Painter Italian Antonello Da Messina: ຊີວະປະວັດ, ຄວາມຄິດສ້າງສັນແລະຂໍ້ເທັດຈິງທີ່ຫນ້າສົນໃຈ

Antonello Da Messina - ເປັນທີ່ມີຊື່ສຽງ ສິລະປິນອິຕາລີ. ໃນຕົ້ນປີ Renaissance ເປັນຕົວແທນຂອງໂຮງຮຽນພາກໃຕ້ຂອງສີ. ພຣະອົງໄດ້ແມ່ນຄູອາຈານ Alibrandi Girolamo, ຜູ້ໄດ້ nicknamed Rafael of Messina. ເພື່ອບັນລຸຄວາມເລິກສີຮູບ Distinguishing ແລະຮູບພາບ poetic, ສະຫມັກຂໍເອົາເຕັກນິກຂອງຮູບແຕ້ມນ້ໍາໄດ້. ໃນບົດຄວາມນີ້ພວກເຮົາຈະຈ່າຍເອົາໃຈໃສ່ກັບຊີວະປະວັດຫຍໍ້ຂອງຈິດຕະນາການ, ແລະເບິ່ງໄດ້ໃກ້ຊິດຢູ່ບ່ອນເຮັດວຽກຂອງເຂົາ.

ຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງທິດທາງໃຫມ່

ລາຍລະອຽດຈໍານວນຫຼາຍຂອງຊີວິດຂອງ Antonello Da Messina ຄໍາຖາມ, ຕ້ອງສົງໃສຫຼືສູນເສຍໄປ. ແຕ່ວ່າມັນເປັນທີ່ຈະແຈ້ງວ່າລາວໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນສິລະປິນ Venetian ເປັນໄປໄດ້ສ່ອງສະຫວ່າງຂອງສີນ້ໍາ. ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງໄດ້ວາງພື້ນຖານສໍາລັບການຫນຶ່ງ Italian ຂອງພື້ນທີ່ທີ່ສໍາຄັນຂອງສິລະປະຕາເວັນຕົກ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການຕັດສິນອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາໄດ້, ປະເພນີໂຮນລັງຂອງ Antonello ອະນຸຍາດຂອງລະບົບສາຍສົ່ງທີ່ຖືກຕ້ອງ optically ຂອງລາຍລະອຽດຮູບພາບທີ່ມີປະດິດສ້າງທີ່ງົດງາມຂອງຊາວອິຕາລຽນ.

ນັກປະຫວັດສາດໄດ້ພົບເຫັນບັນທຶກຈາກຄວາມຈິງທີ່ວ່າໃນ 1456 hero ຂອງບົດຄວາມນີ້ແມ່ນເປັນນັກຮຽນ. ນັ້ນແມ່ນ, ເກືອບທັງຫມົດຈະ painter ໄດ້ເກີດກ່ອນ 1430. Neopolitanets Kolantonio ແມ່ນຄູອາຈານທໍາອິດ Antonello Messina, ທີ່ເຮັດວຽກຈະໄດ້ຮັບການອະທິບາຍຂ້າງລຸ່ມນີ້. ຄວາມຈິງນີ້ໄດ້ຢັ້ງຢືນຂໍ້ຄວາມ John. Vasari. ພຽງແຕ່ຢູ່ທີ່ໃຊ້ເວລາວ່າ, Naples ແມ່ນຢູ່ພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງວັດທະນະທໍາຂອງຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງ Iberian ແຫຼມ, ປະເທດຝຣັ່ງແລະເນເທີແລນ, ກ່ວາ Northern ອິຕາລີແລະ Tuscany. ພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງ Van Eyck ແລະສະຫນັບສະຫນູນຂອງເຂົາໄດ້ມີຄວາມສົນໃຈໃນສີເພີ່ມຂຶ້ນກັບແຕ່ລະມື້ຖ່າຍທອດ. ຂ່າວລືກ່ຽວກັບມີມັນວ່າ hero ຂອງບົດຄວາມນີ້ໄດ້ສຶກສາວິທີການຂອງສີນ້ໍາໄດ້ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນພຣະອົງ.

ຕົ້ນສະບັບຮູບ

Native Antonello Da Messina ເປັນ Italian, ແຕ່ເຂົາກ່ຽວກັບສິລະປະການສຶກສາໃນການວັດແທກທີ່ສໍາຄັນກັບປະເພນີການສີຂອງພາກເຫນືອຂອງເອີຣົບ. ລາວ painted ຮູບຄົນ, ເຊິ່ງມີຈໍານວນເກືອບສາມສິບເປີເຊັນໃນວຽກງານມີຊີວິດລອດ beautifully. Antonello ປົກກະຕິແລ້ວສະແດງແຕກຕົວແບບແລະໃກ້ຊິດຂຶ້ນ. ໃນກໍລະນີດັ່ງກ່າວນີ້, shoulders ແລະຫົວໃສ່ຄວາມເປັນມາຊ້ໍາ. ບາງຄັ້ງຈິດຕະນາການດ້ານການ sketched parapet ກັບໄຟລ໌ແນບ thereto kartellino (ສິ້ນຂະຫນາດນ້ອຍຂອງເຈ້ຍທີ່ມີຄໍາວ່າ). Illyuzionisticheskie ຄຸນນະພາບຮູບພາບແລະຄວາມຖືກຕ້ອງໃນການມອບໂອນຂໍ້ມູນສ່ວນທີ່ຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່າພວກເຂົາເຈົ້າມີຕົ້ນກໍາເນີດມາໂຮນລັງ.

"ຮູບຄົນຂອງຜູ້ຊາຍມີ"

ຮູບນີ້ painted ໂດຍ Antonello Da Messina ໃນ 1474-1475 gg. ມັນເປັນຫນຶ່ງໃນວຽກງານທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງເຂົາ. ຕົ້ນສະບັບທີ່ຈໍາກັດ palette ອີ່ມຕົວສີນ້ໍາຕານ, ສີດໍາແລະສ່ວນບຸກຄົນຈັງຫວະທີ່ຫມັ້ນຄົງແລະສີຂາວ. ຂໍ້ຍົກເວັ້ນແມ່ນຫລວງສີແດງ, supplemented peeping ຊ້ໍາເສັ້ນດ່າງສີແດງທາງລຸ່ມ dress. ໂລກໃນຂອງຮູບແບບ painted uncovered virtually. ແຕ່ໃບຫນ້າ radiates ປັນຍາແລະພະລັງງານ. Antonello ລະອຽດຢ່າງ modeled chiaroscuro ລາວ. ຄຸນນະສົມບັດ facial ແຫຼມແຕ້ມ, ບວກໃສ່ການຫຼິ້ນຂອງແສງສະຫວ່າງເຮັດໃຫ້ຜະລິດຕະພັນ Antonello ສະແດງອອກ sculptural ເກືອບ.

"ນີ້ແມ່ນຜູ້ຊາຍ '

ຮູບຄົນຂອງອິຕາລີໃບເຫຼື້ອມເປັນເງົາດຶງດູດຜູ້ຊົມ, ຫນ້າເຫຼື້ອມແລະຮູບແບບພາ. ແລະໃນເວລາທີ່ມີຄຸນນະພາບເຫຼົ່ານີ້ da Messina ພົກສີທາງສາສະຫນາ (ນາມສະກຸນ "ແມ່ນຜູ້ຊາຍ"), ຮູບແບບຂອງການທຸກທໍລະມານຂອງມະນຸດໄດ້ກາຍເປັນຄວາມເຈັບປວດ terribly. ມີນ້ໍາຕາໃນໃບຫນ້າຂອງພຣະອົງ, ແລະກັບເຊືອກປະມານຄໍຕົນ, ໄດ້ naked ຄຣິດ stares ຢູ່ viewer ໄດ້. ຕົວເລກຂອງພຣະອົງເຕັມໄປເກືອບພາກສະຫນາມທັງຫມົດຂອງເວັບໄຊຕ໌. ການຕີລາຄາຂອງເລື່ອງເປັນພຽງເລັກນ້ອຍທີ່ແຕກຕ່າງກັນຈາກຮູບແບບ iconographic. Italian ມຸ່ງຫມັ້ນທີ່ຈະກໍ່ບົ່ງບອກທາງຈິດໃຈແລະທາງດ້ານຮ່າງກາຍຮູບພາບຂອງພຣະຄຣິດ. ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ viewer ໃນການສຸມໃສ່ຄວາມຫມາຍຂອງການທໍລະມານຂອງພະເຍຊູ.

"Maria Annunziata" Antonello Da Messina

ການເຮັດວຽກດັ່ງກ່າວນີ້, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມກັບພວກເຮົາໄດ້, "ຜູ້ຊາຍນີ້," ເປັນອາລົມທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫມົດ. ແຕ່ຈາກ viewer ໄດ້, ມັນຍັງຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີປະສົບການພາຍໃນແລະການມີສ່ວນຮ່ວມທາງດ້ານຈິດໃຈ. ໃນຖານະເປັນສໍາລັບການ "Maria Annunziata", ເຊັ່ນ: Antonello ມັນ puts viewer ໃນຕໍາແຫນ່ງຂອງປະມຸບທູດສານໃນພື້ນທີ່ໄດ້. ມັນເຮັດໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງອາການແຊກຊ້ອນທາງຈິດໄດ້. ນັ່ງທາງຫລັງ lectern ເປັນ Mary ໄວ້ມືຖື draped ກວ່າ veil ສີຟ້າຂອງນາງ, ແລະອີກດ້ານຫນຶ່ງມັນ raises. ແມ່ຍິງຫມົດສະຫງົບແລະຄວາມຄິດ, ມັນອະຫລ່າມແທ້, ຫົວ sculptural fashioned ຄືຫມໍ້ນ້ໍາແສງເປັນພາບພື້ນຫລັງຊ້ໍາ.

"Maria Annunziata" - ບໍ່ແມ່ນແຕກພຽງແຕ່ຂອງແມ່ຍິງເປັນ, painted ໂດຍ Antonello da Messina. "ປະກາດ" - ວ່າເປັນຊື່ຂອງສີອື່ນໆທີ່ຄ້າຍຄືກັນຂອງ painter ໄດ້, ເຊິ່ງສະແດງໃຫ້ເຫັນຄືກັນເວີຈິນໄອແລນຖາມ, ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນສ້າງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ: ນາງຖືຜ້າຫົ່ມສີຟ້າດ້ວຍມືທັງສອງ.

ໃນຮູບທັງສອງຈິດຕະນາການໄດ້ພະຍາຍາມທີ່ຈະສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການເຊື່ອມຕໍ່ທາງວິນຍານທີ່ມີອໍານາດແມ່ຍິງທີ່ສູງກວ່າ. ການສະແດງອອກ facial ຂອງນາງ, posture, ແຂນແລະຫົວຫນ້າ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບເບິ່ງ viewer ໄດ້ເວົ້າວ່ານາງມາຣີໃນປັດຈຸບັນຢູ່ໄກຈາກໂລກມະຕະນີ້. A ສີຄວາມເປັນມາສີດໍາພຽງແຕ່ເນັ້ນຫນັກ detachment ຂອງເວີຈິນໄອແລນ.

" St. Jerome ໃນຫ້ອງຂອງຕົນ "

ໃນຮູບຂ້າງເທິງນີ້ບໍ່ແມ່ນວ່າຕ່ໍາສຸດມີຄວາມສົນໃຈໃນບັນຫາຂອງການຍົກຍ້າຍຂອງພື້ນທີ່ອ້ອມຂ້າງໄດ້. ແຕ່ໃນພາກສ່ວນອື່ນໆເຮັດວຽກຈິດຕະນາການໃນການນັບຖືນີ້ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍກ່ອນກ່ອນເວລາຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາຂອງພຣະອົງ. ສີ " St. Jerome ໃນຫ້ອງຂອງຕົນ, "ສະແດງໃຫ້ເຫັນການອ່ານຂອງ lectern ບໍລິສຸດ. ຫ້ອງການຂອງພຣະອົງຕັ້ງຢູ່ໃນຫ້ອງ Gothic, ກ່ຽວກັບການກໍາແພງກັບຄືນໄປບ່ອນທີ່ຕັດຜ່ານປ່ອງຢ້ຽມຢູ່ໃນສອງຊັ້ນ. ໃນ foreground ຂອງຮູບພາບໄດ້ຖືກລ້ອມຮອບດ້ວຍຊາຍແດນແລະທ້ອງຟ້າ. ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ວ່າເປັນ proscenium (reception, ທົ່ວໄປໃນສິນລະປະຂອງປະເທດທາງພາກເຫນືອຂອງ Alps ໄດ້). ຫີນ Mustard ສີໄດ້ເນັ້ນຫນັກທາງກົງກັນຂ້າມຂອງເງົາແລະແສງສະຫວ່າງຢູ່ໃນຫ້ອງການ, ເຊັ່ນ: ຖ້ໍເປັນ. Details ຮູບແບບ (ພູມສັນຖານໃນທັນທີ, ລາຍສັດປີກໃນ shelves) ຕິດຕໍ່ທີ່ມີລະດັບສູງຫຼາຍຂອງຄວາມຖືກຕ້ອງ. ບັນລຸຜົນນີ້ສາມາດນໍາໃຊ້ສີນ້ໍາແທນທີ່ຈະເສັ້ນເລືອດຕັນໃນຂະຫນາດນ້ອຍ. ແຕ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຄຸນຄ່າຂອງຈິດຕະກໍາ da Messina ແມ່ນຍັງບໍ່ພາກສ່ວນລະບົບສາຍສົ່ງທີ່ເຊື່ອຖືໄດ້, ແລະໃນຄວາມສາມັກຄີ stylistic ຂອງອາກາດແລະແສງສະຫວ່າງ.

ທີ່ບູຊາໃນ monumental

ໃນ 1475-1476 gg. ຈິດຕະນາການອາໄສຢູ່ໃນ Venice. ມີເຂົາຂຽນ San Cassiano ພະເຈົ້າສະຫງ່າງາມຂອງສາດສະຫນາຈັກ. ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ວັນທີຮັກສາໄວ້ພຽງແຕ່ສ່ວນຫນຶ່ງຢູ່ໃຈກາງເມືອງ, ເຊິ່ງສະແດງໃຫ້ເຫັນການເພີ່ມຂຶ້ນ enthroned Madonna ແລະເດັກ. ສອງຂ້າງຂອງມັນບໍ່ວ່າຈະເປັນໄພ່ພົນຂອງ. ແທ່ນບູຊານີ້ແມ່ນປະເພດຂອງ Sacra konverzatsione ໄດ້. ທີ່ ໄດ້ Madonna ກັບເດັກ ແລະໄພ່ພົນຂອງພຣະຢູ່ໃນພື້ນທີ່ດຽວກັນ. ແລະນີ້ແມ່ນກົງກັນຂ້າມຂອງຮູບແບບດັ່ງກ່າວໄດ້ແບ່ງອອກເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ polyptych. ບົນພື້ນຖານຂອງການຟື້ນຟູຂອງພະເຈົ້າອະນຸສາວລີສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນພາຍຫລັງໂດຍ Giovanni Bellini ໄດ້.

"Pieta" ແລະ "ການຄຶງ"

ສີນ້ໍາໂດຍ Antonello, ແລະໂດຍສະເພາະ, ຄວາມສາມາດໃນການສົ່ງແສງສະຫວ່າງຂອງວິທີການນີ້ໄດ້ຮັບການຕີລາຄາສູງໂດຍ artists ອື່ນໆ. ນັບຕັ້ງແຕ່ທີ່ໃຊ້ເວລາວ່າທາດແຕ່ງສີໃນ Venetian ໂດຍອີງໃສ່ sole ກ່ຽວກັບການພັດທະນາຂອງທິດທາງໃຫມ່ສູງທີ່ອາດມີ. Works ໂດຍໄລຍະເວລາ Venetian da Messina ມີແນວໂນ້ມຈືຂໍ້ມູນດຽວກັນທີ່ເຮັດວຽກຄັ້ງທໍາອິດ. ຫຼາຍຖືກລຶບອອກສີ "Pieta", ແມ້ແຕ່ຢູ່ໃນສະຖານະຂອງຄວາມເສຍຫາຍມັນ fills spectators ເຫັນອົກເຫັນໃຈຢ່າງໄວ. ກ່ຽວກັບການປົກຫຸ້ມຂອງ tomb ຂອງຮ່າງກາຍທີ່ຕາຍຂອງພຣະຄຣິດໄດ້ຖືກຈັດຂຶ້ນໂດຍສາມເທວະດາໂດຍຜ່ານທາງອາກາດໄດ້ມີການແຫຼມ. ຈິດຕະນາການທາສີຕົວຕັ້ງຕົວຕີໃນໃກ້ຊິດຂຶ້ນ. ນາງເບິ່ງຄືວ່າຈະໄດ້ຮັບການກົດດັນໃຫ້ກັບພື້ນຜິວຂອງຫນ້າເວັບດັ່ງກ່າວ. ເຫັນອົກເຫັນໃຈກັບຄົນທຸກທໍລະມານສະແດງໃຫ້ເຫັນໄດ້ - ວ່າແມ່ນສິ່ງທີ່ນໍາໃຊ້ເຕັກນິກສູງກວ່າ, ສະແຫວງຫາໂດຍ Antonello da Messina. "ຄຶງ" - ເປັນຮູບທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງ painter ໄດ້. ມັນເປັນຄ້າຍຄືກັນກັບຫົວຂໍ້ຂອງ "Pieta" ໄດ້. ສຸດ canvas ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນພຣະເຢຊູເທິງໄມ້ກາງແຂນ. ເພື່ອສິດທິຂອງເຂົານັ່ງ Maria ແລະຊ້າຍ - ອັກຄະສາວົກໂຢຮັນ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ "Pieta", ເວັບໄຊຕ໌ໄດ້ຖືກຈຸດປະສົງໃນການທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈ viewer ໄດ້.

"Saint Sebastian"

ຮູບນີ້ແມ່ນຕົວຢ່າງຂອງວິທີການຮູບພາບ Antonello ແຂ່ງຂັນ heroic ເປືອຍກາຍແລະທັກສະລະບົບສາຍສົ່ງຂອງ severoitalyanskogo ທັດສະນະ, ຮູບແຂບກັບຄູ່ຮ່ວມງານຂອງເຂົາເຈົ້າເປັນ. ຕ້ານກັບສິ່ງຫຍໍ້ທໍ້ຂອງກ້ອນຫີນປູຢາງຮຽບຮ້ອຍຮ່າງກາຍຖືກສຽບແທງເປັນລູກສອນໄພ່ພົນຂອງ acquires ຂະຫນາດມະຫາສານ. Rushes ຖັນຊິ້ນຊ່ອງເລິກໃນ foreground ແລະຄວາມສົດໃສດ້ານຂອງຈຸດ Vanishing ຕ່ໍາຫຼາຍໃນການໂຕ້ຖຽງວ່າຈິດທີ່ນໍາໃຊ້ຢູ່ໃນຫຼັກການພື້ນຖານການກໍ່ສ້າງຂອງອົງປະກອບຂອງເລຂາຄະນິດ Euclidean.

ຂໍ້ເທັດຈິງທີ່ຫນ້າສົນໃຈ

• Antonello Da Messina, ທີ່ສີໄດ້ຮັບການອະທິບາຍຂ້າງເທິງນີ້ໂດຍທົ່ວໄປສະແດງຕົວອັກສອນແຕກຂອງເຂົາເຈົ້າ, ທີ່ໃກ້ຊິດຂຶ້ນໃນຄວາມເປັນມາຊ້ໍາ.
• ອີງຕາມການ George. Vasari, ອິຕາລີໄປທີ່ເນເທີແລນທີ່ຈະຮຽນຮູ້ຄວາມລັບຂອງເຕັກນິກການສີໃຫມ່ນີ້. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄວາມເປັນຈິງນີ້ຍັງບໍ່ທັນໄດ້ຮັບການພິສູດ.
• ເຖິງຕອນນັ້ນ, ບໍ່ມີກໍານົດໄວ້ທີ່ສໍາຄັນຜູ້ທີ່ໄດ້ສອນ hero ຂອງສີນ້ໍາບົດຄວາມນີ້. ອີງຕາມການຂ່າວລືກ່ຽວກັບ, ມັນແມ່ນ Van Eyck.