ປະຫວັດສາດເຕັ້ນ Italian ແລະແນວພັນຂອງເຂົາເຈົ້າ

ໃນໂລກຂອງປະຊາຊົນຈໍານວນຫຼາຍໄດ້ອາໃສຢູ່ຮ່ວມກັນ, ຕິດຕໍ່ສື່ສານໃນພາສາທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ແຕ່ບໍ່ພຽງແຕ່ຄໍາສັບຕ່າງໆໄດ້ກ່າວກັບປະຊາຊົນທົ່ວປະຫວັດສາດ. ສໍາລັບຈຸດປະສົງຂອງ spiritualizing ອາລົມແລະຄວາມຄິດຂອງທ່ານໃນເວລາໃຊ້ເພງວັດຖຸບູຮານແລະການເຕັ້ນ.

ສິນລະປະການເຕັ້ນຕ້ານຄວາມເປັນມາຂອງການພັດທະນາຂອງວັດທະນະທໍາ

ວັດທະນະທໍາ Italian ແມ່ນຄວາມສໍາຄັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຕໍ່ຕ້ານຄວາມເປັນມາຂອງຄວາມສໍາເລັດໃນໂລກ. ໃນຕອນຕົ້ນຂອງການຂະຫຍາຍຕົວຢ່າງວ່ອງໄວຂອງຕົນເກີດຂຶ້ນພ້ອມກັບການເກີດຂອງຍຸກໃຫມ່ - Renaissance ໄດ້. ຕົວຈິງແລ້ວ, ມີການຟື້ນຕົວຂອງມັນໃນອິຕາລີ, ແລະໃນຂະນະທີ່ການຂະຫຍາຍຕົວພາຍໃນປະເທດໂດຍບໍ່ມີການສໍາຜັດກັບສະບັບອື່ນໆ. ຜົນສໍາເລັດຄັ້ງທໍາອິດຂອງພຣະອົງຢູ່ໃນສະຕະວັດທີ XIV-XV ໄດ້. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ມີການແຜ່ກະຈາຍ Italian ໃນທົ່ວເອີຣົບ. ການພັດທະນານິທານພື້ນບ້ານຍັງຈະເລີ່ມຕົ້ນໃນສະຕະວັດທີ XIV ໄດ້. ວິນຍານສົດຂອງສິນລະປະ, ທັດສະນະຄະແຕກຕ່າງກັນກັບໂລກແລະສັງຄົມໄດ້, ການປ່ຽນແປງຄ່າສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໂດຍກົງໃນການເຕັ້ນແລະອື່ນໆ.

ອິດທິພົນຂອງ Renaissance, ຂັ້ນຕອນໃຫມ່ແລະ Bally

ໃນອາຍຸກາງຂອງການເຄື່ອນໄຫວ Italian ເພງປະຕິບັດ shagoobrazno ມົນ, ມີໂງ່ນຫີນໄດ້. Renaissance ມີການປ່ຽນແປງທັດສະນະຄະຕໍ່ພຣະເຈົ້າ, ຊຶ່ງໄດ້ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຢູ່ໃນ folklore. ເຕັ້ນ Italian ໄດ້ມາຢ່າງແຂງແຮງແລະການເຄື່ອນໄຫວຊີວິດຊີວາ. ດັ່ງນັ້ນ pas "ຢຸດເຕັມ" ມີສັນຍາລັກຕົ້ນກໍາເນີດຢູ່ໃນໂລກຂອງຜູ້ຊາຍແລະສາຍພົວພັນຂອງເຂົາກັບຂອງປະທານແຫ່ງທໍາມະຊາດ. ການເຄື່ອນໄຫວ "ທີ່ຢູ່ໃນຕີນຂອງເຂົາ" ຫຼື "ເພື່ອເຕັ້ນໄປຫາ" ລະບຸຄວາມຕ້ອງການຂອງຜູ້ຊາຍກັບພຣະເຈົ້າແລະ glorification ຂອງພຣະອົງ. ພວກເຂົາເຈົ້າອີງໃສ່ມໍລະດົກເຕັ້ນ Italian. ປະສົມປະສານຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ຮັບການເອີ້ນວ່າ "ຈຸດ" ຫຼື "ຈຸດ".

ເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງ Italian ຂອງ Renaissance

ວຽກ folklore ໄດ້ປະຕິບັດເພື່ອສົ່ງມາພ້ອມກັບການ. ເພື່ອເຮັດສິ່ງນີ້, ພວກເຮົານໍາໃຊ້ເຄື່ອງມືດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້:

• Harpsichord (ອິຕາລີ "harpsichord"). ໄດ້ກ່າວທໍາອິດຂອງອິຕາລີ, ສະຕະວັດທີ XIV.
• Tambourine (ປະເພດຂອງ tambourine, ບັນພະບູລຸດຂອງ drum ທີ່ທັນສະໄຫມໄດ້). ນັກເຕັ້ນລໍານໍາໃຊ້ມັນຍັງໃນການເຄື່ອນໄຫວ.
• ໄວໂອລິນ (ເຄື່ອງມືຊ່ອຍແນ່ທີ່ originated ໃນສະຕະວັດທີ XV ໄດ້). ຫຼາຍໆ Italian ຂອງນາງ - viola.
• Lute (ເຄື່ອງມືຊ່ອຍແນ່ plucked).
• Fife, ປຸ້ງຢູ່ໂຄນແລະ oboes.

ຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງການເຕັ້ນ

ໂລກດົນຕີດັ່ງກ່າວໄດ້ມາແນວພັນ Italian. ການສຸກເສີນຂອງເຄື່ອງມືໃຫມ່ແລະ melodies ຖືກຊຸກຍູ້ໃຫ້ການເຄື່ອນໄຫວແຂງແຮງກັບຫຼິ້ນໃຫ້ເກີນແມ່ນໄດ້. ເຕັ້ນ Italian ແຫ່ງຊາດຕົ້ນຕໍແລະພັດທະນາ. ຊື່ຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ, ມັກຈະອີງໃສ່ຫຼັກການໃນອານາເຂດ. ມີຈໍານວນຫຼາຍຊະນິດພັນຂອງເຂົາເຈົ້າແມ່ນ. ການຕົ້ນຕໍທີ່ຮູ້ຈັກໃນມື້ນີ້ເຕັ້ນ Italian: Bergamasca, Gallardo, Saltarello, Pavane, tarantella ແລະ pitstsika.

Bergamasca: ຊີ້ຄລາສສິກ

Bergamasca - ເປັນທີ່ນິຍົມ Italian ເຕັ້ນອື່ນໆ XVI-XVII ສັດຕະວັດແລ້ວ, ອອກຈາກຄົນອັບເດດ: ຫຼັງຈາກ, ແຕ່ອອກຈາກທີ່ສອດຄ້ອງກັນມໍລະດົກດົນຕີ. ພາກພື້ນແມ່: North ອິຕາລີ, ແຂວງ Bergamo. ເພງໃນນີ້ເຕັ້ນມ່ວນຊື່ນ, rhythmic. ຂະຫນາດຂອງວັດໂມງເປັນ - chetyrehdolny sophisticated. ການເຄື່ອນໄຫວ - ທີ່ງ່າຍດາຍ, ກ້ຽງ, ໄອນ້ໍາ, ອາດຈະມີການປ່ຽນແປງລະຫວ່າງຄູ່ໃນຂະບວນການດັ່ງກ່າວ. ໃນເບື້ອງຕົ້ນຂ້າພະເຈົ້າຮັກເຕັ້ນອື່ນໆທີ່ສານໄດ້ໃນລະຫວ່າງການ Renaissance ໄດ້.

ທໍາອິດກ່າວວັນນະຄະດີມັນແມ່ນເຫັນໄດ້ໃນ William Shakespeare ຂອງ "ຕອນກາງຄືນ Midsummer ຂອງຄວາມຝັນ." ໃນຕອນທ້າຍຂອງສະຕະວັດທີ່ສິບແປດຂອງການເຕັ້ນ folklore Bergamasca ມົນເຂົ້າໄປໃນມໍລະດົກວັດທະນະທໍາ. ນັກປະພັນເພງຫລາຍຄົນໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ແບບນີ້ໃນຂັ້ນຕອນການຂຽນວຽກຂອງເຂົາເຈົ້າ: Marco Uchchelini, Solomon Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.

ໃນຕອນທ້າຍຂອງສະຕະວັດທີ XIX ໄດ້ມີການຕີລາຄາທີ່ແຕກຕ່າງກັນ Bergamasco. ມັນໄດ້ສະໂດຍສະລັບສັບຊ້ອນຂະຫນາດສົມດົນຕີແມັດ, ໃນອັດຕາທີ່ໄວຂຶ້ນ (A Piatti, Debussy). ໃນມື້ນີ້ຮັກສາໄວ້ທີ່ເຫຼືອຂອງພະຍາດແລະອື່ນໆ Bergamasco, ຜູ້ທີ່ຖືກພະຍາຍາມເພື່ອປະຕິບັດຢ່າງສໍາເລັດຜົນໃນ ballet ແລະຜົນ theatrical, ແລະການນໍາໃຊ້ທີ່ເຫມາະສົມປະກອບດົນຕີ stylistic.

Galliard: ເຕັ້ນ Cheerful

Galliard - ເຕັ້ນ Italian ອາຍຸ, ຫນຶ່ງໃນພະຍາດແລະອື່ນໆຄັ້ງທໍາອິດ. ມັນປະກົດຢູ່ໃນສະຕະວັດທີ XV ໄດ້. ການແປພາສາມີຄວາມຫມາຍ "cheerful." ຕົວຈິງແລ້ວລາວແມ່ນ cheerful ຫຼາຍ, ແຂງແຮງແລະເປັນຈັງຫວະ. ມັນເປັນລໍາດັບສະລັບສັບຊ້ອນຂອງຫ້າຂັ້ນຕອນແລະເພີ່ມຂຶ້ນ. ມັນ doubles ເຕັ້ນອື່ນໆ, ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມໃນບານຂອງຊົນຊັ້ນສູງໃນອິຕາລີ, ປະເທດຝຣັ່ງ, ປະເທດອັງກິດ, ສະເປນແລະເຢຍລະມັນ.

ໃນ XV-XVI ສັດຕະວັດແລ້ວ galliard ກາຍເປັນແຟຊັ່ນເນື່ອງຈາກວ່າຮູບແບບກາຕູນຂອງຕົນ, ຫຼິ້ນ, ຈັງຫວະທີ່ເກີດຂຶ້ນເອງ. ສູນເສຍຄວາມນິຍົມອັນເນື່ອງມາຈາກວິວັດທະນາແລະການຫັນເປັນຂອງລົງເຕັ້ນສານ prim ມາດຕະຖານ. ໃນຕອນທ້າຍຂອງສະຕະວັດທີ XVII ໃນແມ່ນຍ້າຍໃນກັບດົນຕີ.

ສໍາລັບ galliard ປະຖົມສະໂດຍສາມາດຄວບຄຸມລະດັບປານກາງ, ຄວາມຍາວຂອງວັດໄດ້ - trilobal ງ່າຍ. ໃນໄລຍະເວລາຕໍ່ມາໄດ້ຖືກປະຕິບັດກັບຈັງຫວະທີ່ເຫມາະສົມ. ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງ galliard ໄດ້ສະໂດຍຄວາມຍາວວັດສະລັບສັບຊ້ອນດົນຕີ. ວຽກທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ມີຊື່ສຽງໃນແບບນີ້ແມ່ນສະໂດຍຈັງຫວະຊ້າແລະສະດວກສະບາຍ. ນັກປະພັນເພງຜູ້ທີ່ນໍາໃຊ້ດົນຕີ galliard ໃນວຽກງານຂອງຕົນ: V. Galileo B. ພັກຜ່ອນ, B. Donato, ວິນລຽມເບີດແລະອື່ນໆ.

Saltarello: ມ່ວນ Wedding

Saltarello (saltarello) - ເຕັ້ນ Italian ວັດຖຸບູຮານຫຼາຍທີ່ສຸດ. ມັນແມ່ນຂ້ອນຂ້າງ cheerful ແລະເປັນຈັງຫວະ. ປະກອບດ້ວຍການລວມກັນຂອງຂັ້ນຕອນການ, ເພີ່ມຂຶ້ນ, ສົ່ງແລະໃຊ້ຫນ້າ. ກໍາເນີດສິນຄ້າ: ຈາກອິຕາລີເຕັ້ນຮໍາ - "ກະໂດດ". ໄດ້ກ່າວທໍາອິດຂອງປະເພດຂອງວັນສິນລະປະອື່ນໆກັບຄືນຕະວັດທີ XII. ມັນແມ່ນດັ້ງເດີມເປັນການເຕັ້ນສາທາລະນະໃນສົ່ງມາພ້ອມກັບດົນຕີຂອງທັງສອງງ່າຍດາຍຫຼື ternary ແມັດ. ນັບຕັ້ງແຕ່ສະຕະວັດທີ XVIII, ຄ່ອຍໆ degenerated ເຂົ້າໄປໃນຂະຫນາດສະລັບສັບຊ້ອນຄອມ saltarello ດົນຕີ. ແບບຖືກຮັກສາໄວ້ຈົນເຖິງທຸກວັນນີ້.

ໃນສະຕະວັດທີ XIX, XX - ມັນໄດ້ຫັນເຂົ້າໄປໃນການເຕັ້ນ wedding Italian massive ທີ່ສັ່ນຂາຢູ່ທີ່ພັກ wedding ໄດ້. ໂດຍວິທີການ, ໃນຂະນະທີ່ພວກເຂົາເຈົ້າກໍາລັງມັກຈະຫມົດເວລາທີ່ຈະເກັບກ່ຽວ. The XXI - ຂັບຮ້ອງໃນ carnivals ບາງ. ເພງໃນແບບນີ້ໄດ້ພັດທະນາໃນອົງປະກອບຂອງຜູ້ຂຽນຫຼາຍ: Felix Mendelssohn, Berlioz, A. Castellon, R. Barto, B. Bazurova.

Pavan: solemnity ຜ່ອນຜັນ

Pavan - ເຕັ້ນ ballroom ວັດຖຸບູຮານ Italian, ເຊິ່ງປະຕິບັດສະເພາະແຕ່ໃນສານ. ມັນໄດ້ຖືກເອີ້ນຊື່ອື່ນ - Padovan (ຈາກຊື່ຂອງ ເມືອງ Italian ຂອງ Padova; ຈາກ Pavas latinskogo - ນົກຍູງ). ເຕັ້ນນີ້ແມ່ນຊ້າ, ສະຫງ່າງາມ, ດ້ວຍຄວາມຖ່ອມຕົນ, pretentious. ການລວມກັນຂອງການເຄື່ອນໄຫວປະກອບດ້ວຍຂັ້ນຕອນງ່າຍໆແລະ double, ແລະຄູ່ຮ່ວມງານຄວາມຄາລະວະການປ່ຽນແປງແຕ່ລະໄລຍະສະຖານທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບບຸກຄົນອື່ນ. ຂ້າພະເຈົ້າເຕັ້ນຈຸດບໍ່ພຽງແຕ່, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນຕອນຕົ້ນຂອງຂະບວນການຫຼືພິທີດັ່ງກ່າວ.

Italian Pavane, ເຂົ້າໄປໃນການເຕັ້ນສານຂອງປະເທດອື່ນໆພັດທະນາ. ມັນໄດ້ກາຍເປັນປະເພດຂອງການເຕັ້ນ "ພາສາ" ເປັນ. ດັ່ງນັ້ນ, ອິດທິພົນຂອງແອສປາໂຍນໄດ້ເຮັດໃຫ້ການສຸກເສີນຂອງ "pavanili" ແລະຝຣັ່ງໄດ້ - ກັບ "passamezzo". ເພງທີ່ໄດ້ຮັບການປະຕິບັດເຂດປ່າສະຫງວນແມ່ນ bilobate ຊ້າ. ເຄື່ອງດົນຕີ ເນັ້ນສຽງຈັງຫວະແລະປັດຈຸບັນທີ່ສໍາຄັນຂອງອົງປະກອບຂອງ. ເຕັ້ນຄ່ອຍໆໄດ້ອອກຈາກຄົນອັບເດດ:, ເກັບຮັກສາໄວ້ໃນການເຮັດວຽກຂອງມໍລະດົກທາງດົນຕີ (P Attenyan, Shane J. , C. Saint- ແສນ, Ravel).

Tarantella: ຕົວຢ່າງຂອງ temperament Italian ໄດ້

Tarantella - ເຕັ້ນອື່ນໆ Italian ທີ່ໄດ້ຮັບການຮັກສາໄວ້ເພື່ອວັນຂອງພວກເຮົາ. ພຣະອົງເປັນ passionate, ແຂງແຮງ, ຈັງຫວະ, cheerful, tireless. ເຕັ້ນ Tarantella Italian ເປັນລັກສະນະຂອງປະຊາຊົນໃນທ້ອງຖິ່ນໄດ້. ມັນປະກອບດ້ວຍປະສົມປະສານຂອງການເພີ່ມຂຶ້ນ (ລວມທັງຂ້າງ) ທີ່ມີການປ່ອຍສໍາຮອງຂອງຕີນກັບຄືນໄປບ່ອນແລະດັງນີ້ຕໍ່ໄປ. ພຣະອົງໄດ້ມີຊື່ໃນກຽດສັກສີຂອງເມືອງຂອງ Taranto ໄດ້. ນອກນັ້ນຍັງມີສະບັບພາສາອື່ນ. ພວກເຂົາເຈົ້າກ່າວວ່າປະຊາຊົນຖືກ bitten ໂດຍ ເປັນ Tarantula spider, ຖືກຕ້ອງກັບພະຍາດ - tarantizmu. ພະຍາດນີ້ແມ່ນຄ້າຍຄືກັນກັບໂລກຢ້ານນ້, ຊຶ່ງພະຍາຍາມປິ່ນປົວໃນຂັ້ນຕອນການທີ່ບໍ່ແມ່ນຢຸດການເຄື່ອນໄຫວໄວໄດ້.

ດົນຕີແມ່ນປະຕິບັດຢູ່ໃນຂະຫນາດ Trifid ງ່າຍດາຍຫຼືສະລັບສັບຊ້ອນ. ມັນເປັນໄວແລະມ່ວນຊື່ນ. ຄຸນນະສົມບັດ:

1. ສົມທົບເຄື່ອງມືພື້ນຖານ (ລວມທັງຄີບອດ) ມີການເພີ່ມເຕີມ, ເຊິ່ງແມ່ນຢູ່ໃນມືຂອງເຕັ້ນລໍາພາຍໃຕ້ (ຮໍາມະນາແລະ Castanet) ໄດ້.
2. ການຂາດເຄື່ອງມືດົນຕີມາດຕະຖານ.
3. ຕິພານໂວຫານຂອງເຄື່ອງມືດົນຕີໃນຂອບຂອງຈັງຫວະດີທີ່ຮູ້ຈັກ.

ຈັງຫວະໂດຍທໍາມະຊາດໃນການເຄື່ອນໄຫວການນໍາໃຊ້ໂດຍແອັຟ Schubert, Chopin F, F Mendelssohn, Tchaikovsky ໃນອົງປະກອບຂອງຕົນ. Tarantella ແລະໃນມື້ນີ້ແມ່ນການເຕັ້ນພະຍາດແລະອື່ນໆມີສີສັນ, ຊຶ່ງເປັນເຈົ້າຂອງພື້ນຖານຂອງທຸກ patriot ໄດ້. ແລະໃນສະຕະວັດທີ XXI ມັນຍັງຈະສືບຕໍ່ massively ສັ່ນຂາກ່ຽວກັບວັນພັກໃນຄອບຄົວມ່ວນຊື່ນແລະ wedding lavish.

Pitstsika: ຮົບເຕັ້ນ catchy

Pitstsika - ເຕັ້ນ Italian ໄວຈາກ tarantella ໄດ້. ມັນໄດ້ກາຍເປັນທິດທາງການເຕັ້ນຂອງ folklore Italian ເນື່ອງຈາກລັກສະນະຂອງຄຸນນະສົມບັດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງເຂົາເຈົ້າເອງໄດ້. ຖ້າ Tarantella - ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນການເຕັ້ນມະຫາຊົນ, ມັນໄດ້ກາຍເປັນທີ່ສຸດຄູ່ pitstsika. ເຖິງແມ່ນວ່າຫຼາຍ groovy ແລະແຂງແຮງ, ເຂົາໄດ້ຮັບບັນທຶກ warlike ບາງ. ການເຄື່ອນໄຫວຂອງທັງສອງ dancers ຄືການຕໍ່ສູ້ທີ່ opponents ກໍາລັງສູ້ກັນມ່ວນຊື່ນ.

ມັນໄດ້ຖືກປະຕິບັດໂດຍ ladies ດ້ວຍສຸພາບບຸລຸດສອງສາມແລະເຮັດໃຫ້ການ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ປະຕິບັດການເຄື່ອນໄຫວຢ່າງແຂງແຮງ, ການ lady ຫນຸ່ມໄດ້ສະແດງຄວາມໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ເອກະລາດ, feminine ຢ່າງວ່ອງໄວຂອງຕົນ, ເປັນຜົນມາຈາກການປະຕິເສດແຕ່ລະຄົນຂອງເຂົາເຈົ້າ. Knights ຍອມຈໍານົນຕໍ່ຄວາມກົດດັນໄດ້, ສະແດງໃຫ້ເຫັນການຍົກຍ້ອງລາວສໍາລັບແມ່ຍິງ. ລັກສະນະບຸກຄົນດັ່ງກ່າວທີ່ແຕກຕ່າງກັບລັກສະນະຂອງພຽງແຕ່ pitstsike ໄດ້. ໃນບາງວິທີ, ມັນລັກສະນະຂອງລັກສະນະ Italian passionate. ຄວາມນິຍົມເພີ່ມຂຶ້ນໃນສະຕະວັດທີ XVIII, ບໍ່ pitstsika ສູນເສຍຂອງນາງໃນມື້ນີ້. ທ່ານໄດ້ສືບຕໍ່ປະຕິບັດຢູ່ໃນງານວາງສະແດງແລະ carnivals, ສະເຫຼີມສະຫຼອງໃນຄອບຄົວແລະສະແດງລະຄອນແລະບັນເລຜະລິດຕະພັນ.

ການສຸກເສີນຂອງໃຫມ່ ປະເພດຂອງການເຕັ້ນ ໄດ້ນໍາໄປສູ່ການສ້າງສົ່ງມາພ້ອມກັບດົນຕີທີ່ເຫມາະສົມ. ກົດ "pizzicato" - ວິທີການປະຕິບັດວຽກງານກ່ຽວກັບ bowed ໄດ້ ເຄື່ອງສາຍ, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນ bow ແລະ tweaks ຈິງນິ້ວມື. ຜົນໄດ້ຮັບແມ່ນສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນໂດຍສິ້ນເຊີງແລະ melodies.

ເຕັ້ນ Italian ໃນປະຫວັດສາດຂອງ choreography ໂລກ

ຕົ້ນກໍາເນີດເປັນສິນລະປະແລະອື່ນໆ, ເຂົ້າມາໃນ ballrooms ພວກຄົນຊັ້ນສູງ, ເຕັ້ນມັກຢູ່ໃນຊຸມຊົນ. ມັນໄດ້ກາຍເປັນຄວາມຈໍາເປັນເພື່ອລະບົບແລະຫັນ pa ສໍາລັບຈຸດປະສົງຂອງການຝຶກອົບຮົມນັກສມັກເລ່ນແລະມືອາຊີບໄດ້. ທໍາອິດ theorists choreographers ໄດ້ພຽງແຕ່ Italians: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabritsio Karozo (XVI). ວຽກງານເຫຼົ່ານີ້, ຄຽງຄູ່ກັບການເຄື່ອນໄຫວ honing stylized ຂອງເຂົາເຈົ້າແລະໄດ້ຮັບຜິດຊອບເປັນພື້ນຖານສໍາລັບການພັດທະນາຂອງການບໍາໂລກໄດ້.

ໃນຂະນະດຽວ, ຢູ່ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນໄດ້ເຕັ້ນ Saltarello ຫຼືເກ tarantella ງ່າຍດາຍຊາວຊົນນະບົດແລະຕົວເມືອງ. temperament Italian -. passionate ແລະດໍາລົງຊີວິດ The Renaissance - ການ mysterious ແລະ majestic. ຄຸນນະສົມບັດເຫຼົ່ານີ້ລັກສະນະຂອງການເຕັ້ນ Italian. legacy ຂອງເຂົາເຈົ້າ - ບົນພື້ນຖານສໍາລັບການພັດທະນາຂອງການເຕັ້ນໃນໂລກໂດຍລວມ. ຄຸນນະສົມບັດຂອງເຂົາເຈົ້າ - ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນປະຫວັດສາດ, ທໍາມະຊາດ, ອາລົມແລະຈິດໃຈຂອງປະຊາຊົນທັງຫມົດໂດຍຜ່ານການສັດຕະວັດແລ້ວ.