Mannerism - ທິດທາງນີ້ໃນວັດທະນະທໍາຂອງເອີຣົບໃນສັດຕະວັດ 16-17

Mannerism - ນີ້ການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະໃນຈໍານວນຂອງບັນດາປະເທດເອີຣົບໃນສັດຕະວັດ 16-17. ແນວໂນ້ມການນີ້ເກີດໃນທ້າຍປີ Renaissance ແລະຄົ້ນຄ້ວາບາງຄົນບອກວ່າມັນເປັນຕິກິຣິຍາທີ່ຈະຈໍານວນຂອງວິກິດທາງປັນຍາໃນໄລຍະເວລາ Renaissance ໄດ້.

ລັກສະນະທົ່ວໄປຂອງຍຸກ

Mannerism - ຂັ້ນຕອນຂອງການຫັນປ່ຽນຈາກອາຍຸກາງກັບເວລາທີ່ທັນສະໄຫມຕົ້ນ. ມັນເປັນທົດສະວັດມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍໃນປະຫວັດສາດຂອງປະເທດເອີຣົບຕາເວັນຕົກໄດ້. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ຖ້າຫາກວ່າມີການສ້າງຕັ້ງຂອງລະບົບທາງສັງຄົມແລະທາງດ້ານການເມືອງແລະເສດຖະກິດໃຫມ່. ທັງຫມົດນີ້ແມ່ນເນື່ອງມາຈາກການປະພຶດຂອງສົງຄາມທີ່ກວ້າງຂຶ້ນຊຶ່ງກ່ຽວຂ້ອງກັບສໍາພັນທະຫານແລະທາງດ້ານການເມືອງແລະແມ້ກະທັ້ງຕັນທັງຫມົດຂອງລັດ. ພາຍໃນ, ຈໍານວນຂອງປະເທດມີການປ່ຽນແປງທີ່ສໍາຄັນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການຫັນໄປສູ່ລະບົບທຶນນິຍົມ.

ນອກຈາກນັ້ນ, ສັງຄົມການສຶກສາທີ່ໃຊ້ເວລາທີ່ໄດ້ຕົກໃຈໂດຍສະເພາະໂດຍ sacking ຂອງ Rome ໃນ 1527. ທັງຫມົດຂອງການປ່ຽນແປງເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ສາມາດມີຜົນກະທົບຄາດຄະເນຂອງວົງການສຶກສາໄດ້. Mannerism - ປະເພດຂອງຕິກິຣິຍາກັບວິກິດການຂອງໂດຍສະເພາະມະນຸດທີ່ຍົກຍ້ອງຜູ້ຊາຍທີ່ມີຢູ່ແລ້ວຂອງຕົນໄດ້. ດັ່ງນັ້ນ, painters ຫຼາຍ, ຊ່າງແກະສະຫລັກແລະສະຖາປະນິກໄດ້ຫັນໄປຫາການສະແຫວງຫາໃຫມ່ໃນການເຮັດວຽກຂອງເຂົາ.

ທິດຄຸນນະສົມບັດ

ແບບໃຫມ່ມາໃນອິຕາລີແລະຫຼັງຈາກນັ້ນແຜ່ຂະຫຍາຍໄປຫຼາຍປະເທດເອີຣົບ. ຫນ້າທໍາອິດຂອງຫຼັກການພື້ນຖານທັງຫມົດຂອງຕົນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະແບ່ງສິລະປິນຈາກປະເທດຝຣັ່ງແລະເນເທີແລນໄດ້. ສໍາລັບເຂດພື້ນທີ່ນີ້ແມ່ນສະໂດຍຄຸນສົມບັດດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້: ຄວາມຕ້ອງການທີ່ຈະບົ່ງບອກຄວາມສາມັກຄີຂອງຮູບຮ່າງພາຍນອກແລະທາງວິນຍານ, ການຍືດແລະການຍືດເສັ້ນໄດ້, ຄວາມກົດດັນຄວາມຮູ້. ນີ້ແມ່ນແຕກຕ່າງກັນຈາກການຮັບຮູ້ຂອງສິລະປິນຍຸກຟື້ນຟູສິປະສົມກົມກຽວທີ່ສະແຫວງຫາທີ່ຈະບົ່ງບອກຄວາມງຽບສະຫງົບໃນການເຮັດວຽກຂອງພຣະອົງ, ແລະໂດຍສະເພາະແມ່ນການດູແລຂອງຮູບແບບທຽບໃນອົງປະກອບຂອງ.

ໃນປະຕິມາກໍາ, ຕົ້ນສະບັບໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຈ່າຍເອົາໃຈໃສ່ເປັນພິເສດຕໍ່ສະນະຫລໍ່ງ່າຍແລະສະຫງ່າງາມ. ສະຖາປັດຕະຍັງສັງເກດເຫັນການຂາດຄວາມສາມັກຄີໃນຮູບແບບລັກສະນະຂອງຍຸກທີ່ຜ່ານມາ.

ໃນຈິດຕະກໍາ

ໂຮງຮຽນຂອງຈິດຕະກໍາໃນອິຕາລີ, ໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງທິດທາງໃຫມ່ນີ້. ມັນພັດທະນາໃນຕົວເມືອງເຊັ່ນ: Florence, ມານຕົວ. ທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງສະມາຊິກຂອງຕົນໄດ້ Vasari, Giulio Romano ແລະອື່ນໆ. ສໍາລັບສິລະປິນ, ສີຂອງບໍລິເວນນີ້ເປັນລັກສະນະອົງປະກອບຂອງສະລັບສັບຊ້ອນ, ການ congestion mythical, ພິເສດ, ສີສົດໃສ. ຫົວຂໍ້ທີ່ໄດ້ຫຼາກຫຼາຍຊະນິດ, ແຕ່ເປັນອັນນຶ່ງຂອງກົງກັນຂ້າມຕົ້ນຕໍແມ່ນຄວາມຮັກຂອງຄວາມຮັກຢູ່ໃນສະຫວັນແລະເທິງແຜ່ນດິນໂລກໄດ້. ລັດທິເຊື່ອຜີແມ່ນປົກກະຕິຂອງການວຽກງານທີ່ painters.

ໂຮງຮຽນຂອງຕົນຂອງສີພັດທະນາໃນປະເທດຝຣັ່ງ (Fontainebleau). painters ໂຮນລັງຫຼາຍຮຽນເອົາແບບຢ່າງໂດຍຜູ້ຂຽນ Italian. ໃນບໍລິເວນນີ້ມີຄວາມສົນໃຈທີ່ຈະ revive ຮູບ chivalrous ແລະຮູບແບບ medieval.

ປະຕິມາກໍາແລະອາຄານ

Mannerism ໃນສະຖາປັດຕະຍັງໄດ້ຮັບການພັດທະນາກ້ວາງ. ສໍາລັບຕຶກອາຄານໃນຮູບແບບນີ້ແມ່ນສະໂດຍການລະເມີດຂອງອັດຕາສ່ວນແລະສາຍຂອງ facades ໄດ້. ສະຖາປະນິກສະແຫວງຫາທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມກັງວົນສໍາລັບ viewer ໄດ້ສິ່ງທີ່ແນວໂນ້ມຍຸກເຫັນໄດ້ຊັດເຈນຄືວິກິດການຂອງຄ່າ Renaissance ແລະການສູນເສຍຄວາມຮູ້ສຶກປະສົມກົມກຽວແລະສັນຕິພາບໄດ້. ຕົວຢ່າງຫນຶ່ງຂອງອາຄານໃນຮູບແບບນີ້ແມ່ນຫໍສະຫມຸດ Laurentian ໃນຟໍເລນ (ຜູ້ຂຽນ - Michelangelo). ແບບດຽວກັນນີ້ຖືກ framed ໃນບໍລິເວນມານຕົວເຊັ່ນດຽວກັບ loggia ໃນການກໍ່ສ້າງຂອງຮູບພາບຢູ່ໃນການ Uffizi ໄດ້.

Mannerism - ຂັ້ນຕອນຂອງການໄລຍະຂ້າມຜ່ານລະຫວ່າງການ Renaissance ແລະ Baroque. ໃນປະຕິມາກໍາ, ພວກເຮົາສັງເກດເຫັນປະກົດການເຊັ່ນດຽວກັນກັບໃນສະຖາປັດຕະແລະສີ. ຜູ້ຕາງຫນ້າເປັນຄູຊັດເຈນທີ່ສຸດຄື B. Cellini. ການເຮັດວຽກຂອງພຣະອົງໄດ້ຖືກສະໂດຍຄວາມສະຫງ່າງາມປານນັ້ນແລະປັບແຕ່ງ, ເຖິງແມ່ນວ່າເປັນ pretentiousness ທີ່ແນ່ນອນຂອງຮູບຮ່າງແລະສີ.

ສະຖານທີ່ໃນວັດທະນະທໍາ

Mannerism - ນີ້ເປັນຂັ້ນຕອນທີ່ສໍາຄັນໃນປະຫວັດສາດຂອງສິນລະປະ. ຄົ້ນຄ້ວາຫຼາຍຄົນທີ່ເບິ່ງວ່າມັນເປັນ rudiments ຂອງ Rococo ແລະຕົ້ນ Baroque ໄດ້. ແນ່ນອນວ່າ, ຫຼາຍອົງປະກອບຂອງແນວໂນ້ມການນີ້ຮັບຜົນກະທົບແນ່ນອນຕໍ່ໄປ. Baroque, ເຊັ່ນ: ໄດ້ຫຼາຍກວ່າຈາກນີ້ຮູບແບບທາງຈຸກຈິກ, ອົງປະກອບຂອງຄວາມສັບສົນ Rococo - ຄວາມສະຫງ່າງາມແລະລັກສະນະສະຫງ່າງາມຂອງຮູບພາບຕ່າງໆ. ໂດຍທົ່ວໄປ, ລັກສະນະໃນສິລະປະສາຍຕາ, ໃນເຖິງວ່າຈະມີທັງຫມົດຄຸນນະສົມບັດຂ້າງເທິງຂອງເຕັກນິກ - ແນວຄວາມຄິດແມ່ນຂ້ອນຂ້າງກວ້າງແລະວ່າງ.

ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ໃນວຽກງານຂອງສິລະປິນ Renaissance ໄດ້ traced ຄຸນນະສົມບັດຂອງແບບນີ້. Rafael ແມ່ນຫນຶ່ງໃນຄັ້ງທໍາອິດໃນຈໍານວນຫນ້ອຍອອກຈາກຮູບແບບປົກກະຕິຂອງຄລາສສິກແລະໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະໃຫ້ຕົວເລກຂອງເຂົາຍາວ. ໃນຮູບແຕ້ມຂອງເລໂອນາໂດດາວິນຊີໄດ້, ມີລັກສະນະບາງຢ່າງທີ່ບອກລ່ວງຫນ້າ Mannerism: ເນັ້ນຫນັກຄວາມຊັບຊ້ອນຂອງຮູບພາບຈໍານວນຫນຶ່ງແລະ finesse ພິເສດ, ທາງວິນຍານ.

ຜົນກະທົບ

ມັນເປັນທີ່ສໍາຄັນວ່າ Renaissance ແລະ Mannerism ກະແຈກກະຈາຍໃນການກໍານົດຫຼັກການພື້ນຖານຂອງການສ້າງສິລະປະ. ຫຼັງຈາກທັງຫມົດ, ເປັນແນວໂນ້ມໃຫມ່ໄດ້ປາກົດວ່າພຽງແຕ່ໃນເວລາທີ່ຮູບແບບຄລາສສິກຂອງ Renaissance ຍັງພິຈາລະນາເປັນຕົວແບບພາລະບົດບາດ. ແຕ່ກໍ່ຫນ້າສົນໃຈກວ່ານັ້ນກໍ່ແມ່ນຄວາມຈິງທີ່ວ່າ Mannerism ເປັນທີ່ນິຍົມຫຼາຍໃນສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້. ມີເຖິງແມ່ນວ່າແນວຄິດທີ່ເລື່ອງຂອງ "neomanerizm", ເຊິ່ງແມ່ນເຂົ້າໃຈກັນທົ່ວໄປເປັນ imitation ຂອງສິລະປິນຮ່ວມສະໄຫມບາງທີ່ທາງການໄດ້. ມີທັດສະນະວ່າແນວໂນ້ມການນີ້ຜົນກະທົບສິນລະປະພາຍໃນປະເທດຂອງໄລຍະເວລາຂອງອາຍຸເງິນແມ່ນ. ເຫດຜົນສໍາລັບຜົນກະທົບຕໍ່ການໄດ້ຮັບການພົບເຫັນຢູ່ໃນຄວາມຈິງທີ່ວ່າ Mannerism ແມ່ນຂັ້ນຕອນຂອງການໄລຍະຂ້າມຜ່ານລະຫວ່າງການ Renaissance ແລະ Baroque. ພຣະອົງເປັນ eclectic ໃນລັກສະນະ, ດັ່ງນັ້ນໃນວິທີການບາງຢ່າງຢູ່ທົ່ວໄປ. ປະຈຸບັນ Mannerism ມີຄວາມສົນໃຈໃນຮູບແບບຜິດປົກກະຕິແລະຈິນຕະນາການ, ການກໍາເນີດຂອງວິທີການ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການຊອກຫາການເຄື່ອນໄຫວສໍາລັບການສີ.