Alberto Giacometti: A Biography ແລະປະຕິມາກໍາ

ມັນເປັນຕົວເລກທີ່ຫາຍາກ: ໃນບັນດາສິລະປິນທີ່ສຸດ avant garde, ໃນປາຣີທ່ານໄດ້ສຶກສາສິນລະປະໂດຍບໍ່ມີການຄໍາຂວັນບໍ່ແຈ່ມແຈ້ງແລະ deafening, ໂດຍບໍ່ມີການຕົກຕະລຶງແລະການປະກາດ. ມັນຖືກເອີ້ນວ່າຫນຶ່ງໃນ sculptors ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດ XX, ແລະ Alberto Giacometti ເຮັດວຽກໂດຍບໍ່ມີການສັງເກດເຫັນເວລາໄດ້, ລືມກ່ຽວກັບການນອນແລະອາຫານ. ເພິ່ນເຄີຍເວົ້າວ່າວ່າມີພຽງແຕ່ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນຂອງເສັ້ນທາງທີ່ຈະເຂົ້າໃຈຂອງຮູບແບບຂອງຕົນໄດ້, ເຂົາບໍ່ໄດ້ມີການເຮັດວຽກສໍາເລັດຮູບໃດ ...

ລູກຊາຍຈິດຕະນາການ

ພຣະອົງໄດ້ແມ່ນເກືອບອາຍຸເຊັ່ນດຽວກັນກັບສະຕະວັດທີ XX ແລະໄດ້ເກີດໃນ 1901 ໃນຕົວເມືອງຂອງ Stampa, ໃນພາກສ່ວນໃນການປາກເວົ້າອິຕາລີຂອງສະວິດເຊີແລນ. Alberto Dzhakometti ແມ່ນລູກຊາຍຂອງ postimpressionist ສິລະປິນແລະໄວເດັກໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນໃນບັນຍາກາດມີຄວາມສົນໃຈໃນສິລະປະອັນດີງາມ, ມີຄວາມສົນໃຈຈາກການຍຶດຫມັ້ນກັບໂຄງຮ່າງການໄປແບບສະເພາະໃດຫນຶ່ງຫຼືການໄຫຼໄດ້. ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງນີ້ ຈິດຕະນາການປະຕິບັດໂດຍຜ່ານການຊີວິດຂອງເຂົາ.

ແຕ່ທໍາອິດ, ເຂົາສໍາເນົາສີໂດຍພຣະບິດາແລະການເຮັດວຽກໃນລັກສະນະແລະລັກສະນະຂອງ Fauvism ຂອງພຣະອົງ. ໃນປະຕິມາກໍາໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະເຮັດວຽກໃນລັກສະນະວິຊາການ. ຫຼັງຈາກການສິດສອນໃນລະດັບປະຕິມາກໍາຂອງໂຮງຮຽນເຈນີວາວິຈິດສິນໄດ້, ທ່ານໄດ້ເຮັດໃຫ້ ການເດີນທາງກັບອິຕາລີໄດ້, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ຍ້າຍໄປປະເທດຝຣັ່ງ. Alberto Giacometti, ທີ່ວັດໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນສະວິດເຊີແລນ, ເກືອບຕະຫຼອດຊີວິດໃຊ້ເວລາໃນສະຕູດິໂອໃນ Montparnasse ໃນປາຣີ, ເຮັດໃຫ້ພຽງແຕ່ການບັນທຶກທີ່ໃຊ້ເວລາກັບຄອບຄົວຂອງຕົນ.

ຫາຍໄປໃສຊ່ວງພິເສດ

ນັບຕັ້ງແຕ່ 1922 ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການຝຶກອົບຮົມກັບປະຕິມາກອນ Emile, Antuana Burdelya (1861-1929), ເປັນຈິດສໍານຶກຂອງ Rodin ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະເປັນໄລຍະ ໆ ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃຫ້ເຂົາສໍາລັບການ 5 ປີ. ນັບຕັ້ງແຕ່ 1925, ແຕ້ມແລະ painting ການແມ່ນສໍາລັບ Alberto Giacometti ປະເພດອົງການຊ່ອຍເຫລືອ, ແລະສິນລະປະຕົ້ນຕໍສໍາລັບເຂົາຈາກໃນປັດຈຸບັນກ່ຽວກັບການຈະໄດ້ຮັບການ sculpting.

ປາຣີຂອງທະສະວັດທໍາອິດຂອງສະຕະວັດ XX ໄດ້ - ໃຈກາງຂອງຊີວິດສິລະປະຂອງໂລກໄດ້. ໃນການສົນທະນານໍາຫນຸ່ມຂອງທ່າອ່ຽງໃຫມ່ຂອງສິລະປະອັນດີງາມ, ວັນນະຄະດີ, ປັດຊະຍາເກີດຂຶ້ນ honing ຮູບແບບໃຫມ່ແລະແນວຄວາມຄິດປະຕິສໍາພັນແລະມີອິດທິພົນເຊິ່ງກັນແລະກັນຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ສາມາດຫຼີກເວັ້ນການແລະ Alberto Giacometti. ປະຕິມາກໍາຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາທີ່ມີອາການຊັດເຈນຂອງການຄົ້ນຄວ້າ Formalist Constantin Brancusi (1876-1957) ແລະ, ແນ່ນອນ, ໄດ້ Cubists. ຍົກຕົວຢ່າງແມ່ນ "torso" (1925).

ອິດທິພົນຂອງສິນລະປະ primitive

ໃນການຊອກຫາຂອງໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວຂອງ garde ພາບ undistorted ໂຮງຮຽນ Parisian ຈ່າຍເອົາໃຈໃສ່ກັບສິນລະປະຂອງຊົນຊາດທັງຫລາຍໄດ້, ບໍ່ຝັງດິນໂດຍພົນລະເຮືອນ. ວາງສະແດງຂອງຫນ້າກາກຜີແລະ idols totem ຂອງອາຟຣິກາ, ທະວີບໂອເຊແລະອາເມລິກາໃຕ້, masterpieces ຂອງວັດຖຸບູຮານຍຸກພວກໂບຮານຄະດີເຫັນວ່າໂຮງຮຽນທີ່ - ທັງຫມົດນີ້ຂອງໂຄງການນີ້ໄດ້ຮັບການສຶກສາທີ່ມີຄວາມສົນໃຈຄືກັນ. Picasso, Matisse, Modigliani - ສິລະປິນຂອງບັນດາທິດທີ່ແຕກຕ່າງກັນການນໍາໃຊ້ການອອກແບບທີ່ຄ້າຍຄືກັນໃນສີແລະ sculpture.

"ຄູ່ນ່ຶ", "ຊ້ອນຍິງ" (1926) - ຫນຶ່ງໃນສິ່ງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງໄລຍະເວລາທີ່, Alberto Giacometti. ເຊື່ອມຕໍ່ທີ່ງ່າຍຮາກ totem ຂອງຮູບແບບ, ການສະແດງອອກຂອງ masculine ແລະ feminine ໃນຮູບແບບຂອງສັນຍາລັກ, silhouettes ອ່າວສຸດ. ສິ່ງທີ່ຄົ້ນພົບເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຈິດຕະນາການຈະໃຊ້ໃນອະນາຄົດ, ແຕ່ສະຖານທີ່ຫນ້າຜາກປະ (ໃນ sculptures ເຫຼົ່ານີ້) ເກີດຂຶ້ນໃນ Giacometti ຂອງຫາຍາກ.

ຊະນິດຂອງຄໍເຕົ້າໄຂ່ທີ່

ບໍ່ລັອກດ້ວຍຕົນເອງໃນບາງຫນຶ່ງແບບ, ມັນເປັນເລື່ອງງ່າຍທີ່ຈະມີການປ່ຽນແປງແບບນັ້ນ, ໂດຍສະເພາະໃນໄລຍະເບື້ອງຕົ້ນ. Alberto Giacometti, ທີ່ວັດ - ເປັນການເຮັດວຽກຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງແລະແຂງໃນທີ່ສຸດກໍພັດທະນາຕົນເອງປະຕິມາກໍາພິເສດ, ເປັນເອກະລັກແລະ recognizable ແບບລາວ - ຍາວ, ທັນເຂັ້ມແຂງ, ຮູບຮ່າງພື້ນຜິວ pulsating, captivati ng ຊ່ອງປະມານໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ.

ແລະໃນຕອນຕົ້ນຂອງມັນແມ່ນງ່າຍດາຍທີ່ຈະແຜ່ນຫນ້ອຍທີ່ໃຫ້ບໍລິຮຸ່ນໄດ້ແກ່ການປ່ຽນແປງສູງ nekardinalnymi, "ຫົວຫນ້າ" (1931), "ອີເຫັນ" (1932). ມີທີ່ໃຊ້ເວລາໃນເວລາທີ່ເຂົາໄດ້ພິຈາລະນາສະຫນັບສະຫນູນຂອງ surrealists undoubted ຂອງເຂົາໄດ້. "A ແມ່ຍິງທີ່ມີການຕັດຄໍຂອງນາງ" (1932): ຄວາມປະທັບໃຈທີ່ເຂັ້ມແຂງເປັນເລື່ອງແປກທີ່ຄວາມຮຸນແຮງແມ່ນບັນລຸໄດ້ຍົນ dissection ປະລິມານໃນເວລາທີ່ອົງປະກອບ biomorphic ບຸກຄົນເບິ່ງຄືວ່າຈະໄດ້ຮັບການ torn ກັບຕ່ອນຮ່າງກາຍ, ປະສົບການປ່ຽນແປງຮູບຮ່າງເກີນໄປ. "ຕາຕະລາງ Surreal" (1933) - ອົງປະກອບເຟີນິເຈີ - ອົງປະກອບຂອງຕົນເອງພຽງພໍຕາມຄວາມຫມາຍຂອງອົງປະກອບການອະນຸຍາດໃນການສ້າງປະຫວັດສາດໃຫມ່.

ທີ່ມີຊື່ສຽງ "ບານທີ່ຖືກລະງັບ" (1931) - ເປັນວັດຖຸເຮັດໃຫ້ປະລາດຂອງຄວາມຮູ້ສຶກສໍາລັບແຕ່ລະສ່ວນບຸກຄົນ viewer: ຫນຶ່ງປະສົບການ Grez erotic, ໃນຂະນະທີ່ປະເທດອື່ນໆຄວາມຮູ້ສຶກ incision ການເຈັບປວດ.

ແຕ່ໄລຍະເວລາ surreal ໄດ້ຜ່ານ. ການສຶກສາຂອງຊີວິດຕ່າງໆແລ່ນປະມານໃນເວລາໃດກໍຕາມ, ແລະບຸກຄົນທີ່ຢູ່ໃນເວລານັ້ນທີ່ຈະກາຍເປັນຫົວຂໍ້ຕົ້ນຕໍຂອງຈິດຕະນາການ.

ໃນຂະນະທີ່ຊີ້ບອກຫົວຂໍ້

ສະວິດເຊີແລນ - ປະເທດເປັນກາງ, ແຕ່ຍັງຄົງສຸດ sidelines ໄດ້ບໍ່ສາມາດຈະມີໃຜຈາກຄວາມໂສກເສົ້າສົງຄາມໂລກ. ວັນທັງຫມົດໄດ້ຮັບການພຽງແຕ່ເຕັມໄປຍາກ, ແຕ່ຂະຫນາດໃຫຍ່ແລະເຮັດວຽກທີ່ສໍາຄັນໄດ້ສ້າງພຽງເລັກນ້ອຍ. ບໍ່ອຸບັດຕິເຫດຮູບແຕ້ມແລະແຕ້ມອີກເທື່ອຫນຶ່ງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຄອບຄອງພື້ນທີ່ເພີ່ມເຕີມໃນການເຮັດວຽກຂອງ Alberto Giacometti ໄດ້. ປະຕິມາກໍາທີ່ຮູ້ຫນັງສືຫຼຸດລົງ - ຕົວເລກຂອງມະນຸດເຫມາະໃນ matchbox ໄດ້. ຮຽນປະລິມານການປະຕິສໍາພັນແລະພື້ນທີ່, ທີ່ໃຊ້ເວລາ, ແລະມະຫາຊົນ, ການທົດລອງຈິດຕະນາການທີ່ມີຂະຫນາດ.

ສຶກສາເຫຼົ່ານີ້ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນບົນພື້ນຖານສໍາລັບການເຮັດວຽກທີ່ໄດ້ນໍາເອົາການຮັບຮູ້ໃນທົ່ວໂລກກັບຕົ້ນສະບັບໃນທັນທີຫຼັງຈາກສົງຄາມໄດ້. ດັ່ງນັ້ນ, ປະຕິມາກໍາທີ່ແພງທີ່ສຸດ Alberto Dzhakometti "The ຍ້າຍຜູ້ຊາຍ" ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂື້ນໃນ 1947. ຊັ້ນວັນນະໃນ bronze, height 180 ຊຕມ, ຄວາມຍາວປານີ້ໄດ້ຂາຍໃນພາກຮຽນ spring ຂອງປີ 2015 ທີ່ປະມູນ Christie ສໍາລັບ 141,285 ລ້ານໂດລາ.

ການຮັບຮູ້

ສະຖານທີ່ຕົ້ນຕໍໃນການວາງສະແດງຂອງ 1948 ໃນນິວຢອກແລະໃນປີ 1950 ໃນປາຣີໄດ້ຖືກທີ່ອຸທິດໃຫ້ປະຕິມາກໍາທີ່ຈະສະແດງຄວາມອ່ອນແອແລະຄວາມອ່ອນແອຂອງປະຊາຊົນໃນໂລກຂອງຄວາມຮຸນແຮງ, ບໍ່ສາມາດຕ້ານການ passage inexorable ຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາ. ຮ່ວມກັນກັບຮູບແຕ້ມເຮັດໃຫ້ປະລາດແລະສີ sculptures Alberto Dzhakometti ໄດ້ expositions ທີ່ມີຄວາມສຸກຄວາມສໍາເລັດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ສະເຫມີ.

ແຕກແລະຕົວເລກເຂົາ sculpted standstill ກັບແບບປົກກະຕິຂອງພວກເຂົາ - ອ້າຍ Diego ແລະພັນລະຍາຂອງລາວ Annette - ບໍ່ຈໍາເປັນໃນໄລຍະສັ້ນທີ່ແທ້ຈິງແລະບໍລິມາດທີ່ແທ້ຈິງ, ພວກເຂົາເຈົ້າເບິ່ງຄືວ່າຈະໄດ້ຮັບການຍົກເວັ້ນຈາກພື້ນທີ່, endowed ມີຄວາມຫມາຍ, ມັນບໍ່ສໍາຄັນສໍາລັບການທີ່ປັດຈຸບັນປະຈຸບັນ.

ການຮັກສາການສະແດງອອກຕາຂອງພະລັງງານຂອງຜູ້ຂຽນໃນໂຄງສ້າງຟອງທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍປະຕິມາກອນພັດ innumerable ຂອງນິ້ວມື, ພວກເຂົາເຈົ້າ fascinate ຜົນບັງຄັບໃຊ້, ຄ້າຍຄືກັນກັບ bow ພະລັງງານກັນ. ນີ້ແມ່ນເກືອບແນ່ນອນທີ່ສັນຍາລັກດຽວກັນ "The ຍ້າຍຜູ້ຊາຍ" Alberto Dzhakometti. Photos of sculpture ນີ້ຈາກມຸມສະເພາະໃດຫນຶ່ງ - ເປັນຄົນຍິງທນູ, ຜູ້ທີ່ຈະປົດປ່ອຍຂະຫຍາຍຕົວຢ່າງບໍ່ຍອມໃຫ້ສອງ.

Expressionism ໃນສີ

ແຕ້ມແລະຮູບແຕ້ມໂດຍ Giacometti - ນີ້ບໍ່ແມ່ນເວທີການກະກຽມສໍາລັບປະລິມານໃນອະນາຄົດຂອງການເຮັດວຽກ, ເຖິງແມ່ນວ່າພວກເຂົາເຈົ້າເບິ່ງແລະຄວາມຮູ້ສຶກຂອງປະຕິມາ. A ຮູບຫຼືນາມຂອງວົງຈອນແບບຮູບ. Giacometti ແມ່ນຄວາມຈິງໂດຍສະເພາະແມ່ນສໍາລັບການນໍາໃຊ້ຂອງທັງສອງສາຍທາງກົງກັນຂ້າມຂອງສີໄດ້. Figure ຄ້າຍຄື meshwork ສະລັບສັບຊ້ອນມີຜົນກະທົບເກືອບສາມມິຕິລະດັບ, ແຕ່ລະບັນທັດຖືກຕ້ອງແລະເຫມາະສົມ.

ສີ Giacometti ແລະປະຕິມາກໍາຂອງເຂົາມີຢູ່ໃນທົ່ວໄປບໍ່ພຽງແຕ່ການນໍາໃຊ້ສີມືແຮງງານຂອງປະລິມານ, ບໍ່ພຽງແຕ່ການຍືດຕົວລັກສະນະສະແດງໃຫ້ເຫັນຕົວເລກແລະປະເຊີນຫນ້າ, ແຕ່ວ່າພະລັງງານ unseen, ອາລົມທີ່ແຕ່ລະ emits ຮອຍຢູ່ດ້ານປະຕິມາກໍາ, ແຕ່ລະຮູບແບບພາທະນາຍຄວາມແລະແຕ່ລະ smear scenic ໄດ້. ມັນເປັນອຸປະຕິເຫດຈິດຕະນາການບາງຄັ້ງ painted ປະຕິມາກໍາຂອງເຂົາເຈົ້າບໍ່ມີ.

ຈິດສັດ

ກ່ຽວກັບ "ຫມາ" ລາວ (1951) ຢາກໃຫ້ການໂຕ້ຖຽງຜູ້ຊ່ຽວຊານ, ລົດຂົນຫມາ, ກໍານົດອົບຣົມຂອງຕົນ, ເນື່ອງຈາກວ່າ, ເຖິງວ່າຈະມີອັດຕາສ່ວນຜິດປົກກະຕິ, ມັນເບິ່ງຄືວ່າ naturalistic ເປັນເລື່ອງແປກ. ພວກນັກຊ່ຽວຊານບາງຄົນເຊື່ອໃນຄວາມຖືກຕ້ອງເປັນແບບຢ່າງຂອງປະຕິມາກໍາ Alberto Giacometti. Photos ພັນ hound Afghan ຫມາສະເຫນີໃຫ້ເຂົາເຈົ້າເປັນຫຼັກຖານສະແດງຢ່າງແທ້ຈິງ.

ໃນເວລາທີ່ຖາມກ່ຽວກັບຈິດຕະນາການຂອງຕົນເອງ, ເຂົາຕອບວ່າ "ຫມາ" ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ "cat" ແລະແມ້ກະທັ້ງ "Spider" - ມັນເປັນພຽງແຕ່ຮູບຄົນຕົນເອງຂອງເຂົາ.

ການທົດສອບຕົ້ນຕໍ - ປະຊາຊົນ

ວິຊາຂອງພຣະອົງ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນໄລຍະເວລາຕໍ່ມາມີການປ່ຽນແປງ: ໄດ້ painted ຍັງມີຊີວິດ, ພູມສັນຖານ, ແລະສັດໄດ້. ແຕ່ຫົວຂໍ້ຕົ້ນຕໍແມ່ນຫນຶ່ງ, ທີ່ນາງໄດ້ສີແລະ sculpture Alberto Dzhakometti. "ການຍ້າຍຜູ້ຊາຍ", "ຍ່າງ Man" (1960), "ຜູ້ຊາຍ Crossing Square" (1947), "ຜູ້ຊາຍທີ່ໄປໂດຍລະດູຝົນ" (1949) ... ສະຖານະພາບຂອງພຣະອົງສະແດງຄວາມອ່ອນແອຂອງມະນຸດ, ໄດ້ຢືນຢູ່ແບບ staring ຢູ່ທີ່ໃຊ້ເວລາໃນປັດຈຸບັນ, ວິທີການໂດຍຜ່ານຊ່ອງຫວ່າງແຄບຂອງຂະຫນາດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ໃບເຂັມສອງໃບໃນລູກປືນເຈາະຊ່ອງ.

ພະເຍຊູເອງດຶງດູດປະຊາຊົນ, ໄດ້ຫຼາຍການສະແດງອອກແລະທີ່ສວຍງາມ - Alberto Giacometti. Photos ຈັບໃບຫນ້າອັນງົດງາມຂອງລາວ, ຄວາມຄິດເຫັນຂອງ vseponimayuschy ລາວ wise, ຮູບເງົາໄດ້ບອກກ່ຽວກັບພະລັງງານທີ່ດີ radiated ໂດຍໃຫ້ເຂົາເຈົ້າຫຼືຕົວ | ຈົນກ່ວາໃນຕອນທ້າຍຂອງການເດີນທາງຂອງພຣະອົງ.

ເຫດຜົນສໍາລັບການເບິ່ງລະມັດລະວັງການ

ວຽກງານຂອງຕົນ -. ບາງສ່ວນຂອງຜົນຕອບແທນທີ່ສຸດໃນເອກະສານ "ຜູ້ຊາຍຍ້າຍ" Alberto Dzhakometti, ຮູບພາບທີ່ນ້ໍາຖ້ວມອິນເຕີເນັດໃນພາກຮຽນ spring ຂອງປີ 2015 ວ່າ "Big ຫົວ Diego" (1954) ແລະ "ຍ່າງ Man" ໃນປີ 2010, ກໍານົດການບັນທຶກສໍາລັບມູນຄ່າຂອງການປະມູນຈັດ ການເຮັດວຽກຂອງສິນລະປະ.

ໃນບັນດາສິ່ງອື່ນໆມັນເປັນເຫດຜົນທີ່ໃຊ້ເວລາເບິ່ງຢ່າງໃກ້ຊິດຢູ່ໃນການສ້າງຂອງເຂົາອີກເທື່ອຫນຶ່ງເພື່ອສົງໄສວ່າເປັນສິນລະປະອີກ, ສິ່ງທີ່ມະນຸດເປັນ.