ວັນນະຄະດີແລະຮູບເງົາແມ່ນເປັນສະຫະພາບທີ່ບໍ່ສາມາດແຍກກັນໄດ້ຂອງສອງປະເພດສິນລະປະ

ຮູບເງົາແລະວັນນະຄະດີແມ່ນຮູບແບບສິນລະປະທີ່ເຊື່ອມໂຍງກັບກັນແລະກັນ. ຫນຶ່ງໃນພວກມັນແມ່ນມາຈາກວັດຖຸບູຮານ. ອີກອັນຫນຶ່ງແມ່ນໃນສະຕະວັດທີສິບເກົ້າ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ວັນນະຄະດີແລະ cinema ມີການເຊື່ອມຕໍ່ທີ່ໃກ້ຊິດ, ບໍ່ໄດ້ຫຼຸດລົງເຖິງແມ່ນວ່າໃນອາຍຸສູງສຸດຂອງເຕັກໂນໂລຊີຄອມພິວເຕີ້. ຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງພັນທະມິດນີ້ແມ່ນຫຍັງ?

ວັນນະຄະດີແລະປະຈຸບັນ

ຜູ້ຊາຍຂອງສະຕະວັດທີ XXI ແມ່ນຢູ່ໃນຄວາມໄວໃນການດໍາລົງຊີວິດ. ລາວບໍ່ມີເວລາດົນນານ. ລາວຈໍາເປັນຕ້ອງມີເວລາເພື່ອເຮັດວຽກ, ຮັບປະກັນການເຮັດວຽກໃຫມ່, ຮັບໃຫມ່ຂອງເທກໂນໂລຍີ. ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆອື່ນໆ, ເພື່ອສ້າງຊີວິດໃນວິທີທີ່ທັນສະໄຫມ.

ອ່ານການເຮັດວຽກສາມປະເພດຂອງຄລາສສິກ? ສໍາລັບສິ່ງທີ່? ການເບິ່ງຮູບແບບຫນ້າຈໍຮູບເງົາຈະໃຊ້ເວລາບໍ່ເກີນສອງຊົ່ວໂມງ. ກິດຈະກໍານີ້, ບໍ່ຄ້າຍຄືກັນກັບການອ່ານ, ຈະເຂົ້າໄປໃນຈັງຫວະໄວຂອງຊີວິດ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ວຽກງານຂອງຜູ້ອໍານວຍການທີ່ຍັງຄ້າງຄາແລະຜູ້ກ່ຽວຂ້ອງສະແດງໃຫ້ເຫັນຢ່າງອື່ນ. ວັນນະຄະດີແລະ cinema ບໍ່ໄດ້ສູນເສຍການສໍາພັດ. ປະເພດໃຫມ່ຂອງສິນລະປະໃຫມ່ສາມາດຟື້ນຟູຄວາມສົນໃຈໃນສິ່ງທີ່ປາກົດຢູ່ໃນອະດີດ.

ຮູບເງົາຊຸກຍູ້ໃຫ້ອ່ານຫນັງສື

ນັກຖ່າຍຮູບເງົາແລະໃນມື້ນີ້ຫັນກັບວຽກງານຂອງວັນນະຄະດີຄລາສສິກ. ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ບໍ່ມີການຮັບຮອງເອົາທັດສະນະຫນຶ່ງ. ຕົວຢ່າງ, ສໍາລັບ Novell ຂອງ Dostoevsky, ຜູ້ອໍານວຍການທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍຄົນ ໄດ້ເຮັດຊຸດໂທລະທັດ. ສິ່ງແປກປະຫລາດ, ຜູ້ເຜີຍແຜ່ໄດ້ເຜີຍແຜ່ນິຍາຍ "Idiot" ໃນປຶ້ມທີ່ໃຫຍ່. ຫຼັງຈາກທີ່ໄດ້ສັງເກດເບິ່ງຊຸດການ, ຜູ້ຊາຍທີ່ທັນສະໄຫມ, ເຖິງວ່າຈະມີການຂາດເວລາຫວ່າງ, ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະອ່ານ Dostoevsky.

ຕົວຢ່າງຂອງການຄັດເລືອກ, ການກະຕຸ້ນການຂາຍໃນຕະຫຼາດປື້ມ, ຫຼາຍ. ແຕ່ເພື່ອໃຫ້ເຂົ້າໃຈເຖິງຄວາມສໍາພັນຂອງວັນນະຄະດີແລະຮູບເງົາ, ມັນຄວນຈະເປັນການລະນຶກເຖິງບ່ອນທີ່ມັນເລີ່ມຕົ້ນ. ໃຜແລະເມື່ອທໍາອິດໃຊ້ວຽກສິລະປະເປັນອຸປະກອນສໍາລັບການສ້າງຮູບເງົາ?

ການສຸກເສີນຂອງຮູບເງົາ

ໂຮງພາພະຍົນຖືກສ້າງຂຶ້ນໃນສະຕະວັດທີ XIX. ແຕ່ຮູບເງົາສຽງທໍາອິດໄດ້ອອກມາຫຼາຍຕໍ່ມາ, ໃນ 1927. ຮູບເງົາໄດ້ກາຍເປັນ, ເປັນຫມາ meditating ຂອງ Bulgakov ເອົາມັນ, ການ consolation ພຽງແຕ່ສໍາລັບແມ່ຍິງ. ແຕ່ບໍ່ພຽງແຕ່ສໍາລັບພວກເຂົາເທົ່ານັ້ນ. ຮູບເງົາໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຫຼາຍ.

ການດັດແປງຫນ້າຈໍຂອງການເຮັດວຽກຂອງສິນລະປະ, ການປະຕິບັດການເຊື່ອມຕໍ່ຂອງປະເພດສິນລະປະດັ່ງກ່າວເປັນວັນນະຄະດີແລະຮູບເງົາ, ໄດ້ກາຍເປັນປະເພດ indispensable. ຜູ້ອໍານວຍການແລະ screenwriters ໄດ້ຫັນກັບການສ້າງຂອງຄລາສສິກໄດ້. ໃນ 1902, ຮູບເງົາສັ້ນໂດຍອີງໃສ່ວຽກງານຂອງ Zola ໄດ້ຖືກຍິງ.

ເຖິງແມ່ນວ່າກ່ອນການມາຮອດຂອງໂຮງພາພະຍົນສຽງ, ຜູ້ອໍານວຍການໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະສ້າງຮູບເງົາທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງນັກຂຽນລັດເຊຍ. ໃນປີ 1909, Peter Chardynin ໄດ້ແນະນໍາຜູ້ຊົມໃນການຕີຄວາມຫມາຍຂອງຊີວິດຈິດວິນຍານຕາຍ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຖ້າພວກເຮົາເວົ້າກ່ຽວກັບ "ວັນນະຄະດີພາສາລັດເຊຍໃນຮູບເງົາ", ພວກເຮົາຄວນເວົ້າບາງຄໍາກ່ຽວກັບການດັດແປງເລື່ອງຂອງ Pushkin.

ໂປໂມຊັ່ນ cinematography

ຈົນກ່ວາ 1917, ເກືອບທຸກວຽກງານຂອງຜູ້ຂຽນລັດເຊຍທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນ. ພວກເຮົາກໍາລັງເວົ້າເຖິງ, ແນ່ນອນ, ກ່ຽວກັບ prose. ສະບັບຫນ້າຈໍຂອງຕົ້ນສະຕະວັດ twentieth ມີພຽງເລັກນ້ອຍໃນທົ່ວກັບທີ່ທັນສະໄຫມ. ແທນທີ່ຈະ, ພວກເຂົາເຈົ້າແມ່ນຮູບບາງຢ່າງເພື່ອເລື່ອງຮາວທີ່ມີຊື່ສຽງ.

ໃນຍຸກຂອງຮູບເງົາທີ່ງຽບສະຫງົບ, ນັກ filmmaker ໄດ້ຫັນໄປຫາບົດເລື່ອງຂອງ Pushkin, ເຊິ່ງອາດຈະເປັນຍ້ອນການສົ່ງເສີມປະເພດສິນລະປະໃຫມ່. ໂຮງພາພະຍົນຕ້ອງການຊື່ທີ່ມີຊື່ສຽງທົ່ວປະເທດຣັດເຊຍ. ກ່ອນທີ່ຈະປະຕິວັດ, ບໍລິສັດພາພະຍົນເອກະຊົນທີ່ດໍາເນີນຢູ່ໃນປະເທດ. ຫຼັງຈາກປີທີສິບເຈັດ, ກິດຈະກໍາຂອງພວກເຂົາໄດ້ຖືກຍົກເລີກ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຮູບເງົາໂດຍອີງໃສ່ prose Pushkin ຍັງສືບຕໍ່ໄດ້ຮັບການສ້າງຕັ້ງຂື້ນໃນເວລາທີ່ຍາກສໍາລັບລັດເຊຍ.

ໃນປະຫວັດສາດຂອງການປັບຕົວຂອງໂຊວຽດມີໄລຍະເວລາຂອງຄວາມງຽບ. ຕົວຢ່າງ, ກັບອາຍຸຂອງການ ຂີ້ເຫຍື້ອ ຂອງ Khrushchev ມີ ພຽງແຕ່ຫນຶ່ງຮູບເງົາ, ອີງໃສ່ວຽກງານຂອງ Pushkin, "ລູກສາວຂອງ Captain ຂອງ".

Leo Tolstoy

ສໍາລັບຄັ້ງທໍາອິດ, ຜູ້ຜະລິດພາພະຍົນພາຍໃນປະເທດພະຍາຍາມຕີສົງຄາມແລະສັນຕິພາບເຂົ້າສູ່ຫນ້າຈໍໃນປີ 2015. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຜູ້ອໍານວຍການຕ່າງປະເທດໄດ້ຮັບການດົນໃຈໂດຍການເຮັດວຽກຂອງ Tolstoy. ໃນຫນຶ່ງຂອງການປ່ຽນແປງ, ພາລະບົດບາດຂອງ Natasha Rostova ໄດ້ມີການຫຼິ້ນໂດຍ Audrey Hepburn. ແຕ່ສິ່ງທີ່ນັກ filmmaker ອາເມລິກາ, ແມ້ກະທັ້ງທີ່ມີພອນສະຫວັນທີ່ສຸດ, ສາມາດຮູ້ກ່ຽວກັບຈິດວິນຍານຂອງລັດເຊຍ mysterious? ຜູ້ອໍານວຍການ Hollywood ບໍ່ສາມາດທີ່ຈະສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງລັກສະນະແຫ່ງຊາດຂອງ Novell ໂດຍ Leo Tolstoy. ດັ່ງນັ້ນພະນັກງານ Soviet ຂອງວັດທະນະທໍາເຊື່ອກັນວ່າ. ດັ່ງນັ້ນ, ພວກເຂົາໄດ້ຕັດສິນໃຈທີ່ຈະສ້າງຮູບເງົາໂດຍອີງໃສ່ປຶ້ມຂອງນັກຂຽນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ແລະເທົ່າກັບການຮັບຮອງເອົາຮູບເງົານີ້ກ່ຽວກັບເງື່ອນໄຂຫຼາຍ, cinema ໂລກບໍ່ແມ່ນ.

ຮູບເງົາ, ລວມຢູ່ໃນປື້ມບັນທຶກ Guinness ຂອງບັນທຶກ

Sergei Bondarchuk ຖືກເລືອກເປັນຜູ້ອໍານວຍການເດ. ຂອງກອງທຶນການຈັດສັນສາມສິບພັນຮູເບີນ (ທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບເວລາເຫຼົ່ານັ້ນຈໍານວນເງິນ). ນັກສິລະປິນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນເຮັດວຽກກ່ຽວກັບ sketches ຂອງ costumes ແລະອອກແບບ. ນັກຂຽນສະຄຣິບໄດ້ສຶກສາການສຶກສາທາງດ້ານວັນນະຄະດີ, ການສື່ສານຂອງ Tolstoy, ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນທາງທະຫານແລະເອກະສານ. ຫລາຍເດືອນຕໍ່ມາສໍາລັບການສະແດງ. ຍິງໄດ້ຖືກປະກອບດ້ວຍຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍ. ນັກສະແດງໃນຕອນຕົ້ນຂອງການເຮັດວຽກໄດ້ປ່ຽນແປງຫລາຍຄັ້ງ.

ວັນນະຄະດີລັດເຊຍໃນ cinema ແຫ່ງຊາດມີປະຫວັດສາດທີ່ຍາວນານແລະຫນ້າສົນໃຈ. ແຕ່ບໍ່ເຄີຍ, ກ່ອນທີ່ຈະຫຼືຫຼັງຈາກນັ້ນ, ການຍິງໃນ artwork ບໍ່ໄດ້ຂະຫນາດໃຫຍ່ດັ່ງນັ້ນ. ອີງຕາມຈໍານວນຮູບເງົາ, ຮູບເງົາ "ສົງຄາມແລະສັນຕິພາບ" ບໍ່ມີຄວາມເທົ່າທຽມກັນໃນປະຫວັດສາດ.

Fyodor Dostoevsky

ຮູບເງົາຄັ້ງທໍາອິດກ່ຽວກັບນັກຂຽນບົດຂຽນຖືກເດໃນປີ 1910. ຄຶ່ງຫນຶ່ງຂອງສະຕະວັດຕໍ່ມາ "ເລື່ອງ Petersburg" ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນ, ປະສົມຂອງ "Netochka Nezvanova" ແລະ "ສີຂາວ Nights". ຫຼັງຈາກນັ້ນ, Dostoevsky ສ້າງຮູບແຕ້ມໃນປະເທດຝຣັ່ງ, ຍີ່ປຸ່ນ, ອິຕາລີ. ໃນຖານະເປັນສໍາລັບການ cinema ພາຍໃນເຮືອນ, prose ບໍ່ໄດ້ເຮັດໃຫ້ເກີດການໂຕ້ຖຽງຫຼາຍແລະການໂຕ້ວາທີກ່ຽວກັບວິທີການຂອງການຕີລາຄາກ່ຽວກັບຫນ້າຈໍໄດ້, ໃນຖານະເປັນຜູ້ຂຽນສ້າງ "ທີ່ຫ້າ" ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່.

ນິມິດໃນຮູບເງົາຂອງໄລຍະເວລາ Soviet ແມ່ນ, ທໍາອິດຂອງການທັງຫມົດ, ການຮັບຮອງເອົາເລື່ອງ Dostoevsky, Novell, Novell. ລັກສະນະຂອງລາວແມ່ນສະລັບສັບຊ້ອນດັ່ງນັ້ນການຫຼີ້ນພວກເຂົາໃນສະພາບແວດລ້ອມການສະແດງແມ່ນຖືວ່າເປັນກຽດສັກສີອັນຍິ່ງໃຫຍ່. ສໍາລັບນັກ filmmaker, ການດັດແປງດຽວກັນຂອງ "Idiot" ຫຼືວຽກງານອື່ນໆຂອງ Dostoevsky ແມ່ນບໍ່ພຽງແຕ່ການໂອນຂອງດິນຕອນກັບຫນ້າຈໍຮູບເງົາໄດ້. ນີ້ແມ່ນໂອກາດທີ່ຈະໃຫ້ຜູ້ຊົມເບິ່ງວິໄສທັດພິເສດຂອງແນວຄວາມຄິດຂອງນັກຂຽນໂປແກຼມ.

ປື້ມບັນ mystical

ສະຫະພັນຂອງວັນນະຄະດີແລະ Cinema ໄດ້ collapsed ຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງຄັ້ງໃນຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະເດ "Masters ແລະ Margarita".

Bulgakov ແມ່ນນັກຂຽນລັດເຊຍທີ່ເປັນຄວາມລັບທີ່ສຸດ. ຫຼາຍໄດ້ເວົ້າກ່ຽວກັບການພົວພັນຊຶ່ງຊົ່ວຮ້າຍທີ່ຂົ່ມເຫັງຜູ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບຜູ້ທີ່ຫຼິ້ນ heroes ຂອງ Novell ໄດ້. ຫນັງສືຂອງຫນັງສື Bulgakov, ຕາມກົດລະບຽບ, ຖືກຂັດຂວາງ. ສໍາເລັດການເລີ່ມຕົ້ນພຽງແຕ່ສອງຜູ້ອໍານວຍການ.

ບາງທີສິ່ງທັງຫມົດແມ່ນຢູ່ໃນ mysticism ອ້ອມຂ້າງ writer ໄດ້. ຫຼື, ບາງທີອາດ, ມີສະຕິຂອງສະຕິຂອງມະນຸດທີ່ຫນັງສືແລະຮູບເງົາຍັງບໍ່ຕັດກັນບໍ? ອົງປະກອບຂອງ Bulgakov ໃນມື້ນີ້ບໍ່ມີການຮັບຮອງເອົາຮູບເງົາ, ຊຶ່ງຈະກົງກັບຕົ້ນສະບັບ. ຜູ້ອໍານວຍການບໍ່ສາມາດສ້າງບັນຍາກາດຂອງສັງຄົມມອດໂກ, ຄວາມເສຍຫາຍຂອງແມ່ບົດ, ຄວາມທຸກທໍລະມານຂອງ Margarita, ການຫຼອກລວງຂອງ Koroviev ແລະ Behemoth, ດັ່ງນັ້ນການປະທັບໃຈຂອງຮູບເງົາໄດ້ຖືກປຽບທຽບໃນຄວາມເຂັ້ມແຂງກັບຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຜູ້ອ່ານກໍາລັງປະສົບ. ແຕ່ວ່າການເວົ້າຂອງບຣິກບູກະບໍ່ແມ່ນເລື່ອງທີ່ບໍ່ເຫມາະສົມກັບການຮັບຮອງເອົາຮູບເງົາ.

"ຫົວໃຈຂອງມະນຸດ, ບໍ່ແມ່ນຫມາ ... "

ໃນ 1987, ໃນຫນຶ່ງຂອງວາລະສານວັນນະຄະດີໄດ້ຖືກຈັດພີມມາເລື່ອງ "ຫມາຫົວໃຈ". ປີຕໍ່ມາ, Vladimir Bortko ດໍາເນີນການຖ່າຍຮູບເງົາໂດຍອີງໃສ່ ວຽກງານຂອງ Bulgakov. ຜົນຂອງການເຮັດວຽກຂອງຜູ້ອໍານວຍການ, ນັກສະແດງທີ່ໂດດເດັ່ນແລະນັກແຕ່ງເພງທີ່ມີຊື່ສຽງແມ່ນການສະແດງຫນ້າຈໍທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ prose ຂອງຜູ້ຂຽນນີ້ໃນປະວັດສາດຂອງຮູບເງົາ.

ຜູ້ອໍານວຍການບໍ່ໄດ້ປ່ຽນດິນຕອນໃນການເຮັດຫນັງ. ພຣະອົງໄດ້ສ້າງລະບົບຂອງຮູບພາບໂດຍອີງໃສ່ prose Bulgakov ຂອງ. Sharikov ບໍ່ໄດ້ກາຍເປັນ kinopersonazhem ທີ່ຫນ້າສົນໃຈແລະມີສີສັນ, ຖ້າຫາກວ່າໃນການສ້າງລັກສະນະຂອງຕົນ, writer ແລະຜູ້ອໍານວຍການໃຊ້ພຽງແຕ່ຂໍ້ຄວາມຂອງຕົ້ນສະບັບ.

ຮູບພາບໄດ້ຖືກເພີ່ມ. ໃນການສ້າງຮູບເງົາ, ຜູ້ອໍານວຍການທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ Julia Kima. poet ໄດ້ຂຽນບົດເລື່ອງສໍາລັບເພງທີ່ປະຕິບັດໂດຍຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນການປະຊຸມ, ດັ່ງນັ້ນບໍ່ມີຄວາມຮັກໂດຍ Preobrazhensky. Kim ຍັງເປັນຜູ້ຂຽນຂອງ chastooshkas ທີ່ບໍ່ສາມາດພິມໄດ້ເຊິ່ງໃນການປະສົມປະສານກັບການເຕັ້ນຂອງ Sharikov ໄດ້ເຮັດໃຫ້ສາດສະດາຈານກາຍເປັນສະຕິປັນຍາ. "ລາວຍັງເຕັ້ນລໍາຢູ່ບໍ?" ອາຈານຖາມໃນສຽງທີ່ອ່ອນແອ. ການຕອບສະຫນອງ Comic ແມ່ນບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນເລື່ອງ Bulgakov. ຜູ້ຂຽນພາພະຍົນໄດ້ລົງທຶນກັບຄໍາເຫຼົ່ານີ້ການປູກຈິດສໍານຶກ, ຄວາມຂົມຂື່ນທີ່ແສງສະຫວ່າງຂອງວິທະຍາສາດໂລກກໍາລັງປະສົບກັບການເບິ່ງຜົນຂອງການທົດລອງຂອງຕົນເອງ.

Sharikov ແມ່ນໃຜ? ນີ້ບໍ່ແມ່ນຜູ້ຊາຍທີ່ມີຫົວໃຈຂອງຫມາ, ດັ່ງທີ່ທ່ານດຣ. Bormental ກ່າວ. Sharikov ແມ່ນ scoundrel ທີ່ມີຫົວໃຈຂອງມະນຸດ. ແລະໃນນີ້, ອີງຕາມ Preobrazhensky, ແມ່ນເຫດຜົນສໍາລັບຜົນສະທ້ອນທີ່ຮ້າຍກາດຂອງການດໍາເນີນງານໄດ້.

Sharikov ສ້າງໂລກໃຫມ່ຂອງລາວໃນຄວາມກຽດຊັງຂອງເກົ່າ. ລາວບໍ່ໄດ້ຮຽນຮູ້, stubborn ແລະ categorical. ລາວສະແດງອອກຄວາມຄິດເຫັນກ່ຽວກັບການປະຕິຮູບດ້ານເສດຖະກິດທີ່ຈໍາເປັນໃນໄລຍະສັ້ນໆ, ໂດຍຫຍໍ້ວ່າ: "ເອົາແລະແບ່ງປັນ". ໃນລັກສະນະຂອງຮູບເງົາ Bulgakov ຈະບໍ່ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນ, ຖ້າບໍ່ແມ່ນສໍາລັບການສະແດງລະຄອນຂອງນັກສະແດງທີ່ມີພອນສະຫວັນ, ເພີ່ມເຕີມ, ເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ສໍາຄັນ scenes. ຜູ້ອໍານວຍການໃຫ້ຈິດໃຈຂອງເວລາ, ສິ່ງທີ່ເອີ້ນວ່າ ruin, ບັນຍາກາດຂອງ catastrophic ໄດ້. ຄວາມໂສກເສົ້າຂອງຍຸກ post-revolutionary ແມ່ນໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີໂດຍດົນຕີສ້າງພື້ນຖານໃນຮູບ.

Sholokhov

ໃນ writer writer talented ເປັນ, ລັກສະນະເລັກນ້ອຍ, ເລັກນ້ອຍເພີ່ມຂຶ້ນກັບລະດັບຂອງ hero ຢ່າງເຕັມປ່ຽມໄດ້. ໃນປຶ້ມ Novell "Quiet Flows the Don" ມີລັກສະນະດັ່ງກ່າວເທົ່ານັ້ນ. Sholokhov ແມ່ນຕົວແທນຂອງແນວໂນ້ມທີ່ແທ້ຈິງໃນວັນນະຄະດີ. ແຕ່ລາວບໍ່ໄດ້ "ຖ່າຍຮູບ" ສິ່ງທີ່ລາວໄດ້ເຫັນ. ວິທີທີ່ນັກຂຽນມີປະສົບການແລະຄວາມປະທັບໃຈໃນກະດາດສາມາດຖືກປຽບທຽບກັບທັກສະຂອງນັກແຕ້ມ. ແລະຜູ້ຂຽນມີຄວາມສາມາດຫຼາຍ, ມັນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍສໍາລັບຜູ້ອໍານວຍການທີ່ຈະແປຄວາມຄິດຂອງຕົນໃນຫນ້າຈໍ.

Sergei Gerasimov ຈັດການເພື່ອສ້າງການ ປັບຕົວທີ່ ສົມ ບູນແບບຂອງນະວະນິຍາຍຂອງ Sholokhov. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຄວາມພະຍາຍາມຂອງນັກ filmmakers ຄົນອື່ນທີ່ຈະເອົາຮູບພາບຂອງ "Quiet Flows the Don" ແມ່ນເກີດມາຈາກຄວາມໂກດແຄ້ນຂອງຄວາມເດືອດຮ້ອນແລະຄວາມຜິດຫວັງຂອງຜູ້ຊົມ. ຮູບເງົາທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບວັນນະຄະດີ. ແຕ່ພຽງແຕ່ຖ້າຫາກວ່າ mastery ຂອງຜູ້ອໍານວຍການແມ່ນບໍ່ inferior ກັບຂອງປະທານຂອງ writer ຂອງຜູ້ຂຽນຫນັງສື, ສໍາລັບການຮັບຮອງເອົາຂອງທີ່ເຂົາໄດ້ຮັບການ.

Vasily Shukshin

prose ຂອງຜູ້ຂຽນນີ້ແມ່ນງ່າຍແລະໃກ້ຊິດກັບຜູ້ອ່ານງ່າຍດາຍ. Shukshin ບໍ່ແມ່ນຜູ້ຂຽນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຜູ້ຂຽນ, ຜູ້ຂຽນ, ນັກສະແດງ. ດັ່ງນັ້ນລາວຮູ້ດີກ່ວານັກ filmmaker ອື່ນໆ, ວິທີເຊື່ອມຕໍ່ລະຫວ່າງແນວຄວາມຄິດດັ່ງກ່າວເປັນວັນນະຄະດີແລະຮູບເງົາ.

ເດັກນ້ອຍໃນມື້ນີ້ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທີ່ຈະເຂົ້າໃຈວ່າເປັນຫຍັງອ່ານຫນັງສື, ຖ້າມີຮູບເງົາ. ແນວຄວາມຄິດເຫຼົ່ານີ້ກ່ຽວກັບວັນນະຄະດີຈະນໍາໄປສູ່ຄວາມຈິງທີ່ວ່າໃນໄວໆນີ້ປື້ມຈະກາຍເປັນເລື່ອງແປກທີ່. ສິ່ງທີ່ເຮົາບໍ່ມີປະໂຫຍດແລະບໍ່ມີປະໂຫຍດ. Shukshin ເຊື່ອວ່າບໍ່ມີການປ່ຽນແປງຫນ້າຈໍທີ່ສາມາດທົດແທນການອ່ານຂອງວຽກງານຂອງ Tolstoy, Dostoevsky, Gogol. ວິທີການຂອງຮູບເງົາແລະວັນນະຄະດີ, ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງລາວ, ບໍ່ມີຄວາມເທົ່າທຽມກັນ. Cinematography ເປັນສິລະປະ. ແຕ່ມີພຽງຜູ້ອ່ານທີ່ສາມາດປະເມີນຄວາມສາມາດຂອງຜູ້ອໍານວຍການ.

ວັນນະຄະດີທ້ອງຖິ່ນໃນ cinema ແມ່ນຫົວຂໍ້ທີ່ອຸທິດໃຫ້ການຄົ້ນຄວ້າຫຼາຍ. ເຫຼົ່ານີ້ມີສາຍພົວພັນເຊິ່ງກັນແລະກັນ. ແຕ່ວັນນະຄະດີສາມາດມີຢູ່ໂດຍບໍ່ມີການຮັບຮອງເອົາ. ຮູບເງົາ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໂດຍບໍ່ມີການ prose ຄລາສສິກຈະເປັນຕົວແບບຂອງຮູບແບບ primitive ຂອງການບັນເທີງ. ເຖິງແມ່ນວ່າຮູບເງົາກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ຕົ້ນສະບັບໄດ້ຮັບການວິພາກວິຈານໃນທາງບວກພຽງແຕ່ຖ້າຫາກວ່າພວກເຂົາຖືກສ້າງຂຶ້ນຕາມກົດຫມາຍຂອງ prose ຄລາສສິກ.