການ decorate ຫ້ອງການທີ່ໄດ້ຮັບສໍາລັບພວກເຂົາ, ພ້ອມກັບການເຮັດວຽກຂອງຕົ້ນສະບັບແອສປາໂຍນອື່ນໆ. ການຄັດເລືອກທີ່ກວ້າງຂວາງຂອງຜູ້ຂຽນອາຍຸແລະໂຮນລັງ.

ວິທີແກ້ໄຂສະຖາປັດຕະໃຫມ່ແລະເກົ່າ

ເນື່ອງຈາກການປັບປຸງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງແລະຂະຫຍາຍຕົວຂອງການແປທີ່ຫັນຂອງສັດຕະວັດທີ່ຜ່ານມາແລະປະຈຸບັນໄດ້, ມັນໄດ້ກາຍເປັນຄໍາຖາມອັນຮີບດ່ວນຂອງເພີ່ມທະວີພື້ນທີ່. ໂຄງ Raphael Monet ແມ່ນພື້ນຖານສໍາລັບການຍອມຮັບຂອງແຜນການຟື້ນຟູ, ແລະເປັນຜົນມາຈາກການປະຕິບັດຂອງອາຄານໃຫມ່ປາກົດວ່າມີໃນປີ 2007, ກອງປະຊຸມຄວາມຕ້ອງການທີ່ທັນສະໄຫມທັງຫມົດ, ແລະໃນເວລາດຽວກັນໃນປະສົມກົມກຽວກັບສ່ວນທີ່ເກົ່າແກ່. Prado Museum ໃນ Madrid ໃນມື້ນີ້ເປັນ ensemble ດຽວຖາປັດຕິຍະລວມທັງເນື້ອໃນ San Jeronimo, ການກໍ່ສ້າງໃນສະຕະວັດທີ XVIII, ການກໍ່ສ້າງຂອງການກໍ່ສ້າງທີ່ທັນສະໄຫມແລະຮູບພາບຕົ້ນຕໍຂອງການ. ຄ່າໃຊ້ຈ່າຍປະຕິບັດງານແມ່ນບໍ່ມີລາຄາ, ການຄາດຄະເນຂອງເຂົາເຈົ້າແມ່ນປະລິມານທີ່ເກີນຫນຶ່ງຮ້ອຍຫ້າສິບລ້ານເອີໂຣ, ແຕ່ຜົນໄດ້ຮັບແມ່ນຕົກເປັນມູນຄ່າເງິນ.

ການລວມກັນຂອງສະຖາປັດຕະແອສປາໂຍນອາຍຸທີ່ມີຜົນສໍາເລັດຫຼ້າສຸດຂອງສະຖາປັດທີ່ທັນສະໄຫມສາມາດຜະລິດຮູບລັກສະນະມີຄວາມສຸກ, ທີ່ຊີ້ບອກວ່າຄວາມຕໍ່ເນື່ອງຂອງ epochs ແລະອາຍຸຂອງສິນລະປະທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່.

ເສັງເຂົ້າກັບຫໍພິແລະແຜນຂອງຕົນ

No ທ່ອງທ່ຽວຢ້ຽມຢາມ Madrid, ບໍ່ຜ່ານໃຈກາງຂອງນະຄອນດັ່ງກ່າວ, ພິພິທະພັນ Prado ຕັ້ງຢູ່. ສາມາດໃຫ້ບໍລິການເປັນຂົງເຂດຂໍ້ມູນທີ່ Cibeles, ສະຖານີລົດໄຟ Atocha, ໃນສະຖານທີ່ດຽວກັນມີການສວນສະນະພືດສາດທີ່ສວຍງາມ.

ເພື່ອຄວາມສະດວກໃນການເບິ່ງແລະຈັດການການບໍລິຫານງານວາງສະແດງການອອກແບບເສັ້ນທາງ. ບຸກຄົນທົ່ວໄປເຂົ້າໄປໂດຍຜ່ານປະຕູຮົ້ວ "Puertade Los Jeronimos", ປະຕິບັດຕາມໂດຍຫ້ອງສູນກາງຂອງພິພິທະພັນໄດ້. ໃນພື້ນທີ່ດິນມີການເກັບກໍາຂອງສີເຂດຟະແລະແອສປາໂຍນ. ພວກເຂົາໄວກວ່າຊັ້ນທໍາອິດທັງຫມົດ, ຮ່ວມກັນກັບການເກັບກໍາການເຮັດວຽກຂອງອິຕາລີແລະເປັນ ສິລະປິນຝຣັ່ງຂອງ ສັດຕະວັດແລ້ວ XVI-XVII, ຕັ້ງຢູ່ໃນປີກພາກເຫນືອ. ເຂົ້າສູ່ລະບົບເພື່ອພິພິທະພັນແມ່ນເປັນໄປໄດ້ແລະໂດຍຜ່ານການປະຕູຮົ້ວອື່ນ, ຊື່ຫຼັງຈາກຈິດແອສປາໂຍນ brilliant Murillo ແລະ Goya.

ຊັ້ນທີ່ສອງແມ່ນອຸທິດຕົນທັງຫມົດໃຫ້ Rembrandt ແລະ Rubens. ຈາກນັ້ນ, ບັນໄດ descends ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ເລີ່ມຕົ້ນການສະແດງຂອງສິນລະປະຈາກ "ອາຍຸ Golden" ນໍາສະເຫນີໂດຍ Velzquez ຜູ້, Murillo ແລະ El Greco. ສີ Goya ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ກ່ຽວກັບການທັງສອງຊັ້ນ, ຕັ້ງຢູ່ໃນຄັ້ງທີສອງຂອງ "ສີດໍາ" ຂອງພຣະອົງ. ຢູ່ໃນເຂດພາກກາງຂອງຫໍພິການສະເຫນີໄລຍະເວລາທັງຫມົດຂອງປະເທດເອີຣົບເຖິງ masterpieces ຂອງສະຕະວັດທີ XIX ໄດ້.

ໄປຢ້ຽມຢາມລາໂດແລະເບິ່ງ "ສາມ Graces"

ເບິ່ງການເຮັດວຽກທັງຫມົດຂອງ Prado ໃນລະຫວ່າງການຢ້ຽມຢາມຫນຶ່ງແມ່ນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ເກືອບ, ບາງສ່ວນຂອງພວກເຂົາຢຸດສໍາລັບເວລາດົນນານແຕ້ມເອົາໃຈໃສ່. ເຫຼົ່ານີ້ lovers ສິນລະປະທີ່ມາຢູ່ທີ່ນີ້ບໍ່ແມ່ນ "ການສະແດງ", ໄດ້ກັບຄືນມາຢ້ຽມຢາມຊ້ໍາ, ຄວາມຕ້ອງການໃຊ້ໃນຄັງຂອງທັງຫມົດທີ່ໃຊ້ເວລາຟຣີໄດ້. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຊັບສົມບັດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ອື່ນໆຂອງວັດທະນະທໍາໂລກ, ກໍ່ແມ່ນການເຮັດວຽກ, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນປະເພດຂອງ "ບັດໂທ" ທີ່ມີຄວາມຊ່ຽວຊານສະເຫມີຈໍາແນກພິພິທະພັນ Prado ໃນ Madrid ໄດ້. ຮູບພາບແລະການຈະເລີນພັນຂອງ "ສວນຂອງໂລກ Delights" Hieronymus Bosch, "The Triumph ຂອງການເສຍຊີວິດ" Bryuhelya, "ດາວິດແລະໂຄລີອາດ" ໂດຍ Caravaggio ກາຍສັນຍາລັກຂອງຄັງນີ້. ມີແມ່ນຍັງ masterpieces ໄດ້ອື່ນໆເພື່ອເຂົ້າໄປເບິ່ງແຟນ ໆ ທີ່ມາກັບສິລະປະສູງຈາກທົ່ວໂລກ. "ທີ່ສືບເຊື້ອສາຍຈາກໄມ້ກາງແຂນ", ລາຍລັກອັກສອນໂດຍ Vander Weyden, Rubens 'The Three Graces', ແລະແນ່ນອນວ່າ "ສີດໍາ" Goya ບໍ່ສາມາດປ່ອຍໃຫ້ໃຜ indifferent.

ວິທີການໄປຢ້ຽມຢາມ Prado ກາດເພື່ອໄຕ້ໄຟ

ປະຈຸບັນ, ການທ່ອງທ່ຽວລະຫວ່າງປະເທດ ໄດ້ກາຍເປັນມີບໍ່ພຽງແຕ່ moneybags, ແຕ່ຍັງສໍາລັບປະຊາຊົນຂອງວິທີປານກາງ. ຊຶ່ງແຕກຕ່າງຈາກອຸດົມສົມບູນ, ພວກເຂົາເຈົ້າມີໄລຍະການເດີນທາງໃນການຄິດກ່ຽວກັບເສດຖະກິດໄດ້, ແລະດັ່ງທີ່ພວກເຮົາຮູ້, ຄວາມຮັກຂອງສິລະປະ, ບໍ່ແມ່ນການສະເຫມີສັດສ່ວນໂດຍກົງກັບຈໍານວນເງິນຂອງລາຍຮັບ. ການປ່ອຍສິນເຊື່ອຂອງຄູ່ມືພິພິທະພັນ Prado ຄວນໄດ້ຮັບການບັນທຶກໄວ້ໃນມູນຄ່າຊາທິປະໄຕຂອງປີ້ໃນການວາງສະແດງຮູບສິນລະປະນີ້ສິ່ງມະຫັດ. ຢ້ຽມຢາມມັນເປັນໄປໄດ້ສໍາລັບ 14 ເອີໂຣ, ລາຄາແພງທີ່ສຸດ (23 ເອີໂຣ), ຄວາມສຸກນີ້ຈະມີລາຄາຖືກຜູ້ທີ່ຕ້ອງການທີ່ຈະໃຊ້ເວລາປະໂຫຍດຈາກການບໍລິການຂອງຄູ່ມື, ແຕ່ມີວິທີການທີ່ເຊື່ອຖືໄດ້ບໍ່ພໍເທົ່າໃດເພື່ອຫຼຸດຜ່ອນຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຂອງການສື່ສານທີ່ມີງາມໄດ້. ໄລຍະສອງຊົ່ວໂມງໃນວັນອາທິດເປີດປະຕູຮັບແມ່ນບໍ່ເສຍຄ່າ. ພົນລະເມືອງອາວຸໂສແລະນັກສຶກສາຂອງສະຫະປະຊາເອີຣົບ, ຄູອາຈານແລະນັກຂ່າວແມ່ນວ່າງເກີນໄປ. ນັກສຶກສາຈາກບັນດາປະເທດອື່ນໆຕ້ອງຈ່າຍຄ່າລວມສັນຍາລັກຂອງສາມເອີໂຣ, ແມ່ນຫນ້ອຍກ່ວາມູນຄ່າຂອງຈອກກາເຟໃນ Madrid ໄດ້. ນອກຈາກນີ້ຍັງມີກິດຈະກໍາອື່ນໆ, ຊຶ່ງສາມາດພົບເຫັນຢູ່ໃນພິພິທະພັນຂອງຫ້ອງການຫ້ອງການ. ພະນັກງານການມີຄວາມເປັນມິດແລະສະເຫມີພ້ອມທີ່ຈະຊ່ວຍເຫຼືອທີ່ຈະເລືອກເອົາທີ່ໃຊ້ເວລາປະຫຍັດທີ່ສຸດຈະໄປຢ້ຽມຢາມ Prado. ທີ່ຫນ້າສົນໃຈໂດຍສະເພາະແມ່ນຄວາມຈິງທີ່ວ່າເດັກນ້ອຍໄດ້ຖືກອະນຸຍາດໃຫ້ຢູ່ທີ່ນີ້ສໍາລັບການຟຣີ, ແລະດັ່ງນັ້ນເຊື່ອວ່າທຸກຄົນທີ່ຍັງບໍ່ທັນໄດ້ບັນລຸອາຍຸສູງສຸດຂອງສິບແປດປີ.

ໂຄງສ້າງພື້ນຖານ Prado

ນອກເຫນືອໄປຈາກຫ້ອງວາງສະແດງໄດ້, ມີທັງຫມົດໂຄງສ້າງພື້ນຖານທີ່ຈໍາເປັນ. ຊ່າງແກະສະຫລັກທີ່ທັນສະໄຫມມີໂອກາດທີ່ຈະນໍາສະເຫນີການເຮັດວຽກຂອງເຂົາເຈົ້າໃນການຂຽນການອອກແບບສໍາລັບການວາງສະແດງລະດູການ. ແລະສ້າງເປັນຫນຶ່ງໃນທີ່ດີທີ່ສຸດກອງປະຊຸມການຟື້ນຟູໃນເອີຣົບ, ບ່ອນທີ່ມີເງື່ອນໄຂສໍາລັບການລະມັດລະວັງໂດຍສະເພາະ ການເຮັດວຽກການຟື້ນຟູ ທັງສໍາລັບງານວາງສະແດງຂອງຕົນເອງຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແລະການຊ່ວຍເຫຼືອເກັບກູ້ພິພິທະພັນໂລກອື່ນໆ.

ພວກເຮົາບໍ່ໄດ້ຖືກລືມແລະນັກທ່ອງທ່ຽວ. ຈຸດໃດຫນຶ່ງທີ່ກ່ຽວກັບການຢ້ຽມຢາມກັບ Prado ແລະຄຸ້ນເຄີຍກັບຊັບສົມບັດຂອງຕົນມື້ຫນຶ່ງບໍ່ສາມາດພຽງພໍ, ແລະບຸກຄົນທົ່ວໄປໃຊ້ເວລາຫຼາຍຊົ່ວໂມງໃນບາງຄັ້ງເປັນເວລາຫລາຍມື້, ພຣະອົງໄດ້ສ້າງເງື່ອນໄຂສໍາລັບການພັກຜ່ອນຫຍ່ອນໃຈ. ທ່ານສາມາດກິນອາຫານໃນຮ້ານອາຫານແລະຄາເຟ. ກໍຍັງມີຮ້ານຄ້າທີ່ນັກທ່ອງທ່ຽວຊື້ເຄື່ອງທີ່ລະນຶກ. ສະຖານີຈອດຢູ່ໃກ້ຊິດກັບສູນການວາງສະແດງ, ມັນເປັນສະຖານທີ່ຂອງຜູ້ມາຢ້ຽມຢາມສັນທະນາການໄດ້ເມື່ອຍ, ແຕ່ມີຄວາມສຸກໄດ້.