The timbre ຂອງດົນຕີ - ມັນເປັນສໍາລັບປະເພດແນວໃດ? ວ່າເປັນຫຍັງມັນບໍ່ມີ?

ດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ XX, ດັ່ງກ່າວລັກສະນະສຽງເຊັ່ນສຽງ, ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຫລິ້ນເປັນພາລະບົດບາດທີ່ສໍາຄັນໃນແນວຄວາມຄິດຂອງໃຫມ່ ຮູບແບບດົນຕີ ແລະໃນການສ້າງຕັ້ງຂອງເຕັກນິກການ vocal ໃຫມ່. ແມ່ນຫຍັງ timbre ແລະສິ່ງທີ່ມີ variants ຂອງຕົນ?

The timbre ຂອງດົນຕີ - ມັນເປັນສໍາລັບປະເພດແນວໃດ?

"ສຽງ" ແມ່ນແປມາຈາກພາສາຝຣັ່ງ. ເປັນ "ອາການທີ່ໂດດເດັ່ນ". The timbre ຂອງດົນຕີ - ມັນເປັນສີສະເພາະໃດຫນຶ່ງຂອງສຽງ. ຖ້າຫາກວ່າເຄື່ອງມືທີ່ແຕກຕ່າງກັນຈະໃຊ້ເວລາຫມາຍເຫດດຽວກັນຂອງລະດັບຄວາມສູງດຽວກັນຫຼືປະລິມານ, ສຽງຍັງຈະແຕກຕ່າງກັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍເນື່ອງຈາກການລັກສະນະຂອງເຄື່ອງມື timbre ໄດ້. vocals Same, ປະຕິບັດໂດຍທັງສອງນັກຮ້ອງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍຊຶ່ງສັງເກດໄດ້ກັບຫູຈາກການ timbre ພິເສດຂອງສຽງ.

ແນວຄິດທີ່ເລື່ອງຂອງ "ເສີຍງ" ໃນນິຍາມຂອງດົນຕີແມ່ນບໍ່ແມ່ນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ພວກເຂົາເຈົ້າທັງຫມົດຕົ້ມລົງກັບຄວາມຈິງທີ່ວ່າ timbre ແມ່ນລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນດຽວກັນຂອງສຽງ, ເຊັ່ນ: ປະລິມານ, pitch ແລະໄລຍະເວລາ. ສໍາລັບລາຍລະອຽດຂອງສຽງທີ່ໃຊ້ໂດຍຫຼາກຫຼາຍຂອງພາສາເປັນ: ເປັນຕ່ໍາ, ເປືອກຫນາ, ເລິກ, ນຸ່ມ, ສົດໃສ, ປິດບັນທຶກ, ສຽງ, ແລະອື່ນໆ

ປະເພດຂອງສຽງ AN Sochor

The timbre ຂອງດົນຕີ - ປະກົດການ multicast ໄດ້. Renowned musicologist A. Sochor ຈໍາແນກ 4 ປະເພດຂອງໂທນສີທອງ:

• ເຄື່ອງມື - ຂຶ້ນກັບໂຄງປະກອບການສະເພາະໃດຫນຶ່ງຂອງເຄື່ອງມືແລະລັກສະນະຂອງການສະກັດສຽງໄດ້;
• ຄວາມກົມກຽວກັນ - ແມ່ນຂຶ້ນກັບການລວມກັນຂອງສຽງ;
• ລົງທະບຽນ - ມັນຂຶ້ນກັບໂດຍກົງກ່ຽວກັບສຽງທໍາມະຊາດຫລືເຄື່ອງມື TESSITURA ລົງທະບຽນ;
• ໂຄງສ້າງ -. ມັນຂຶ້ນຢູ່ກັບລະດັບຂອງຄວາມຫນາແຫນ້ນແລະ "viscosity" ສຽງ, ລັກສະນະສຽງ, ແລະດັງນີ້ຕໍ່ໄປ

ສຽງສຽງ

The timbre ຂອງດົນຕີ - ມັນເປັນຄຸນນະສົມບັດທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບສຽງເມືອງສິງ. ໂດຍສະເພາະໃນສະພາບການຂອງຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງການແຂ່ງຂັນໄດ້ເປັນສິ່ງສໍາຄັນ, ເປັນສຽງທີ່ຫນ້າຈົດຈໍານັກຮ້ອງໄດ້.

The timbre ຂອງສຽງມະນຸດຂຶ້ນຕົ້ນຕໍກ່ຽວກັບໂຄງສ້າງຂອງອຸປະກອນ vocal ໄດ້. ໃນລັກສະນະ timbre ຜົນກະທົບພຽງພໍຍັງໄດ້ສະຫນອງລະດັບຂອງລະອຽດແລະ "natrenirovannosti" ອຸປະກອນ vocal ໄດ້. ປົກກະຕິແລ້ວຫລັງຈາກການຝຶກອົບຮົມຍາກໃນນັກຮ້ອງການປ່ຽນແປງ pitch ສຽງ ເປັນຕົວສູງຂຶ້ນ, ແຕ່ຫຼັງຈາກທຸກທໍລະມານພະຍາດອຸປະກອນ vocal ໂຕນກາຍຕ່ໍາ.

ແລ້ວ, ໃນບັນດາສຽງຜູ້ເປັນສາມໂຕນພື້ນຖານ - ເບດ baritone ແລະ tenor. ແມ່ຍິງ - contralto, mezzo, soprano ແລະ soprano.

ລັກສະນະສໍາຄັນຂອງ timbre

ຄວາມຕ້ອງການຈໍາແນກລະຫວ່າງລັກສະນະສຽງຂອງປະເພດອື່ນ - timbre - ແມ່ນ dictated ໂດຍຈໍານວນຂອງເຫດຜົນ. ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງເຂົາເຈົ້າ - ແມ່ນວ່າໂຕນ (ບໍ່ວ່າຈະເປັນຄໍາຫຼື vocal) ດົນຕີຈະຊ່ວຍໃຫ້ເພື່ອໃຫ້ຜະລິດຕະພັນອາລົມສິດທິໃນການ, ການຈັດວາງເນັ້ນຫນັກໃສ່ທີ່ສໍາຄັນ.

ໃນເວລາທີ່ການຈັດການດົນຕີ (ໂດຍສະເພາະຖ້າຫາກວ່າມັນເປັນ orchestration), ບໍ່ໄດ້ໃຊ້ເວລາເຂົ້າໄປໃນບັນຊີຂອງວຽກງານທີ່ສ້າງສັນແລະລັກສະນະວັນນະຍຸກຂອງເຄື່ອງມືແມ່ນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ພຽງແຕ່. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ທ່ານບໍ່ສາມາດໃຫ້ແສງສະຫວ່າງແລະອາກາດຖ່າຍເທດີ, ຖ້າຫາກວ່າໄວ້ວາງໃຈປະຕິບັດຂອງການສິ້ນຂອງດົນຕີຫຼື trombone Contrabass, ທີ່ timbre ໃຫ້ບໍລິການຈໍານວນຂອງ overtones ຕ່ໍາໄດ້; ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະບັນລຸຜົນກະທົບຂອງການລົງຂາວກັບບັນຍາກາດ, ການນໍາໃຊ້ການຫຼິ້ນ gentle harp ໄດ້.

ການທົດສອບດຽວກັນຈະເກີດຂຶ້ນໃນເວລາຂອງການຄັດເລືອກຂອງ repertoire ສໍາລັບນັກຮ້ອງໄດ້. ໃນຖານະເປັນລະບຽບນັ້ນ, ສີຟ້າແລະພັກ jazz ບໍ່ດີເຮັດວຽກອອກປະຕິບັດ soprano ຫຼືຫນອງທຶນໄລຍະ, ເພາະວ່ານີ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຄວາມຫນາແຫນ້ນ, velvety, ມີນ້ໍາ, ໂຕນຕ່ໍາຂອງສຽງ, ບາງທີອາດມີເຖິງແມ່ນວ່າເປັນ "husky" - ນີ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີສະເພາະປະເພດຫຼາຍ (smoky cabaret ບັນຍາກາດ kafeshantanov ແລະ ແລະອື່ນໆ). ໃນເວລາດຽວກັນ, ນັກສະແດງທີ່ມີໂຕນຕ່ໍາເບິ່ງບໍ່ໄດ້ປະໂຍດຢູ່ໃນປະເພດອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍຂອງດົນຕີແລະເຕັກນິກການປະຕິບັດ (ເຊັ່ນ: "screaming", ເຊິ່ງສາມາດຄິດໄລ່ທີ່ໃຊ້ເວລາຂອງສຽງສູງຂອງ).

ດັ່ງນັ້ນ, ສຽງ - ນີ້ແມ່ນລັກສະນະເຊິ່ງສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຕັດສິນກໍານົດບັນຍາກາດເຮັດໃຫ້ເກີດສຽງສິ້ນຂອງດົນຕີ, ແລະສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ເປັນບຸກຄົນທີ່ອາລົມບາງຢ່າງກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ເຂົາໄດ້ຍິນ.