Concertmaster ແລະອອກແບບທ່າເຕັ້ນ

« ... plie ¾ຂອງພວກເຮົາຫຼິ້ນ,

ກະລຸນາ? .. preparason ຂະຫນາດນ້ອຍ ... ທ່ານສາມາດເຮັດໄດ້! .. ພຽງແຕ່ຂ້າພະເຈົ້າ ee-Lapse-neey ... ແລະ, ແລະສອງ, ແລະສາມ ... "ໂລກຂອງ choreography ການ ... ທັງຫມົດເຫຼົ່ານັ້ນຜູ້ທີ່ມີໃຫ້ເຂົາ
ທັດສະນະຄະ, ແນ່ນອນຍິ້ມ, ອ່ານ cues ເຫລົ່ານີ້.

ທ່ານໄດ້ແນວໃດຫຼາຍເທື່ອເຄີຍຢູ່ໃນຫ້ອງຮຽນ
choreography ຄລາສສິກ? ແລະຖ້າຫາກວ່າທ່ານມີການ, ສິ່ງທີ່ທ່ານຈະໄດ້ເຫັນຈາກ
ເຂົ້າໃຈ? ບໍ່ຕ້ອງສົງໄສ, ຄວາມງາມ bendable
ຮ່າງກາຍ, ຢຸດແຫຼມ, "ອາກາດ" ມືແລະ sophisticated, ບໍ່ຢ້ານກົວຂອງຄໍາວ່າ,
"ເພັດ" ການເຄື່ອນໄຫວ - ທັງຫມົດນີ້ນີ້ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມເຂົ້າໄປໃນຕື່ນເຕັ້ນທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນ,
ເຮັດໃຫ້ເກງຂາມ, ການຍົກຍ້ອງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ທັງຫມົດທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດແລະທີ່ຫນ້າສົນໃຈຍັງອອກ
ຄວາມສົນໃຈຂອງທ່ານ. ການເຮັດວຽກປະຈໍາວັນ, ປຽບທຽບໃສ່ກັບຄວາມສັບສົນກັບ
ການເຮັດວຽກທາງດ້ານຮ່າງກາຍຢ່າງຮຸນແຮງ, ບໍ່ໃຫ້ມີຄວາມສຸກແລະຄວາມສຸກ. ແລະອື່ນໆ
ສະເຫມີໄດ້. ແລະມັນຈະ. ມັນຈະເປັນການ strange ຖ້າຄວາມງາມ unearthly, ທີ່ພວກເຮົາ
ສາມາດມີຄວາມສຸກປະຕິບັດຂອງ, ສະແດງຄອນເສີດ, ນັ່ງໃນ auditorium, ຈະ
ຂຸດແຮ່ຄໍາຈາກໂດຍຜູ້ທີ່ສ້າງຄວາມງາມດັ່ງກ່າວນີ້, ໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍ, ງ່າຍດາຍ, ໂດຍບໍ່ມີຄວາມພະຍາຍາມຫຼາຍ. ການເຮັດວຽກ
choreography ຕ້ອງທັງຫມົດ: dancers, ຜູ້ອໍານວຍການຮູບເງົາ, screenwriter, ເຮັດໃຫ້ເຖິງຈິດຕະນາການ, ຕັດ, ແລະ,
ແນ່ນອນ - choreographers ໃນປິດ
ຄວາມສໍາພັນກັບ accompanists.

Union choreographer ແລະ accompanist ແມ່ນ magical
ການສື່ສານ, ທີ່ຂ້າພະເຈົ້າຈະພະຍາຍາມທີ່ຈະບອກທ່ານໃນບົດຄວາມນີ້. ເປັນຫຍັງການສື່ສານ, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າມັນເປັນທີ່ຈະແຈ້ງໃຫ້ທຸກຄົນ:
choreographer ແລະ accompanist ຕ້ອງໄດ້ຊອກທູ້ fragile ເບິ່ງເຫັນ
ເຊິ່ງຈະຜູກມັດພວກເຂົາຮ່ວມກັນ. ມັນບໍ່ພຽງແຕ່ເກມທີ່ກໍານົດໄວ້
ດົນຕີທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບການເຄື່ອນໄຫວໄດ້, ມັນເປັນບາງສິ່ງບາງຢ່າງຫຼາຍ. ເພື່ອຊອກຫາສິດທິໃນການ
ການເຄື່ອນໄຫວໃດໆເພງ, accompanist ມີໄປໂດຍຜ່ານການຢ່າງຫຼາຍຂອງການບັນທຶກເປັນ, ແລະເພື່ອຊອກຫາເປັນເອກະລັກທີ່ສຸດແລະທີ່ດີທີ່ສຸດ,
ສິ້ນສວຍງາມຂອງດົນຕີ, ການປະສານງານມັນກັບ choreographer, ແລະໄດ້ຮັບການ
ອະນຸຍາດໃຫ້ປະຕິບັດມັນສໍາລັບການເຄື່ອນໄຫວສະເພາະໃດຫນຶ່ງ. ແລະອື່ນໆສໍາລັບແຕ່ລະການເຄື່ອນໄຫວ,
ແລະຫຼາຍຂອງພວກເຂົາ, ເຊິ່ງຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່າຂອບເຂດດົນຕີ
accompanist ຈະຕ້ອງກວ້າງຂວາງທີ່ສຸດ, ແລະຄວາມຄິດຂອງເຂົາຕ້ອງເປັນດັ່ງນັ້ນ
ສ້າງສັນແລະແບບພິເສດ, ເປັນຖ້າຫາກວ່າເຂົາແມ່ນຜູ້ອໍານວຍການດັດແກ້ຫຼ້າ, ຫຼືແມ້ກະທັ້ງ
ຜູ້ອໍານວຍການຂອງຫຼິ້ນໄດ້. ແນ່ນອນວ່າ, ບໍ່ມີໃຜບໍ່ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີ accompanist ໄດ້
ການເປັນບົດຮຽນສົນທິສັນຍາ ການເຕັ້ນຄລາສສິກ ໃນ ballet ແລະ,
ແນ່ນອນວ່າ, ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ສໍາລັບດົນຕີການເຄື່ອນໄຫວຄວນຈະແຕກຕ່າງກັນ, ຫນຶ່ງຫຼັກການເຊື່ອມຕໍ່
ບົດຮຽນບໍ່ໄດ້ສຽງສອງ passages ຂອງ ballet ດຽວກັນ. ແຕ່ພຽງແຕ່ຈິນຕະນາການ
ຂ້າພະເຈົ້າ, ສິ່ງທີ່ບົດຮຽນຈະເປັນການສ້າງໂດຍການສົມທົບການເຄື່ອນໄຫວທັງຫມົດພາຍໃນຂອບເຂດດຽວ
ແລະຈຸດປະສົງ, ການສ້າງເປັນ "mini ການປະຕິບັດ", ປະກອບດ້ວຍດົນຕີທີ່ເຫມາະສົມ. ແຕ່
accompanists ແລະ choreographers ທີ່ກໍາລັງອ່ານບົດຄວາມນີ້, smile ບໍ່ຄ່ອຍເຊື່ອງ່າຍໆແລະ
ເວົ້າກັບຕົວເອງວ່າ, "ດີ, ບ່ອນທີ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກເຫຼົ່ານີ້, ເດັກນ້ອຍຮຽນຮູ້ທີ່ຈະເຮັດແນວໃດສໍາລັບການເລີ່ມຕົ້ນເປັນ
ການເຄື່ອນໄຫວພື້ນຖານໃນ stick ໃນການຫຼິ້ນໃຫ້ເກີນແມ່ນຂອງດົນຕີໄດ້. "ແຕ່ຂ້າພະເຈົ້າເຊື່ອວ່າທ່ານສະເຫມີຄວນຈະແນ່ໃສ່
ຂ້າງເທິງ. A ປະນີປະນອມໄດ້ຈະເປັນປະກົດການຊົ່ວຄາວ. ທ່ານມີສິດ, ເພື່ອນຮ່ວມງານທີ່ຮັກແພງ,
ມີບັນຫາໃດຫນຶ່ງ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ,
ມັນ interferes ມີ choreographer ເສັ້ນທາງຂອງການປະຕິບັດໃນຫ້ອງຮຽນໄດ້, "ແຜນ, ສູງສຸດ". A ສ່ວນແບ່ງ
accompanist ຕະຫລອດເວລາແມ່ນວ່າເຂົາບໍ່ສາມາດຊ່ວຍແຕ່ນັ່ງ,
idly ໃນປະກອບອາຊີບນີ້ແມ່ນບໍ່ອະນຸຍາດ. ດັ່ງນັ້ນສ່ວນຫຼາຍເຮັດວຽກ
accompanist ເປັນທີ່ຈະແຈ້ງ, ເຖິງແມ່ນວ່າ embossing ເກມກັບເຈດຕະນາ
ປ່ອຍຂອງ downbeat, ຫຼືແຕ່ລະ lobe ໄດ້, ບາງຄັ້ງບັນທຶກໄປຫຼິ້ນໃຫ້ເກີນແມ່ນ. ຄວາມຊັດເຈນແລະ
ຢ່າງໃດກໍຕາມການສະແດງອອກເປັນຄຸນນະສົມບັດທີ່ສໍາຄັນຂອງເກມໄດ້
accompanist ballet, ເຖິງແມ່ນວ່າບາງຄັ້ງການເຫຼົ່ານີ້ທັງສອງລັກສະນະບໍ່ສາມາດໄດ້ຮັບການອະນຸຍາດຂອງ, ຫຼື,
ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ມັນພຽງແຕ່ອາດຈະເປັນເກມທີ່ຈະແຈ້ງ, ແຕ່ວ່າມັນອາດຈະ
ຄວາມຮູ້ສຶກ "clumsy", ເກມ Inexpressible, ທີ່ບໍ່ຄວນຈະໄດ້ຮັບການອະນຸຍາດໃຫ້. ການສະແດງອອກ
ມີຄວາມຊັດເຈນໂດຍເຈດຕະນາ - ຮັບສີມືແຮງງານທີ່ໄດ້ມາ. ການຍາກທີ່ຈະມາ
ເປັນຄັ້ງທໍາອິດໃນລະດັບ choreography ໄດ້, ເຖິງແມ່ນວ່າຖ້າຫາກວ່າຫຼິ້ນ passages ຮຽນຮູ້
ຂ້ອນຂ້າງຊັດເຈນ, ເນື່ອງຈາກວ່າໃນດົນຕີໂຮງຮຽນບໍ່ຈ່າຍ
ລັກສະນະຂອງຄວາມສົນໃຈຫລາຍ: ມັນເປັນພຽງພໍທີ່ຈະຫຼິ້ນມົນ, ແຕ່ວ່າບໍ່ມີການຜະລິດຫຼຽນຕໍ່ share. ຄື
ສະນັ້ນເມື່ອມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະເຂົ້າໃຈແລະຍອມຮັບວ່າ choreographer ມີການ, ໂດຍອີງໃສ່ລະດັບການ,
ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ກຸ່ມອ່ອນແອ, ຕັ້ງຄ່າຈັງຫວະຊ້າໆຂອງ accompanist ໄດ້. ບໍ່
ກັງວົນ, ນັກດົນຕີສຸພາບບຸລຸດມັກຫຼີ້ນຢູ່ໃນຈັງຫວະຊ້າທາງເລືອກ
ນອນ, ຫຼືຄິດກ່ຽວກັບບັນຫາສ່ວນບຸກຄົນຫຼືຄວາມສໍາເລັດ. ຄວາມສໍາເລັດຂອງທ່ານ
ມັນຄວນຈະສະແດງອອກແລະທີ່ຫນ້າສົນໃຈ, ມີຫຼາຍຊະນິດເປັນ
ເຄື່ອງປະດັບ, ເກມຂອງ passage ຢູ່ໃນຈັງຫວະຊ້າໄດ້. ຕາບໃດທີ່ຖອດຖອນບົດຮຽນໃນການຕິດຕໍ່ກັນ, ທ່ານສາມາດເຮັດໄດ້ບໍ່
ມີການປ່ຽນແປງດົນຕີກັບການເຄື່ອນໄຫວໃນຫ້ອງຮຽນໄດ້ແນວໃດ? ທີ່ນີ້ແຕ່ລະທີມງານມີຢ່າງດຽວ
ວິທີການສ່ວນບຸກຄົນແລະການຕອບໂຕ້. ແນ່ນອນວ່າ, ໃນການລວບລວມເດັກນ້ອຍຂອງ, ປາຍໃບສ້ວຍໂດຍສະເພາະ
ມີຄໍາຖາມດັ່ງກ່າວນີ້, ເປັນເດັກນ້ອຍໄດ້ຮັບການນໍາໃຊ້ເພງດຽວກັນ, ພວກເຂົາເຈົ້າຈື່
ນາງແລະ gladly ອັດຕະໂນມັດປະຕິບັດການເຄື່ອນໄຫວທັງຫມົດ, ການຮັກສາຢູ່ໃນໃຈວ່າ "ໃນນີ້
ເສັ້ນເລືອດຕັນໃນ - ມືໄດ້ເຖິງທີ່ນີ້ໃນເວລາທີ່ດົນຕີການສືບພັນສະດວກສະບາຍຫຼາຍ - squat "
ແລະອື່ນໆ. d. ເຊັ່ນດຽວກັນໃນທີມສໍາລັບຜູ້ໃຫຍ່ dancers ໄດ້ຮັບການນໍາໃຊ້ເພງດຽວກັນແລະ
bit tushuyutsya ໄດ້ຍິນວັດສະດຸໃຫມ່, ເນື່ອງຈາກວ່າມັນໃຊ້ເວລາທີ່ໃຊ້ເວລາສໍາລັບບາງ
ຮັບໃຊ້ມັນ. ພິຈາລະນາຈຸດດັ່ງກ່າວນີ້, ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະມີການປ່ຽນແປງລະມັດລະວັງ
ອຸປະກອນການດົນຕີ, ແຕ່ພຽງແຕ່ຖິ້ມການປ່ຽນແປງດົນຕີຕະຫຼອດປີ,
ແນ່ນອນວ່າມັນບໍ່ແມ່ນມີຄວາມຈໍາເປັນ. ເປັນຫນ້າເບື່ອຫນ່າຍປັດໄຈທີ່ແທ້ຈິງຂອງດົນຕີຄືກັນ,
ໃນເວລາທີ່ຫ້ອງຮຽນສາມາດເຮັດໃຫ້ກັບນັກເຕັ້ນລໍາເປັນປະເພດຂອງ hurdy-gurdy ແລະອອກແຮງງານຫນັກເປັນ,
ແຕ່ເປັນ dancer ດີ, ເປັນທີ່ທ່ານຮູ້ຈັກ ... ຂ້າພະເຈົ້າ
ໄດ້ຮັບຄັດເລືອກສໍາລັບຕົວຂອງມັນເອງ, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າ, ໃນວິທີການທີ່ດີທີ່ສຸດກັບບັນຫານີ້. ໃນຂອງຂ້າພະເຈົ້າ
ການຄັດເລືອກດົນຕີສໍາລັບເຄິ່ງປີສໍາລັບແຕ່ລະຄົນອອກກໍາລັງກາຍເປັນແມ່ນສະເຫມີໄປຢ່າງນ້ອຍ 2 passage ດົນຕີ,
perfectly ທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບພວກເຂົາ. ທັງສອງ passages ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ສະລັບກັນຂ້າພະເຈົ້າ - ຫນຶ່ງໃນ
ມື້ຫນຶ່ງ, ຄັ້ງທີສອງ - ໃນອື່ນໆ. ດົນຕີບໍ່ໄດ້ເຮັດໃຫ້ເກີດ perplexity ຫຼືຄວາມຢ້ານກົວ,
ເນື່ອງຈາກວ່າທັງຫມົດຂອງໂຄງການນີ້ໄດ້ຮັບການໄດ້ຍິນ, ໃນເວລາດຽວກັນຄວາມຮູ້ສຶກເປັນ
ຫຼາກຫຼາຍຄົງທີ່ - ຢືນຢູ່ຕໍ່ຫນ້າໄມ້ງ່າຍຕໍ່ການປະຕິບັດການເຄື່ອນໄຫວໄດ້. "ຈະເປັນແນວໃດ
ຄວາມສໍາພັນ "-? ທ່ານຮ້ອງຂໍໃຫ້. Direct: choreographer ໄດ້ບອກຊ້ໍາ ໆ ຂ້ອຍກ່ຽວກັບ
subtleties ເຫຼົ່ານີ້. ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ຫຼິ້ນດົນຕີທີ່ສວຍງາມ, ໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍແລະສະແດງຄວາມ, ເນື່ອງຈາກວ່າເດັກນ້ອຍ
ແລະຍາກທີ່ຈະຢືນໂດຍ: stick ໄດ້, ປະຕິບັດອອກກໍາລັງກາຍສະລັບສັບຊ້ອນ. ຄລາສສິກ
choreography woven ຈາກການເຄື່ອນໄຫວສະລັບສັບຊ້ອນຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອ, ການດໍາເນີນການທີ່ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີ
ເຫດການສໍາ Video ມະຫາສານ, ຄວາມພາກພຽນ, ເຮັດວຽກຫນັກ, ຄວາມອົດທົນ, ແລະຄວາມຮັກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ສໍາລັບ
ກໍລະນີນີ້. ວຽກງານຂອງ choreographer ແລະ accompanist - ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ dancer ເພື່ອໄດ້ມາເຫລົ່ານີ້
ຄຸນນະພາບຫຼືສ້າງຄວາມເຂັ້ມແຂງໃຫ້ເຂົາເຈົ້າເຖິງແມ່ນວ່າຫຼາຍ.
ໃນຖານະເປັນສໍາລັບການປະຕິພານໂວກ່ຽວກັບເຄື່ອງມືການ, ຂ້າພະເຈົ້າຈະເວົ້າວ່າມີພຽງແຕ່ສິ່ງ - ທີ່ປະທັບຂອງ
ທັກສະ improvisatory ພຽງແຕ່ຈະຊ່ວຍໃຫ້ accompanist ຢູ່ບ່ອນເຮັດວຽກຂອງເຂົາ.
ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ມີຫຼາຍປັດໄຈ
ວ່າມັນແມ່ນຕົກເປັນມູນຄ່າພິຈາລະນາ. ບໍ່ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະ improvise, ບໍ່ຮູ້ໄດ້
ອົງປະກອບຂອງບົດຮຽນຂອງທີມງານດັ່ງກ່າວ, ເພາະວ່າທຸກຄົນໃນທີມທັງຫມົດຢ່າງດຽວ
ບຸກຄົນ. ແຕ່ລະ choreographer ມີຄວາມຄິດໂດຍສະເພາະຂອງເຂົາເຈົ້າເອງກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່
ເພງສົ່ງມາພ້ອມກັບບົດຮຽນແລະວິທີການມັນຄວນນໍາສະເຫນີເປັນ accompanist.
ແນ່ນອນວ່າ, ມີບວກກັບ huge ໃນຄວາມຈິງທີ່ວ່າຄລາສສິກສໍາລັບ accompanist ໄດ້
ບໍາຮັບອະນຸຍາດແລະ canonized ລະບົບລວມທັງເປັນ pinning ຄວາມຫວັງສູງ sebyachetko ກໍານົດຕາຕະລາງ. ນັ້ນຄືເຫດຜົນ, ຮູ້ລັກສະນະຂອງ
ອອກກໍາລັງກາຍສະເພາະໃດຫນຶ່ງ tempo ແລະ rhythm ຂອງ "ສີ່ຫລ່ຽມ" ດົນຕີຂອງຕົນແລະ
ຄຸນນະສົມບັດຂອງຕົນ, accompanist ປອດໄພສາມາດໃຊ້ຄວາມສາມາດຂອງເຂົາເຈົ້າ
ຕິພານໂວຫານ, ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງ surprised pleasantly ໂດຍຄູອາຈານແລະເຮັດບົດຝຶກຫັດ.

ແມ່ນຫຍັງທີ່ເປັນ magic ຫຼາຍແມ່ນ
ຄວາມສໍາພັນຂອງຄູອາຈານແລະ accompanist ແນວໃດ? ໃຫ້ທຸກຄົນຈະບໍ່ເປີດເຜີຍ, ຂ້າພະເຈົ້າຈະບອກ
ພຽງແຕ່ magic ທີ່ສາມາດໄດ້ຮັບການທີ່ມີຊື່ສິ່ງໃດແດ່ທີ່ຊ່ວຍໃນທີ່ສຸດປະຊາຊົນສອງ,
ບໍລິການສິນລະປະ, ຮັບຄວາມເຂົ້າໃຈ, ແລະແມ້ກະທັ້ງໃນລະດັບ cosmic. ນີ້
ແທນທີ່ຈະຍາກທີ່ຈະອະທິບາຍ, ແຕ່ບາງຄັ້ງຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຍິນພຽງພໍຂອງ choreographer
ພຽງແຕ່ຄໍາສັບຕ່າງໆຈໍານວນຫນ້ອຍຫນຶ່ງເພື່ອໃຫ້ເຂົ້າໃຈສິ່ງທີ່ຢູ່ໃນປັດຈຸບັນນີ້ຕ້ອງການດົນຕີ,
ເປັນ passage. ຫຼື, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ຄູອາຈານພຽງພໍທີ່ຈະຮ້ອງເຄິ່ງຫນຶ່ງຂອງປະໂຫຍກໄດ້, ແລະຂ້າພະເຈົ້າ
ແລ້ວຂ້າພະເຈົ້າມີເພງທັງຫມົດໃນເສັ້ນທາງສັນຫົວຂອງຂ້າພະເຈົ້າ. ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ຄິດວ່າມັນເປັນບາງສິ່ງບາງຢ່າງຈາກປະເພດຂອງ
fiction. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່ານີ້ແມ່ນວິທີການທີ່ມັນຄວນຈະເປັນ.

Guzz