ການ avant garde, ໃນຮູບແຕ້ມຕະວັດທີ 20: ບັນດາຕົວແທນຕົວຢ່າງ

ໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດ twentieth ໄດ້ຖືກຫມາຍໂດຍຫຼາກຫຼາຍຂອງກິດຈະກໍາຂະຫນາດໃຫຍ່: ເສດຖະກິດການປ່ຽນແປງແລະແຜນທີ່ທາງດ້ານການເມືອງຂອງໂລກ, ວິທະຍາສາດແລະອື່ນໆອີກ. ບໍ່ຍັງຄົງເຫີນຫ່າງແລະສິນລະປະ: ການ avant garde, ໃນສິນລະປະ, cinema ແລະວັນນະຄະດີໄດ້ຫັນແນວຄວາມຄິດຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນແລະທັດສະນະຂອງສັງຄົມກ່ຽວກັບມັນ. ຄວາມຄິດໃຫມ່ກາຍເປັນການປະຕິວັດທີ່ແທ້ຈິງ, ຊຶ່ງຍັງສືບຕໍ່ໃຊ້ອິດທິພົນຂອງຕົນກ່ຽວກັບໂລກເຖິງແມ່ນວ່າໃນປັດຈຸບັນ.

ການ avant garde, ເປັນແນວໃດ?

ໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດ twentieth ໄດ້ມີການແນວໂນ້ມການທົດລອງຫຼາຍມີຄວາມຄິດໃຫມ່ໃນພາກສະຫນາມຂອງສິນລະປະ. ຊື່ທົ່ວໄປຂອງເຂົາເຈົ້າແມ່ນຄໍາວ່າ "vanguard" ໃນການແປພາສາທີ່ຮູ້ຫນັງສືຈາກພາສາຝຣັ່ງແລະຫມາຍຄວາມວ່າ "vanguard". ແນວຄວາມຄິດໃຫມ່ແມ່ນກົງກັນຂ້າມຂອງ academicism ແລະສືບຕໍ່ປະເພນີຂອງຄວາມທັນສະໄຫມໄດ້. ຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງ avant garde, ໃນສິນລະປະເຈົ້າເຊື່ອວ່າຢ່າງແທ້ຈິງເປັນຂະບວນການຂອງການສ້າງ, ແທນທີ່ຈະກ່ວາຜະລິດຕະພັນສຸດທ້າຍ. ຊາຍຄົນນັ້ນກໍເຂົ້າໄປໃນຈຸດປະສົງຂອງສິນລະປະເປັນ. ການ avant garde, ໃນສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້, ຈິດຕະກໍາສາມາດແບ່ງອອກເປັນປະເພດຕົ້ນຕໍຄື: ໃນອະນາຄົດ, Surrealism, abstraktivizm, Pop ສິລະປະ, Dada ແລະ op ສິນລະປະ. ຄຸນນະສົມບັດທີ່ແຕກຕ່າງກັນແມ່ນຮູບແບບພະແນກທີ່ໃຊ້ເວລາແລະຄວາມຮູ້ສຶກທາງວິນຍານ, ອິດສະລະພາບ unrestrained ຂອງການສະແດງອອກບວກໃສ່ກັບການວິທະຍາສາດ, ວິທີການຈໍາແນກແຍກແຍະກັບຂະບວນການໄດ້.

ສຸກເສີນແລະການພັດທະນາ

A ທິດທາງໃຫມ່ແມ່ນຜະລິດຕະພັນຂອງໂງ່ໄດ້, ສ້າງກົງກັນຂອງສິນລະປະທີ່ແທ້ຈິງແລະເອົາໃຈໃສ່ໃນມັນດ້ານຈິດວິນຍານ. ຄ່າສິລະປະ, ການຫຼຸດຜ່ອນການຄາດຄະເນ - ວ່າແມ່ນສິ່ງທີ່ distinguishes ສີ avant garde, ໄດ້. ສິລະປິນປະຕິບັດການປະຕິບັດກະທູ້ແລະສ້າງ nonsensical ໃນການຕິດຕັ້ງຄັ້ງທໍາອິດ glance, ເນັ້ນຫນັກວ່າແນວຄວາມຄິດຕົ້ນຕໍຂອງປັດຈຸບັນໄດ້. ຈົນກ່ວາປະກົດການພາວະຖົດຖອຍເກັບຮັກສາໄວ້ເປົ່າໃນລາວ, throwing ໂທ viewer ໄດ້ - ຖ້າຫາກວ່າທ່ານຈະສາມາດທີ່ຈະແຍກຄວາມຈິງຈາກຄ່າທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງ? ໃນສິນລະປະຮ່ວມສະໄຫມ, avant garde, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນພະຍາຍາມເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຮັບກັບຄືນໄປບ່ອນກັບປະເພນີອາຍຸ, ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການປ່ຽນແປງແນວຄວາມຄິດຕົ້ນສະບັບບາງ.

ຜູ້ຕາງຫນ້າຕ່າງໆ

ປົກກະຕິ garde sculptor Duchamp ປະກາດການເຮັດວຽກຂອງເຂົາເປັນໂຖປັດສະວະປະຊຸມສະໄຫມ, ຈັດໃສ່ໃນ pedestal ໄດ້. Endi Uorhol ສ້າງອົງປະກອບຂອງ cans ກົ່ວ. ໃນການປະຕິບັດດັ່ງກ່າວຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງຮູບແຕ້ມ avant garde, ແລະປະຕິມາກໍາຂອງຄວາມທັນສະໄຫມໄດ້ - ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວຂອງຄັ້ງທໍາອິດແມ່ນ authoritarian ແລະການຫລອກລວງ, ການລະເລີຍແລະໂຮງຮຽນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ, ການນໍາໃຊ້ໃນວິທີທີ່ງ່າຍທີ່ສຸດສໍາລັບນັກວິຈານເວົ້າເຍາະເຍີ້ຍການສຶກສາບໍ່ດີພໍແລະບໍ່ສົນທະນາວັດທະນະທໍາຫຼາຍ.

Group Fauves

ຫນຶ່ງໃນທ່າອ່ຽງພົ້ນເດັ່ນຊັດເຈນທີ່ສຸດນໍາສະເຫນີໃນຮູບແຕ້ມ avant garde, ເປັນ Fauvism. Group ຂອງຜູ້ຕິດຕາມກົງກັນຂ້າມກັບ Impressionists ແລະຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະບັນລຸໄດ້ verisimilitude naturalistic. ສໍາລັບ Fauves ໂດຍໃຊ້ເພງທີ່ catchy ໄດ້ຖືກປະຕິເສດທັດສະນະທີ່ປະເພນີ. ສິລະປິນໄດ້ທ້າທາຍຄວາມນິຍົມຂອງ bourgeois ແລະສິນລະປະ salon, ສ້າງ scenes miniature. ຜູ້ຕາງຫນ້າສາມາດເອີ້ນວ່າ artists ເຊັ່ນ Raul Dyufi ແລະ Marquet. ສຸດທ້າຍ, ໃນການເຮັດວຽກຂອງເຂົາໄດ້ຫມົດໄປຈາກ Fauvism ກັບ realism - ໃນເວັບໄຊຕ໌ "Notre Dame," ເຂົາຄຸ້ມຄອງເພື່ອ convey ລາຍລະອຽດນ້ໍາຄວາມແມ່ນຍໍາຮົ່ມຂອງ Seine, ໂຄງຖາປັດຕິຍະຂອງມະຫາວິຫານແລະຄວາມຊຸ່ມຊື່ນ, softening contours ຂອງຕົນ. ປະຖິ້ມໄວ້ເນື່ອງຈາກຄວາມເປັນຈິງແລ້ວສິລະປິນ Vlamin ແລະ Freese ການແຕ່ງງານ themes primitivist ໃຊ້ Andre Derain. ມີການບິດເບືອນ, ຮູບພາບ mystical ຖືກສ້າງຂຶ້ນໂດຍ Georges Rouault. ເຖິງວ່າຈະມີຈໍານວນຫຼາຍຄຸນນະສົມບັດຫນຶ່ງໃຈດຽວກັນ Fauves ຢູ່ບໍ່ດົນເກີນໄປເປັນສະຫະພາບ, ແລະທັນທີທີ່ຍົກເລີກ.

Henri Matisse

ການ Frenchman, ຕະຫຼອດໄປເຂົ້າປະຫວັດສາດຂອງສິລະປະ, ໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນສິລະປິນສໍາຄັນທີ່ສຸດທີ່ນໍາສະເຫນີໃນຮູບແຕ້ມ avant garde,. ສີ Matisse ສະແດງຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງເຂົາພື້ນຖານກ່ຽວກັບການປ່ອຍຂອງສີແລະພະລັງງານກ່ຽວກັບ canvases ໄດ້. ພຣະອົງເຊື່ອຫມັ້ນສີທີ່ຄ້າຍຄືກັນກັບດົນຕີທີ່ສະຫນອງໂດຍມີພຽງເຈັດອ, ແລະພະຍາຍາມທີ່ຈະຜ່ານປະສົບການສ່ວນບຸກຄົນຂອງເຂົາເຈົ້າໃນສິ່ງທີ່ເຂົາໄດ້ເຫັນໃນການເຮັດວຽກໄດ້.

ໃນສະຕະວັດ twentieth ໄດ້, Matisse ກາຍຄວາມສົນໃຈໃນປະຕິມາກໍາຂອງອາຟຣິກາ, ການສິລະປະຕົກແຕ່ງອາຫລັບແລະ woodcuts ຍີ່ປຸ່ນ, ຊຶ່ງເປັນຍັງເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໃນການເຮັດວຽກຂອງເຂົາ. ສີຕົ້ນສະບັບບ່ອນທີ່ມີຮົ່ມສຸມ: ສີນ້ໍາເງິນເລິກ, ສີຂຽວ emerald, ສີເຫຼືອງເລິກ. ທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ຮູ້ຈັກການເຮັດວຽກປະກອບມີສີ:

• "ເຕັ້ນ", ສ້າງພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງລະດູການລັດເຊຍ Diaghilev ໃນປາຣີແລະສີ vase ກເຣັກໄດ້.
• "ເພງ" ກັບຮູບພາບຂອງເມືອງສິງແລະມັກຫຼີ້ນດົນຊິ້ນສ່ວນຕ່າງໆໄດ້.
• "ສີແດງປາ" ມີຜົນບັງຄັບໃຊ້ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງສີແລະການກໍ່ສ້າງລະນາບຕົ້ນສະບັບຂອງຈິດຕະກໍາທີ່ມີການປະຕິເສດຂອງທັດສະນະແລະຄວາມເລິກການ.
• "ຫອຍ", ຫນຶ່ງໃນວຽກງານທີ່ຜ່ານມາ, ໄດ້ສ້າງຈາກຕ່ອນຂອງເຈ້ຍ, ຂອງສີໃນສີທີ່ຖືກຕ້ອງ.

abstractionist Kandinsky

Brightest ລັດເຊຍສີ avant garde, ແມ່ນເປັນຕົວແທນໂດຍລະປິນຜູ່ນີ້. Kandinsky ເດີນທາງຢ່າງກວ້າງຂວາງແລະພົບແຮງບັນດານໃຈໃນສິນລະປະລັດເຊຍແລະຝຣັ່ງ medieval. ພູມສັນຖານຂອງພຣະອົງແມ່ນອີງໃສ່ dissonances ສີແລະໂຕນເກມແລະສາຍທີ່ຈະໃນທີ່ສຸດກໍຫມົດແທນຈາກຮູບພາບທີ່ແທ້ຈິງຂອງເຂົາເຮັດວຽກ. ບາງສ່ວນຂອງສີຂອງພຣະອົງຮັບການດົນໃຈໂດຍເຈດຕະນາລັດເຊຍປົກກະຕິ - ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, "ແນວໃນກໍ crinoline" ຫຼື "ຊີວິດມີສີສັນ". ໃນໄລຍະເວລາຫຼັງຈາກທີ່ປະຕິວັດໄດ້, ຈິດຕະນາການສ້າງຕັ້ງຊຸດຂອງຮູບພາບ "ໂລກຂະຫນາດນ້ອຍ" ທີ່ໄດ້ເປີດເຜີຍ penchant ລາວສໍາລັບການນໍາໃຊ້ຂອງຊາດ້ວຍຄວາມງາມ Suprematism ອະນຸຍາດຂອງທີ່ມີການອອກແບບສົດໃສໄດ້. ໃນປີ 1922 Kandinsky ໄດ້ເຊື້ອເຊີນໃຫ້ສອນຢູ່ Bauhaus. ໃນໄລຍະປີທີ່ຜ່ານມາ, ຈິດຕະນາການໄດ້ທົດລອງຊ້ໍາ ໆ ກັບເຕັກນິກແລະໄດ້ບັນລຸຜົນປະທັບໃຈໃນ abstractionism - ການວາງສະແດງຂອງລາວໄດ້ຈັດຂຶ້ນທັງຫມົດໃນທົ່ວເອີຣົບ, ແລະການເຮັດວຽກ theoretical ສົບຄວາມສໍາເລັດໃນທົ່ວໂລກໄດ້, ອະທິບາຍໃນລາຍລະອຽດແນວຄວາມຄິດທີ່ມີສີ avant garde,. ຕົວຢ່າງປະກອບມີໄລຍະເວລາຂອງການເຮັດວຽກ "ອົງປະກອບຂອງ 8" ແລະ "ຈຸດແລະເສັ້ນໃນຍົນໄດ້."