ປະເພດ Portrait ໃນວັດທະນະທໍາຂອງເວລາທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະຊົນຊາດທັງຫລາຍ

Portrait - ປະເພດຂອງສິລະປະປັບໄຫມເປັນ, ດໍາເນີນຢູ່ໃນຕົວຂອງມັນເອງຄຸນນະສົມບັດເປັນເອກະລັກຂອງບຸກຄົນໃດຫນຶ່ງ. ສໍາລັບຈິດຕະນາການເປັນມືອາຊີບເປັນຈຸດທີ່ສໍາຄັນ - ເພື່ອບົ່ງບອກບໍ່ພຽງແຕ່ທີ່ຄ້າຍຄືກັນປາກົດຂື້ນກັບຮູບແບບດໍາລົງຊີວິດ, ແຕ່ຍັງເປີດເຜີຍໃຫ້ເຫັນໂລກໃນຂອງບຸກຄົນບຸກຄົນ, ຈິດວິນຍານຂອງເຂົາ. ນີ້ມີຄວາມແຕກຕ່າງປະເພດຮູບໃນວັດທະນະທໍາຂອງເວລາທີ່ແຕກຕ່າງກັນໄດ້.

ພຽງແຕ່ portraitist ຊໍານິຊໍານານພາຍໃຕ້ຜົນບັງຄັບໃຊ້ໃນການສະແດງນິດໄສໃຈຄໍແລະລັດອາລົມຂອງຕົວແບບນີ້, ອາລົມຂອງນາງໃນຂະນະນີ້. ທີ່ສໍາຄັນໃນຮູບແມ່ນລາຍລະອຽດທັງຫມົດ - ຮູບແບບ exterior, ເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມ, ສະພາບແວດລ້ອມຄວາມເປັນມາ, ແລະອຸປະກອນເສີມ. ພວກເຂົາໃຫ້ຈິດຕະນາການໂອກາດໃນການສະແດງໃຫ້ເຫັນຍັງໄດ້ຕໍາແຫນ່ງທາງສັງຄົມຂອງຮູບແລະເພີ່ມສີທີ່ໃຊ້ເວລາປະຫວັດສາດຍຸກວ່າ.

ວິວັຖນາຂອງປະເພດແນວຕັ້ງໄດ້

ໃນປະຈຸບັນ, ສິລະປະອັນດີງາມເກັບເປັນການເກັບກໍາຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງຮູບພາບຮູບ, ລວມທັງມໍລະດົກຂອງຈໍານວນຫຼາຍຕົ້ນສະບັບໃນອະດີດແລະປະຈຸບັນໄດ້, ທີ່ຈະສະແດງປະເພດຮູບໃນວັດທະນະທໍາຂອງເວລາທີ່ແຕກຕ່າງກັນໄດ້. ຂໍ້ຄວາມຕໍ່ໄປໂດຍໃຫ້ເຂົາເຈົ້າໃນການເຮັດວຽກຂອງເຂົາເຈົ້າ, ມັນເປັນທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ຈະແຕ້ມຮູບຂອງເວລາຢູ່ໃນທີ່ອາໄສຢູ່ແລະເຮັດວຽກ portraitists ໄດ້. ໃນທຸກຍຸກໄດ້ໂດຍສະເພາະຂອງຕົນເອງຂອງຄວາມງາມ, ທີ່ເດັ່ນໃນຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ຄວາມຕ້ອງການສໍາລັບຮູບພາບຮູບການປ່ຽນແປງ. ໃນຄໍາສັ່ງທີ່ຈະເກັບກໍາ, ບັນທຶກແລະຖ່າຍທອດໃຫ້ແກ່ລູກຫລານຂອງຮູບພາບໃບຫນ້າໄດ້, ການຕັດສິນການນໍາໃຊ້ວັດສະດຸທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ຈັດຮູບ sculptural, graphic ແລະ pictorial, ທີ່ມີເນັ້ນຫນັກ versatility, ເຊິ່ງມີປະເພດຮູບໃນວັດທະນະທໍາຂອງເວລາທີ່ແຕກຕ່າງກັນໄດ້. ຮູບພາບຂອງໃບຫນ້າຂອງມະນຸດຍັງສາມາດໄດ້ຮັບການເຮັດແຫວກແນວແລະກະເບື້ອງ, ຖັກແສ່ວ, appliques, ແລະອື່ນໆ ...

ຕົ້ນກໍາເນີດຂອງຮູບໄດ້

ຮູບຄົນມືກັນຄັ້ງທໍາອິດຮອດປະຈຸບັນກັບຄືນໄປບ່ອນເວລາວັດຖຸບູຮານ. ບັນພະບຸລຸດຂອງເຂົາເຈົ້າສາມາດພິຈາລະນາພົບ ຮູບ Fayum, ຊື່ສະຖານທີ່ຂອງຕົນ (ການ oasis ພວກຂອງ Fayoum). Frescoes, ພົບໃນລະຫວ່າງການຂຸດຄົ້ນຢູ່ໃນ ruins ຂອງພະລາຊະວັງໃນ Crete ໄດ້, ຄວາມປອດໄພໄດ້ນໍາເອົາພວກເຮົາຄຸນນະສົມບັດທີ່ສວຍງາມຂອງແມ່ຍິງໄວຫນຸ່ມ. ເຖິງແມ່ນວ່າຮູບພາບແມ່ນສົມບູນທີ່ສຸດ, ຂໍ້ມູນ murals ສາມາດໄດ້ຮັບການພິຈາລະນາເປັນຄວາມຈິງ "protoportretami".

ຮູບຄົນມີຊີວິດລອດທໍາອິດ, ທີ່ຄຸນນະສົມບັດສ່ວນບຸກຄົນຂອງບຸກຄົນໃດຫນຶ່ງ, ນີ້ແມ່ນການເຮັດວຽກຂອງສິລະປິນຂອງປະເທດເກຣັກບູຮານ, ອີຢິບແລະ Rome ໄດ້ຖືກຍົກຍ້າຍ, ຜູ້ທີ່ສາມາດນໍາສະເຫນີປະເພດຮູບເຕັມໃນວັດທະນະທໍາຂອງເວລາທີ່ແຕກຕ່າງກັນໄດ້. ຮູບເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກ sculpted ແລະ personified ທີ່ຮູ້ຈັກໃນເວລາຂອງນັກກະວີແລະນັກຄິດ, captains ແລະໄມ້ບັນທັດໄດ້.

ວັດຖຸບູຮານປະເທດເກຣັກ

ກັບຮູບພາບຂອງມະນຸດຂອງຕົ້ນສະບັບກເຣັກວັດຖຸບູຮານໄດ້ຫັນໄປຫາໄລຍະເວລາເກົ່າໄດ້. ສິນລະປະເກົ່າທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຜູ້ຊາຍທີ່ເຫມາະສົມ, ທີ່ສວຍງາມຢູ່ໃນຮ່າງກາຍແລະວິນຍານ. ຮູບພາບນີ້ເບິ່ງຄືວ່າປະຊາຊົນທີ່ປະເສີດໄດ້ເຮັດວຽກ, ສ devoid ຂອງເຊັ່ນດຽວກັນກັບ.

ໃນອະນາຄົດ, ຮູບພາບຕ່າງໆທີ່ໄດ້ກາຍເປັນຄວາມສັບສົນຫຼາຍ, Distinguishing ຕົ້ນສະບັບໄດ້ພະຍາຍາມທີ່ຈະສ້າງຮູບ. ຍຸກ Hellenistic ແມ່ນທີ່ໃຊ້ເວລາຂອງຄວາມສົນໃຈໃນການຜູ້ຊາຍ, ອາລົມໃນທາງຂອງພຣະອົງ. ປະຕິມາກໍາມານະໂຍບາຍດ້ານແລະການສະແດງອອກ. ສະຖານະພາບສ້າງຮັກສາໄວ້ຮ່າງກາຍຂອງມະນຸດທີ່ສົມບູນແບບ, ແຕ່ສະແຫວງຫາທີ່ຈະຮູບ. ຊ່າງແກະສະຫລັກວັດຖຸໂບຫານ sculpted ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນແຕກ, ແຕ່ມີສະຖານະພາບຂອງເຕັມຄວາມຍາວ, ເຊິ່ງ mounted on pedestals. ຈໍານວນຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງຮູບ sculptural ຖືກສ້າງຕັ້ງຂື້ນຈາກອຸປະກອນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ: marble, ທອງແດງ, ເງິນ, ຄໍາ, ແລະງາຊ້າງ.

Rome ວັດຖຸບູຮານ

ຜົນປະໂຫຍດຂອງລັດເຮັດວຽກຮ່ວມກັນກັບ Romans ທີ່ມີຄວາມສົນໃຈກັບຜູ້ຊາຍ, ບຸກຄົນທຸກຄົນ. ສິລະປິນໄດ້ສັນນິດຖານວ່າດ້ວຍສິດທິແລະຫນ້າທີ່ຂອງຜູ້ຊາຍ, ເປັນເອກະລາດພາຍໃນແລະ thirst ສໍາລັບອິດສະລະພາບ. ມັນຕັດສິນກໍານົດການພັດທະນາຂອງຮູບ sculptural ທີ່ແທ້ຈິງ. Romans ແດງ dressed ໃນເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມ smart - toga, ເນື່ອງຈາກວ່າຮູບທີ່ມີຈຸດປະສົງເພື່ອສະເຫຼີມສະຫຼອງ nobility ຂອງແປກ. ຮູບພາບ Early ບົ່ງບອກຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະຄວາມຢືດຢຸ່ນຂອງລັກສະນະທີ່ເຮັດໃຫ້ປະເພດຮູບໃນວັດທະນະທໍາຂອງເວລາທີ່ແຕກຕ່າງກັນໄດ້. ການພັດທະນາຂອງປະຕິມາກໍາ Roman ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນກໍາຫນົດເອງວັດຖຸບູຮານຂອງການ ຫນ້າກາກການເສຍຊີວິດ.

ໃນເຄິ່ງທີ່ສອງ II ໃນ. ຮູບ Roman ບັນລຸຈຸດສູງສຸດຂອງຕົນ. ຊ່າງແກະສະຫລັກແມ່ນໃນປັດຈຸບັນເອົາໃຈໃສ່ບໍ່ພຽງແຕ່ຈະ resemblance ທີ່ມີຮູບແບບ, ແຕ່ຍັງກ່ຽວກັບການເປີດເຜີຍຂອງສະພາບຈິດໃຈຂອງນາງໄດ້. ນີ້ໄດ້ເຮັດໃຫ້ການປ່ຽນແປງໃນຕາເຕັກໂນໂລຊີຮູບພາບ - ທົດແທນ inlays ແລະເຕັກນິກການສີມາຢາງ. Portraitists ຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາທີ່ມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະສົ່ງໄຟຟ້າທີ່ຖືກຕ້ອງທີ່ສຸດຂອງລັກສະນະ, nudity traits ບຸກຄົນທີ່ສໍາຄັນ.

ອາຍຸກາງຂອງ: Jan van Eyck

ເປັນເອກະລາດ ປະເພດຂອງສິນລະປະ ຮູບໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນອາຍຸກາງຂອງ. ເຂດຟະ Jan van Eyck ແມ່ນຫນຶ່ງໃນສິລະປິນທໍາອິດທີ່ອະນຸມັດປະເພດຮູບໃນວັດທະນະທໍາຂອງເວລາທີ່ແຕກຕ່າງກັນໄດ້. ຂໍ້ຄວາມປະໄວ້ໃຫ້ເຂົາເຈົ້າໃນແຕ່ລະວຽກງານຈິດຕະກໍາ, ມາຕົກທີ່ບໍ່ມີຮ້າຍແຮງຂຶ້ນກ່ວາໃນວຽກງານຂອງນັກຂຽນແລະນັກກະວີໄດ້. ມັນແມ່ນ Jan van Eyck ເຮັດແນວຕັ້ງຂອງປະເພດແຍກຕ່າງຫາກໄດ້. ອີງຕາມການ legend, ເຂົາແມ່ນຍັງ author ຂອງເຕັກນິກສີນ້ໍາມັນໄດ້. ຫນຶ່ງໃນວຽກງານທໍາອິດຂອງລົດຕູ້ Eyck ຂອງ Ghent Altarpiece ແມ່ນສີ. ໃນບັນດາລັກສະນະການມີແລະລູກຄ້າເຮັດວຽກ - ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ Donator (ຜູ້ໃຫ້ທຶນ) ປະຊາຊົນຈະບໍລິຈາກເງິນສໍາລັບການຍົກຍ້າຍຈັດສັນຂອງສາດສະຫນາຈັກ. ປະເພນີຂອງອົງປະກອບຂອງສາສະຫນາປະກອບດ້ວຍລູກຄ້າຮູບແຕ້ມໃບຫນ້າຢູ່ໃນໄລຍະອາຍຸກາງຂອງ. ຈິດຕະນາການບໍ່ພຽງແຕ່ປະກອບດ້ວຍຕົວເລກບໍລິຈາກໃນອົງປະກອບຂອງຜະລິດຕະພັນ, ແລະຈຸດປະສົງທີ່ຈະເປີດເຜີຍໃຫ້ເຫັນລັກສະນະຂອງເຂົາເຈົ້າ.

Renaissance

ໃນ Renaissance, ຮູບໄດ້ກາຍເປັນປະເພດເອກະລາດທໍາອິດຂອງສີ. ປະກົດອອກໃນໄຕມາດທີສອງຂອງສະຕະວັດທີ XV ໄດ້., ມັນຢ່າງວ່ອງໄວໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມ. ວຽກງານຕົ້ນຕໍຂອງຮູບນີ້ແມ່ນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໄສໃຈຄໍຂອງທີ່ຍັງຄ້າງຄາໃນປັດຈຸບັນ. ສິລະປິນບໍ່ຫົນທາງ Donators pious ແລະຕ່ໍາຕ້ອຍ - ຕົວອັກສອນຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ກາຍເປັນໃບຫນ້າຂອງຟຣີ, ບໍ່ພຽງແຕ່ endowed ຢ່າງເຕັມສ່ວນ, ແຕ່ຍັງສາມາດປະຕິບັດອື່ນ.

ເຢຍລະມັນ: Albrecht Dürer

ການເຮັດວຽກຂອງຈິດແລະຈິດຕະນາການຮູບພາບໄດ້ກາຍເປັນການປະກອບສ່ວນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ເພື່ອການພັດທະນາຂອງປະເພດຮູບຄົນນັ້ນ. Portraits Dürerຈໍາແນກໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ກັບບຸກຄົນເປັນເອກະລັກຂອງຕົວແບບນີ້. ວິລະຊົນຂອງພວກເຂົາ - energetic, ສະຫລາດ, ເຕັມໄປດ້ວຍກຽດສັກສີ, ພະລັງງານແລະຄວາມພະຍາຍາມ. ຮູບຕົນເອງDürer ໃຫ້ຄວາມສົນໃຈພິເສດ, ເຊິ່ງໃນເວລານີ້ແມ່ນເປັນປະກົດການຜິດປົກກະຕິ, ສະແຫວງຫາເພື່ອຊອກຫາລັກສະນະສ່ວນບຸກຄົນທີ່ແຕກຕ່າງຄົນຫນຶ່ງຈາກຄົນອື່ນ.

ອິຕາລີ: Leonardo da Vinci

ພຣະອົງໄດ້ແມ່ນຈິດທີ່ດີເລີດ, ຈິດຕະນາການຮູບພາບ, ນັກປະດິດ, ວິທະຍາສາດ, ວິສະວະກອນແລະເຖິງແມ່ນວ່ານັກດົນຕີໄດ້. ຂອງພຣະອົງ "Mona Lisa" ( "La Gioconda") - ສີທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດໃນໂລກ. ພູມສັນຖານໃນຮູບນີ້ - ບໍ່ພຽງແຕ່ຄວາມເປັນມາໄດ້. ແມ່ຍິງແລະທໍາມະຊາດເຂົ້າໄປໃນ merge ທັງຫມົດປະສົມກົມກຽວ. ຈິດຕະນາການເບິ່ງຄືວ່າກະຕືລືລົ້ນທີ່ຈະສະແດງໃຫ້ເຫັນໂລກມະນຸດເປັນເປັນໃຫຍ່ແລະ incomprehensible, ເປັນລັກສະນະອ້ອມຂ້າງຂອງປະຊາຊົນ. Leonardo da Vinci ສາມາດ immortalize ໃນວຽກງານຂອງຕົນ, ປະເພດຮູບໃນວັດທະນະທໍາຂອງເວລາທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະຊົນຊາດທັງຫລາຍ.

ສະເປນ: Francisco Goya

painter ແອສປາໂຍນ Francisco Goya ໄດ້ກາຍເປັນ famous ເປັນ author ຂອງຮູບແລະ engravings ostrosotsialnyh ໄດ້. ວຽກງານຂອງຕົນທັງຫມົດລັກສະນະ passionate ອາລົມແລະຄວາມຫນາແຫນ້ນລັກສະນະ. Goya liked ທີ່ຈະຂຽນແມ່ຍິງ - ທີ່ສວຍງາມແລະບໍ່ພວກຄົນຊັ້ນສູງແລະ maids. ເຖິງແມ່ນວ່າຫຼັງຈາກທີ່ກາຍເປັນທີ່ຊື່ນຊອບຂອງ painter ໄມ້ບັນທັດ, ສານ, Goya ແນະນໍາການຂຽນທີ່ທຸກຍາກໃນຕົວເມືອງ.

ປະເທດອັງກິດ Thomas Lawrence

The ຮູບເປັນຄວາມສໍາເລັດສູງສຸດຂອງຈິດຕະກໍາພາສາອັງກິດຢູ່ຈຸດທີ່ XVIII, XIX ສັດຕະວັດແລ້ວ. Tomas Lorens ເປັນຄັ້ງທໍາອິດພາສາອັງກິດທີ່ມີຊື່ສຽງ painter ຮູບຄົນ. ເຕັກນິກຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນແລະ virtuoso ຂອງການດໍາເນີນຂອງສາວຮູບຄົນຮັບຜິດຊອບສໍານັກພິມຂອງພູ romantic ໄດ້. ຈິດຕະນາການຈ່າຍເອົາໃຈໃສ່ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ເພື່ອການກັ່ນຕອງຂອງເສັ້ນອຸດົມສົມບູນຂອງສີທີ່, ຄວາມກ້າຫານເສັ້ນເລືອດຕັນໃນ. Lawrence ຂຽນຮູບຄົນຂອງລະຄອນຜູ້ຍິງແລະທະນາຄານ, ລູກແລະຜູ້ຊາຍອາຍຸ, ຜູ້ຊາຍໄວຫນຸ່ມແລະແມ່ຍິງ. ມີຄວາມເຂົ້າໃຈຄວາມເລິກແລະຄວາມສໍາຄັນຂອງບັນຫາດັ່ງກ່າວນີ້, ເປັນປະເພດຮູບໃນວັດທະນະທໍາຂອງເວລາທີ່ແຕກຕ່າງກັນໄດ້. ອັລບັມທີ່ມີການຈະເລີນພັນຂອງວຽກງານຂອງ Lawrence ຖືກຕີພິມໃນຮູບແບບຫນັງສືແລະຂາຍພັນຂອງການສໍາເນົາໃນທົ່ວໂລກ.

ປະເທດຝຣັ່ງ Ogyust Renuar

ໃນທົດສະວັດທໍາອິດຂອງສະຕະວັດທີ XIX. ສະຖານທີ່ສໍາຄັນໃນຈິດຕະກໍາຝຣັ່ງເຂົ້າຢູ່ອາໄສຂອງພວກສາວົກແລະຜູ້ຕິດຕາມຂອງ David. ການເຮັດວຽກຂອງເຂົາເຈົ້າສະທ້ອນກັບຄວາມຕ້ອງການຂອງສັງຄົມໃນເວລາແຫ່ງການປົກຄອງຂອງນະໂປລຽນໄດ້. ຄລາສສິກທີ່ຊະນະໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້ໃນສິນລະປະ, ເອີ້ນວ່າ "Empire" - ຈັກແບບ. ແບບນີ້ "ເສັ້ນສີແດງ" ແທງປະເພດຮູບໃນວັດທະນະທໍາຂອງເວລາທີ່ແຕກຕ່າງກັນໄດ້.

Ogyust Renuar ມີຄວາມຄິດຂອງສີຂອງພຣະອົງທີ່ບໍ່ມີໂດຍບໍ່ມີການຜູ້ຊາຍ, ແລະຮູບຄົນ - ແມ່ນສະຖານະການທີ່ສໍາຄັນ. ໃນລະຫວ່າງກາງເດືອນ 1870. ຮູບກາຍເປັນປະເພດທີ່ສໍາຄັນໃນຈິດຕະກໍາໂດຍ Renoir ໄດ້. ໃນປີທີ່ຜ່ານມາເຂົາໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະເຮັດວຽກກ່ຽວກັບການສ້າງຮູບເດັກນ້ອຍດັ່ງນີ້: ເດັກນ້ອຍວ່າໃນພາຍໃນ, ໃນລັກສະນະ. ລາວໄດ້ຊື່ສັດຊ້ໍາຜິວ porcelain ຂອງແບບຊາວຫນຸ່ມລາວ, ຈະແຈ້ງແລະເປີດເບິ່ງ, ຜົມລຽບຄືເສັ້ນໄຫມ, ເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມ elegant. Renoir ຫັນຫມົດແລະເພີ່ມເຂົ້າໄປໃນປະເພດຮູບໃນວັດທະນະທໍາຂອງເວລາທີ່ແຕກຕ່າງກັນໄດ້. Photos of ວຽກໂດຍຈິດຕະນາການທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ນີ້ສາມາດໄດ້ຮັບການເຫັນໄດ້ໃນສິ່ງພິມພິມຈໍານວນຫຼາຍກ່ຽວກັບວັດທະນະທໍາແລະສິນລະປະ.

ລັດເຊຍ

ປະເພດ Portrait ທີ່ຢູ່ໃນລັດເຊຍໃນພາຍຫລັງກ່ວາໃນເອີຣົບ (XVIII c.), ແລະຢູ່ໃນຫຼາຍວິທີທີ່ຄ້າຍຄືກັນກັບຮູບສັນຍາລັກ. ເລີ່ມຂອງຮູບຄົນລັດເຊຍທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຊື່ຂອງສິລະປິນເຊັ່ນ Nikitin, Matveev, Antropov, Argunov ໄດ້.

ຕົ້ນສະບັບຂອງຮູບແລະປະເພດສີແມ່ນ Vasiliy Andreevich Tropinin. ໃນວຽກງານຂອງຕົນ, ເຂົາສະເຫມີໃຫ້ການສະດວກສະບາຍແຕ່ຄວາມຈິງຫຼາຍລັກສະນະຂອງມະນຸດ. Tropinin ເກືອບກາຍເປັນປະເທດ portraitist ຢ່າງເປັນທາງການຂອງກູ.

Alexei Venetsianov ຢ່າງເຫມາະສົມວ່າຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງປະເພດໃນສິນລະປະລັດເຊຍໄດ້. ທໍາອິດພຣະອົງໄດ້ສ້າງຮູບພາບຂອງຮູບພາບຂອງ peasant ເປັນ - ຄວາມຈິງ, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນບໍ່ມີຈໍານວນທີ່ແນ່ນອນຂອງທີ່ເຫມາະສົມແລະ sentimentality.

Karl Pavlovich Bryullov wrote ເປັນຈໍານວນຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງຮູບຢ່າງເປັນທາງການ, imbued ມີ pastime ຂອງຄວາມງາມຂອງມະນຸດ, ມີປະສົບຄວາມສຸກຂອງການໄດ້. ບາງສ່ວນຂອງຮູບຄົນທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງທີ່ໃຊ້ເວລານີ້ປະກອບມີ "The Rider", ເປັນຮູບ Samoilova, perovskite. Bryullov ສ້າງໂລກພິເສດຂອງຄວາມງາມ, ຄວາມສຸກ, ຄວາມສະຫງົບ, ໃນໄວເດັກມີຄວາມສຸກ.

ທີ່ໃຊ້ເວລາໃຫມ່

ທີ່ໃຊ້ເວລາໃຫມ່ໄດ້ນໍາເອົາທັດສະນະຄະໃຫມ່ເພື່ອສິນລະປະ. ມັນແລ້ວບໍ່ແມ່ນການຕົກແຕ່ງບໍ່ຄວນ "ເປັນການດີ." Portrait ກ່ອນຢູ່ເປັນຖ້າຫາກວ່າໃນສອງວິທີ (ຕາມຄໍາສັ່ງແລະຄົ້ນຄ້ວາ) ຈະກາຍເປັນເນື້ອດຽວກັນຫຼາຍ. ໃນປັດຈຸບັນມັນເປັນສ່ວນຫຼາຍແມ່ນປະເພດທຸລະກິດ, ໃຫ້ເງິນເດືອນຈິດຕະນາການ, ແທນທີ່ຈະກ່ວາໂອກາດທີ່ຈະສະແດງຕົນເອງ. ສໍາລັບການສະແດງອອກຂອງຄວາມຍາວປາໃນປັດຈຸບັນເລືອກເພີ່ມຂຶ້ນປະເພດອື່ນ.

nouveau ສິນລະປະ, ເຊິ່ງທີ່ສຸດໃນການເຮັດຂອງ XIX-XX ສັດຕະວັດແລ້ວ., ກັບຄືນ costume ແລະພາລະບົດບາດຮູບ. ນວນສະຫວັນທອງລັກສະນະຂອງຮູບແບບດັ່ງກ່າວ, ຈິດຕະນາການເລືອກ costumes ການສະແດງອອກ, ຕົກແຕ່ງພາຍໃນແລະແມ້ກະທັ້ງສ້າງເຕືອນຄວາມຊົງຈໍາຂອງສະຕະວັດທີ XVIII. ມັນບໍ່ແມ່ນເປັນຍ້ອນອະດີດກັບ, imitation ຕາບອດ, ແລະປະເພດຂອງເກມ, ທີ່ຮ້າຍແຮງແລະຕະຫລົກໃນເວລາດຽວກັນ.

ສະຫຼຸບ

Portrait ຍັງຈະສືບຕໍ່ມີການມື້ນີ້, ເຖິງແມ່ນວ່າ, ໃນປັດຈຸບັນກ່ອນທີ່ຈະເປັນໃນເອີຣົບ, ມັນແມ່ນເພີ່ມຂຶ້ນກາຍເປັນປະເພດໄດ້ລົງທະບຽນ. ບາງທີນີ້ເປັນຂັ້ນຕອນຂອງການທໍາມະຊາດການພັດທະນາຂອງຕົນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ສືບຕໍ່ປະເພນີ, ມັນເປັນເອກະສານປະຫວັດສາດທີ່ສໍາຄັນ, ເຊິ່ງຈະປະຕິບັດເຖິງໃຫ້ລູກຫລານຫນ່ວຍຄວາມຈໍາຂອງອາຍຸຂອງພວກເຮົາ.