ການອອກແບບຄົນອັບເດດ: ໃນໂລກ -famous: ອັດຕາການ, ການເກັບກໍາທີ່ດີທີ່ສຸດ

ການປະຕິວັດອຸດສາຫະກໍາ ໄດ້ເຮັດໃຫ້ຄວາມຈິງທີ່ວ່າເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມແລະສາມາດເຂົ້າເຖິງ, ແລະທັນທີທີ່ອຸດສາຫະກໍາເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມ elite, ເຊິ່ງແມ່ນສະໂດຍກໍາເນີດແລະການຍົກເວັ້ນ. ການອອກແບບຄົນອັບເດດ: ທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດໄດ້ກາຍເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງວັດທະນະທໍາ, ການສ້າງຂອງເຂົາເຈົ້າ delight ການສົນທະນາ, ກາຍເປັນຈຸດປະສົງຂອງຄວາມປາຖະຫນາເປັນ, ແລະແມ້ກະທັ້ງການເກັບກໍາ.

ເພື່ອນ E- ຂອງຄລາສສິກແລະຮ່ວມສະໄຫມຍີ່ຫໍ້ຄົນອັບເດດ: ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຮູບຮ່າງລົດຊາດສາທາລະນະ, ການທີ່ຈະກໍານົດເອົາກົດລະບຽບຂອງຊີວິດ, ຜົນກະທົບຕໍ່ກິດຈະກໍາຜູ້ບໍລິໂພກໄດ້. ໃຜມີຕົ້ນສະບັບຂອງ doom ໄດ້? ພວກເຮົາບອກທ່ານສິ່ງທີ່ໂລກທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງນັກອອກແບບເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມເປັນທີ່ຍອມຮັບ trendsetters ໃນໄລຍະເວລາທີ່ໃຊ້ເວລາທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.

Koko Shanelle

ອຸດສາຫະກໍາຄົນອັບເດດ: ແມ່ນຄໍານິຍາມຈະເລີ້ມມີ Koko Shanelle. ມັນຮາກມີການປ່ຽນແປງຄວາມຄິດຂອງ costume ຍິງ, ແລະວິທີການຂອງຊີວິດໂດຍທົ່ວໄປໄດ້. ໃນ 1909, ເປັນອະດີດນັກຮຽນຂອງ orphanage Gabrielle Chanel ເປີດເປັນຮ້ານ, ກອງປະຊຸມສໍາລັບການເຮັດໃຫ້ hats. ຕໍ່ມາລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນດໍາເນີນການສ້າງເຄື່ອງນຸ່ງຂອງ. ພາລະກິດຂອງຕົນແມ່ນເຫັນເພື່ອສ້າງສໍາລັບ ladies ເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມສະດວກສະບາຍ. Coco ຮູ້ສຶກການປ່ຽນແປງຢູ່ໃນຮູບພາບຂອງຊີວິດປະຈຸບັນໄດ້ແລະສະແຫວງຫາເພື່ອສ້າງເປັນ dress, ໃນທີ່ພວກເຂົາເຈົ້າສາມາດມີຄວາມຮູ້ສຶກສະດວກສະບາຍ.

ໃນ 1913, ນາງໄດ້ເປີດຮ້ານໃນ Deauville, ບ່ອນທີ່ທໍາອິດແມ່ນການເກັບກໍາກິລາ. ໃນລະຫວ່າງການສົງຄາມໂລກຄັ້ງທໍາອິດ, ນາງ sews ເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມ jersey. Chanel ແມ່ນຍັງເປັນ opponent ອັນຮ້ອນແຮງຂອງ corset ແລະສະຫນອງໃຫ້ຊຸດທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ ladies ໄດ້ເຮັດໂດຍບໍ່ມີການເຄື່ອນໄຫວອົງປະກອບນີ້ fetters ໄດ້. ມັນສະຫນອງຂອງທີ່ດີທີ່ສຸດໃນເຄື່ອງນຸ່ງງ່າຍດາຍ, dresses laconic ຂອງນາງໄດ້ກາຍເປັນຄລາສສິກ. Coco ຍັງເປັນຄັ້ງທໍາອິດທີ່ນາງ wore pants ສໍາລັບຊີວິດປະຈໍາວັນ, ບໍ່ແມ່ນສໍາລັບກິດຈະກໍາຂີ່, ເປັນມັນແມ່ນການກ່ອນ. ເນື່ອງຈາກວ່າຫຼັງຈາກນັ້ນ, ການເກັບກໍາຂອງຕົນບໍ່ສາມາດເຮັດໄດ້ໂດຍບໍ່ມີການເຫມາະສົມກັບກາງເກງແລະ tweed ແລະ buklirovannyh twos: jacket + ສິ້ນມີທໍ່ສີດໍາ recognizable, ຢັ່ງຢາຍໄປເພີ້ມແລະປຸ່ມຂະຫນາດໃຫຍ່.

ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງ Koko Shanelle ໃນປີ 1971 ບ້ານຄົນອັບເດດ: ສ້າງຂຶ້ນໂດຍມັນ, ນີ້ແມ່ນສາມາດທີ່ຈະຢູ່ໃນບັນດາທີ່ດີທີ່ສຸດໃນໂລກ. ໃນມື້ນີ້, ທ່ານໄດ້ສືບຕໍ່ຮັກສາແລະພັດທະນາປະເພນີຂອງພຣະຍິ່ງໃຫຍ່, ການພັດທະນາ outfits elegant ແລະ sophisticated ໄດ້.

Cristobal Balenciaga

ຜູ້ອອກແບບທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແອສປາໂຍນໄດ້ເກີດໃນ 1895, ໃນ 24 ປີ, ທ່ານໄດ້ເປີດເຮືອນຄົນອັບເດດ: ຄັ້ງທໍາອິດໃນສະເປນລະຫວ່າງສົງຄາມກາງເມືອງ, ທ່ານໄດ້ຍ້າຍໄປປາຣີ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ເລີ່ມເຮັດວຽກ brilliant ເປັນຜູ້ອອກແບບຄົນອັບເດດ:.

ພຣະອົງໄດ້, ບໍ່ເຫມືອນກັບຄລາສສິກຄົນອັບເດດ:, ໄດ້ຫມົດໄປຈາກ tailor ກັບຄົນອັບເດດ: ສາມາດປັບປ່ຽນແລະ sew dress ເປັນ, ແລະບໍ່ພຽງແຕ່ແຕ້ມມັນ. ລູກຄ້າຂອງເຮືອນ Balenciaga ໄດ້ກາຍເປັນຫົວຫນ້າ crowned ແລະດາວ: Marlene Dietrich, Grays Kelli, Duchess ຂອງ Windsor, Elizabeth Taylor. ພວກເຂົາເຈົ້າຍົກຍ້ອງພຣະອົງສໍາລັບລົດຊາດ impeccable ລາວແລະແບບ, ພຣະອົງໄດ້ສ້າງ masterpieces ບໍ່ dresses. Cristobal keenly ຮູ້ທີ່ເກີດຈາກ fabric ແລະສະເຫມີຮູ້ວິທີການເພື່ອເນັ້ນຫນັກໃສ່ຄວາມງາມຂອງຕົວເລກຂອງແມ່ຍິງ.

Balenciaga ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບໂດຍນິຕິກໍາຂອງເຮົາລົງ, ທີ່ເຂົາໄດ້ບອກກົດຫມາຍຂອງຄົນອັບເດດ:, ແລະບໍ່ໄດ້ຮັບຟັງເພື່ອໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ. ໃນ 50-ies ຂອງ maestro ມີ blouse ໂດຍບໍ່ມີການຄໍ, ມັນແມ່ນການທີ່ໃຊ້ເວລາທໍາອິດທີ່ເຂົາໃຊ້ຮຽບຮ້ອຍ shoulders.

ໃນ 60s ໄດ້ Cristobal ສາມາດຜະລິດ sensation ໂດຍການນໍາສະເຫນີການເກັບກໍາ dresses, ຖົງ, ເຊິ່ງໄດ້ສະດວກສະບາຍທີ່ສຸດແລະໃນເວລາດຽວກັນໄດ້ປຽບຊ່ອນເມີດວິໄນຕົວເລກ. ນອກຈາກນີ້ໃນການເກັບທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງເຂົາໃນໂລກຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຫັນໄດ້ dress, trapeze, dresses silhouette ແຄບ, ເອີ້ນວ່າ "ຫນຶ່ງເສັ້ນ". ເຂົາ invents ເສອແຂນເສື້ອຕັດໃນ blouse ຂອງແມ່ຍິງ, dress ສະຫນອງເດັກນ້ອຍໂດລາ, ຊຶ່ງໄດ້ນໍາເອົາໃຈ fashionistas ໃນທົ່ວໂລກ.

ນອກເຫນືອໄປຈາກ dresses Balenciaga ປະຕິວັດ sew ຕາວ່າງແລະ jackets, ladies ມີສະດວກສະບາຍຕາກ້ວາງ, ການຕັດແລະເປືອກຫຸ້ມນອກທີ່ມີ hood ໄດ້. ໃນທ້າຍປີ 70-ies ຂອງຕົ້ນສະບັບໄດ້ຮັບຮູ້ຄົນອັບເດດ: ທີ່ ceased ຈະສູງ, ທີ່ມີອໍານາດຂອງບ້ານເຮົາໄດ້ໃຊ້ເວລາ syndicate. ເຂົາປະຕິເສດຂໍ້ສະເຫນີທັງຫມົດທີ່ຈະຂາຍເຮືອນຄົນອັບເດດ:. ໃນປີ 1972, ການອອກແບບ, ບໍ່ແມ່ນການ, ມີຫຼາຍຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະຟື້ນຍີ່ຫໍ້, ແຕ່ພວກເຂົາເຈົ້າບໍ່ໄດ້ມີຜົນສໍາເລັດ.

Christian Dior

ອອກແບບຄົນອັບເດດ: ທີ່ມີຊື່ສຽງມັກມາຈາກພື້ນຖານທີ່ທຸກຍາກ. ແຕ່ Christian Dior ເຕີບໂຕຂຶ້ນມາໃນຄອບຄົວທີ່ຮັ່ງມີ, ທ່ານໄດ້ສຶກສາສິນລະປະ, ຢາກກາຍເປັນຈິດຕະນາການ. ຄອບຄົວຂອງນາງໄດ້ລົ້ມລະລາຍແລະໄດ້ຄິດກ່ຽວກັບໄດ້ຮັບເງິນ ເຂົ້າຈີ່ປະຈໍາວັນ. ໃນປີ 1946, ອາຍຸ 41, ທ່ານໄດ້ເປີດເຮືອນຄົນອັບເດດ: ຂອງຕົນເອງໃນປາຣີ. ແລະແລ້ວໃນປີ 1947 ປ່ອຍອອກມາເມື່ອການເກັບກໍາຄັ້ງທໍາອິດຂອງການປະຕິວັດແບບໃຫມ່.

"ແບບໃຫມ່" Dior embodied ຄວາມຄິດຂອງແມ່ຍິງໄດ້ເປັນດອກໄມ້ທີ່ສວຍງາມໄດ້. ຄົນອັບເດດ: ໄດ້ຕໍ່ຕ້ານທັງຫມົດແນວໂນ້ມໃນປະຈຸບັນແລະກັບຄືນໄປໂດຍສະເພາະໃນອະດີດ. dress ຂອງພຣະອົງດ້ວຍແອວກິ່ວແລະກວ້າງສິ້ນ-bell, ເຊິ່ງໄດ້ສູງເຖິງ 40 ແມັດຂອງຜ້າທີ່ຈະດົນໃຈໃຫ້ແມ່ຍິງຜູ້ທີ່ຖືກ tired ຂອງຄວາມລໍາບາກສົງຄາມແລະຄວາມສໍາຄັນ harsh ຂອງເພື່ອນຮ່ວມງານ. ດັ່ງນັ້ນ, Koko Shanelle ແລະ Cristobal Balenciaga Dior ຖືກກ່າວຫາໃນລົດຊາດເສື່ອມລົງແລະບໍ່ຖືກຕ້ອງ. ອື່ນ Hit ເອີ້ນວ່າໃຫຍ່ສາຍເປີດພ້ອມເພື່ອພັຍ. ແຕ່ Dior ສືບຕໍ່ຜະລິດເກັບ luxury, ຊຶ່ງສົບຄວາມສໍາເລັດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່.

ສໍາລັບ 10 ປີ Kristian Dior ໄດ້ພັດທະນາຄົນອື່ນ 6 ຊັນ, ລັກສະນະທີ່ໄດ້ກິ່ວແອວແລະ femininity. ໃນປີ 1957, Christian Dior ໄດ້ເສຍຊີວິດ, ແຕ່ເຮືອນຄົນອັບເດດ: ລາວຍັງບໍ່ທັນໄດ້ສູນເສຍສະຫງ່າລາສີຂອງຕົນໃນການມື້ນີ້.

ຕົ້ນສະບັບທີ່ທັນສະໄຫມ: Dolce & Gabbana

ການອອກແບບຄົນອັບເດດ: ໃນໂລກ famous ຂອງໄຕມາດສຸດທ້າຍຂອງສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້, Dolce & Gabbana broke ເປັນໂລກຄົນອັບເດດ: ໃນປີ 1982. ກ່ອນຫນ້ານີ້, ສະມາຊິກຂອງຄູ່ແຕ່ລະຄົນໄດ້ວິທີການຂອງເຂົາເຈົ້າໃນໂລກຂອງເຮົາໄດ້. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ພົບໃນ atelier ຂະຫນາດນ້ອຍໃນ Milan. ໃນ 1985, Dolce & Gabbana ນໍາສະເຫນີການເກັບກໍາສະຕູດິໂອຂອງຕົນເອງ "ແມ່ຍິງທີ່ແທ້ຈິງ" ຂອງຕົນແລະໃຫ້ນາງເອົາຊະນະວິທີການໃຫມ່ເພື່ອຄົນອັບເດດ:. muse ຂອງເຂົາເຈົ້າ - ແມ່ນຕົວກໍານົດການມີຄວາມເຂັ້ມແຂງ, ຄວາມຫມັ້ນໃຈ, ຜູ້ຍິງງາມ nemodelnyh.

ໃນອະນາຄົດ, ການອອກແບບໄດ້ສຸມໃສ່ການ extravagance ແລະຄວາມສະຫວ່າງ, ພວກເຂົາເຈົ້າຢ່າງກ້າຫານສົມທົບ fabrics ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ມີຫຼາຍແທ້ຂອງ lace. ແຕ່ການເກັບກູ້ຂອງເຂົາເຈົ້າທັງຫມົດທີ່ຈະຕອບສະຫນອງຄວາມມາດຕະຖານທີ່ສູງທີ່ສຸດຂອງຟຸ່ມເຟືອຍ. ມີຄວາມສົນໃຈໂດຍສະເພາະແມ່ນເສັ້ນທາງຂອງຜູ້ຊາຍໄດ້, ຊຶ່ງປະກອບທີ່ສະຫງ່າງາມ Italian ແບບ, glamor, ຄວາມກ້າຫານແລະຕົ້ນສະບັບ. ມາຮອດປະຈຸ, Dolce & Gabbana ປ່ອຍອອກມາເມື່ອເຈັດສາຍເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມ: ຈາກຟຸ່ມເຟືອຍເພື່ອເດັກນ້ອຍແລະ dresses ຫາດຊາຍ. ພວກເຂົາເຈົ້າບໍ່ໄດ້ໃຊ້ມືໃນໄລຍະຕໍາແຫນ່ງນໍາພາຂອງຕົນເປັນດີທີ່ຮູ້ຈັກນັກອອກແບບຄົນອັບເດດ:.

Dzhordzhio Armani

ການອອກແບບ Italian ມີຊື່ສຽງ Dzhordzhio Armani ເກີດໃນປີ 1934, ທ່ານໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກເປັນຜູ້ຊ່ວຍທີ່ Cerruti ແລະ Ungaro.

ໃນປີ 1975, ບໍລິສັດເປີດໃນນາມຂອງພຣະອົງ, ແລະສາມາດຜະລິດສານ jackets ສໍາລັບຜູ້ຊາຍ, ໃນທີ່ຍົກເວັ້ນການສ້ວຍປົກກະຕິແລະຊ່ວຍລົດ pads ບ່າ. ສະໂລແກນຂອງພຣະອົງ - ຄວາມສະຫງ່າງາມແລະຄວາມລຽບງ່າຍ. ໃນການເກັບກໍາຂອງແມ່ຍິງ, ເຂົາໃຊ້ໄດ້ຢືມເງິນຈາກຜູ້ຊາຍວິທີການຄົນອັບເດດ:, ສ້າງເປັນ double, ເຕົ້ານົມຊຸດຕົ້ນສະບັບ, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນລັກສະນະຂອງທີ່ພັກອາໄສຂອງ Armani ໄດ້. ໃນມື້ນີ້ຍັງຈະສືບຕໍ່ Armani ໃນການຄຸ້ມຄອງເຮືອນຂອງຕົນ, ລູກຄ້າລາວ - ດາວຈາກທົ່ວໂລກໄດ້. Mark "Armani" ສາມາດຜະລິດ 5 ສາຍຂອງເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມ, ແຕ່ລະຊຶ່ງ embodies ປັດຊະຍາຂອງບໍລິສັດໄດ້.

Givenchy

ອອກແບບຄົນອັບເດດ: ທີ່ມີຊື່ສຽງເວົ້າທີ່ Hubert de Givenchy - ເປັນຄວາມຈິງອອກແບບ clan ພວກຄົນຊັ້ນສູງ. ທ່ານໃຊ້ເວລາຄວາມສົນໃຈໃນຄົນອັບເດດ: ຈາກອາຍຸຍັງນ້ອຍ, fascinated ໂດຍການເກັບກໍາບ້ານຄົນອັບເດດ: ຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາໄດ້. ເຂົາຮູ້ໄດ້ເຖິງການເພື່ອນຮ່ວມງານລາວ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຮຽນຈົບຈາກໂຮງຮຽນວິຈິດສິນ, ແລະໃນປີ 1952 ຈະເປີດຂຶ້ນໃນເຮືອນຄົນອັບເດດ:, ກາຍເປັນການອອກແບບທີ່ອາຍຸນ້ອຍຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາຂອງພຣະອົງ.

ແບບຂອງພຣະອົງ - ມັນເປັນສີທີ່ສົດໃສແລະພິມໃນການປະກັບ silhouettes ງ່າຍດາຍແລະທີ່ຫລອມໂລຫະ. ຂໍຂອບໃຈກັບຄວາມພະຍາຍາມຂອງຝຣັ່ງ Givenchy ໃນ wardrobe ຈັດຕັ້ງຫມັ້ນ blouse ມີ ruffles Bettina ສີຂາວໄດ້. ພຣະອົງໄດ້ແມ່ນ stylist favorite Odri Hepbern, ການສ້າງຮູບພາບເປັນເອກະລັກແລະ recognizable ຂອງຕົນ. ສໍາລັບແມ່ຂອງນາງມາເຖິງດ້ວຍ dress ທີເຊີດແລະທີ່ກໍານົດໄວ້ຂອງ dresses ງ່າຍດາຍແລະ elegant, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນສັນຍາລັກຂອງຍຸກໄດ້.

ໃນບັນດາລູກຄ້າຂອງເຂົາເຈົ້າເປັນຮູບດາວລະຫວ່າງປະເທດຈໍານວນຫຼາຍແລະສະເຫຼີມສະຫຼອງແມ່ນການດຶງດູດໂດຍສະເຫນ່ແລະຄວາມຊັບຊ້ອນຂອງ outfits ຈາກ Givenchy. ໃນປີ 1993, ໃນເວລາທີ່ມີ Audrey Givenchy ຮູ້ວ່າໂລກໄດ້ສູນເສຍ embodiment ຂອງ femininity ແລະຄວາມງາມເຮັດບໍ່ຫຼາຍສໍາລັບຄໍາຫອມ. ຂາຍໃນລາຄາເຮືອນຄົນອັບເດດ: ແລະສະເຫມີ retires.

ຄົນອັບເດດ: ໃນລັດເຊຍ: Vyacheslav Zaitsev

ອອກແບບຄົນອັບເດດ: ທີ່ມີຊື່ສຽງກ່າວວ່າລັດເຊຍມີ charm ເປັນເອກະລັກຂອງຕົນເອງແລະແບບ, ແລະ embodied Vyacheslav Zaitsev ລາວ. ຈິດຕະນາການໄດ້ເກີດໃນປີ 1938. ຕັ້ງແຕ່ໄວເດັກ, ຮັກການແຕ້ມຮູບ, ທ່ານໄດ້ຮັບປະກອບອາຊີບຂອງ fabrics ການອອກແບບແລະ 1962 ເປັນຫົວຫນ້າກຸ່ມທົດລອງໃນ Soviet House ຂອງແບບຈໍາລອງກ່ຽວກັບ Kuznetsky ສ່ວນໃຫຍ່.

ໃນປີ 1979 ທ່ານໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກໃນການ studio ຂອງຕົນ, ເຊິ່ງຕໍ່ມາຈະກາຍເປັນຄົນອັບເດດ: ຊື່ມັນທໍາອິດ. Style Zaitsev - ເປັນ extravagance elegant. ເຂົາມັກຈະນໍາໃຊ້ປະເພນີຂອງ costume ແຫ່ງຊາດລັດເຊຍໃນພາກຕາເວັນຕົກຂອງຕົນເປັນພາສາລັດເຊຍສຽງ. ຊັນຂອງຕົນສາມາດເຫັນ fabrics ອຸດົມສົມບູນ, ຂົນ, ຜິວຫນັງ, ເຊິ່ງເປັນການສ້າງເປັນເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມ luxurious ສໍາລັບຜົນໄດ້ຮັບແລະ outfits ປະຕິບັດສໍາລັບແຕ່ລະມື້. Zaitsev ໃນໄລຍະຍຸກ Soviet ໄດ້ dressing elite ຂອງສະຫະພາບໂຊວຽດ, ໃນມື້ນີ້ລູກຄ້າລາວ - ການສ້າງຕັ້ງລັດເຊຍ.

Valentin Yudashkin

ຖ້າຫາກວ່າທ່ານເຮັດໃຫ້ບັນຊີລາຍຊື່ຂອງ "ເສື້ອຜ້າແຟຊັ່ນທີ່ມີຊື່ສຽງລັດເຊຍ," ຫຼັງຈາກນັ້ນຢູ່ໃນສາຍທໍາອິດໃນມັນຈະເປັນຊື່ຂອງ Valentin Yudashkin ໄດ້. ມັນໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າໃນ Syndicate ໄດ້ ຂອງຄົນອັບເດດ: ສູງ ໃນປາຣີ. ເຮືອນຄົນອັບເດດ: ລາວສົບຜົນສໍາເລັດດໍາເນີນການບໍ່ພຽງແຕ່ໃນກູ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນປະເທດຝຣັ່ງ. Style Yudashkin -. ເປັນ chic ແລະຟຸ່ມເຟືອຍ ການເກັບກໍາຄັ້ງທໍາອິດຂອງພຣະອົງປາກົດຢູ່ໃນ 1987, ເຂົາຢ່າງວ່ອງໄວ acquires fame ໃນທົ່ວໂລກ. Yudashkin ໃນການເກັບຂອງເຂົາເຈົ້າເປັນປົກກະຕິເຮັດໃຫ້ຫົວຂໍ້ພາສາລັດເຊຍ. ອອກແບບແຕກຕ່າງເປັນຮັກອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງການອອກແບບ: ຖັກແສ່ວ, rhinestones, sequins, ຄໍາຮ້ອງສະຫມັກ - ທັງຫມົດນີ້ເຮັດໃຫ້ outfits ສົດໃສແລະຜິດປົກກະຕິ. House Yudashkin - ສະຖານທີ່ບ່ອນທີ່ການ dress ລັດເຊຍດາວແດງທຸລະກິດ.

Igor Chapurin

ທີ່ມີຊື່ສຽງຊັນເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມອອກແບບໄດ້ຮັບແຮງຜັກດັນໃຫ້ການພັດທະນາຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງນັກອອກແບບຫນຸ່ມ Igor Chapurin. ອາຊີບຂອງເຂົາເລີ່ມຕົ້ນເຂົາໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນການແຂ່ງຂັນຄົນອັບເດດ:, ທີ່ໄດ້ຮັບຮາງວັນແລະການຮັບຮູ້ທັນທີ gained. ໃນປີ 1993 ເຂົາປ່ອຍອອກມາເມື່ອການເກັບກໍາຄັ້ງທໍາອິດຂອງຜູ້ຂຽນໄດ້, ແລະໃນປີ 1999 ໄດ້ຮັບການ "dummy Golden" ສໍາລັບການເກັບກໍາໃຫມ່. Style Chapurin - ເປັນເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມສະຫລາດ, ເຂົາສ້າງເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມສໍາລັບການຄິດ ladies ກາງມີອາຍຸແຕ່. ສານ Chapurin ຂອງແມ່ນຈໍາແນກໄດ້ໂດຍຄວາມສັບສົນຂອງການຕັດແລະຄວາມສະດວກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ຄວາມສົນໃຈທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ເພື່ອລາຍລະອຽດແລະການຕົກແຕ່ງຕົ້ນສະບັບໄດ້. ໃນບັນດາລູກຄ້າຂອງຄົນອັບເດດ: ເຮືອນ Chapurin ສະເຫຼີມສະຫຼອງຈໍານວນຫຼາຍ elite ລັດເຊຍໄດ້ມັກຈະອວດເສື້ອຜ້າຂອງຕົນ.

ຊາວຫນຸ່ມຄົນອັບເດດ:

ຄົນອັບເດດ: ທີ່ມີຊື່ສຽງນັກອອກແບບເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມຍັງຄົງເຮັດວຽກ, ອຸດສາຫະກໍາມີການເຕີບໂຕ, ການດຶງດູດກໍາລັງໃຫມ່ໃນບັນດາຊາວຫນຸ່ມໄດ້. ໃນທົ່ວໂລກໄດ້, ຄົນອັບເດດ: avant garde, ເປັນໄວຫນຸ່ມແລະເຖິງແມ່ນວ່າປະຊາຊົນຊາວຫນຸ່ມຜູ້ທີ່ເອົາມາໃຫ້ໃນໂລກຂອງເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມແລະຄວາມຄິດສົດ. ດີທີ່ຮູ້ຈັກຄົນອັບເດດ: ອອກແບບທີ່ທັນສະໄຫມ - Stella Makkartni, ເອື້ອຍນ້ອງ Olsen, Eilish Macintosh, Uliana Sergienko, Jaimee McKenna, Rassel Seydzh. ໃນປັດຈຸບັນພວກເຂົາເຈົ້າສ້າງອະນາຄົດ, ກໍາລັງຊອກຫາທີ່ຈະປະທັບໃຈໃນໂລກທີ່ມີວິທີແກ້ໄຂໃຫມ່ແລະເຮັດໃຫ້ຄວາມຄິດຂອງຄວາມງາມຂອງ.