ການເຕັ້ນຂອງອິນເດຍ: ປະຫວັດສິລະປະວັດຖຸບູຮານ

ອິນເດຍ - ປະເທດທີ່, ຈົນກ່ວາໃນປັດຈຸບັນ, ເຖິງວ່າຈະມີການປ່ຽນແປງໃນທົ່ວໂລກໃນໂລກ, tenderly ທະນຸຖະຫນອມແລະກຽດສັກສີຂອງປະເພນີວັດທະນະທໍາໄດ້. ເທດຜູ້ຜະລິດຈໍານວນຫນຶ່ງພັນປີກ່ອນຫນ້ານີ້, ພວກເຂົາເຈົ້າຈະສືບຕໍ່ທີ່ຈະຫລິ້ນບົດບາດທີ່ສໍາຄັນໃນຊີວິດຂອງອິນເດຍ. ແຕ່ບໍ່ພຽງແຕ່ໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ. ໃນປີທີ່ຜ່ານມາ, ທັງຫມົດໃນທົ່ວໂລກ, ແລະໂດຍສະເພາະໃນພາກຕາເວັນຕົກ, ເພີ່ມຂຶ້ນຄວາມສົນໃຈໃນວັດທະນະທໍາເປັນເອກະລັກຂອງປະເທດນີ້.

ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນໄລຍະສັດຕະວັດວິທະຍາ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບສະຖາປັດຕະ, ດົນຕີແລະເຕັ້ນລໍາຂອງອິນເດຍ, ມີຕົ້ນຕໍຂອງສະຕິທາງສາສະຫນາຂອງບັນດາເຜົ່າຕ່າງໆທີ່ເຮັດໃຫ້ເຖິງປະເທດຊາດອິນເດຍໃນມື້ນີ້. ໃນຫົວໃຈຈິງຂອງວັດທະນະທໍາຂອງຕົນແມ່ນຄວາມປາຖະຫນາຂອງມະນຸດສໍາລັບສະຫະພາບແຫ່ງສະຫວັນ.

Shiva - ພຣະເຈົ້າ, ທໍາລາຍແລະຜູ້ສ້າງ

ອີງຕາມການ legend ວັດຖຸບູຮານ, Brahma, ລັງກິນອາຫານເປັນຫ່ວງກ່ຽວກັບໂລກສ້າງເຂົາເຈົ້າຕັດສິນໃຈທີ່ນອກເຫນືອຈາກສີ່ Vedas, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກເກັບຮັກສາໄວ້ໃນຄວາມເຊື່ອຫມັ້ນ strictest ໄດ້, ແລະສ້າງເຖິງແມ່ນວ່າຫ້າ, ສາມາດເຂົ້າເຖິງການທັງຫມົດປະຊາຊົນ. ດ້ວຍເຫດນີ້ເຂົາສອນເຕັ້ນ Bharata sage, ຊຶ່ງປະກອບດົນຕີ, ເພງແລະເຕັ້ນລໍາ. Bharata, ແລະເຮັດໃຫ້ການ, ແບ່ງປັນຄວາມຮູ້ newfound ລາວກັບ Shiva.

ນີ້ພຣະເຈົ້າ destroyer, ຖ້າຫາກວ່າລາວຕ້ອງການຢາກ, ແລະສາມາດສ້າງ. ດ້ວຍຄວາມນັບຖືກັບ dance, ເຂົາເກີດພຽງແຕ່ໃນບຸກຄົນທີສອງ. ຄວາມຫມາຍທີ່ອ້າງວ່າ Shiva, ເປັນນັກເຕັ້ນລໍາທີ່ດີເລີດ, ສອນສິລະປະນີ້ພັນລະຍາຂອງລາວ Parvati ແລະ sage Bharata. ທີ່ຜ່ານມາ, ສົມທົບທີ່ມີຢູ່ແລ້ວໃນຄວາມຮູ້ຂອງຕົນກັບຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັບຈາກ Shiva, ຂຽນ treatise voluminous ກ່ຽວກັບຄວາມສາມາດຂອງສະແດງລະຄອນ - "Natyashastra".

ຮ່ວມກັນກັບ sages ອື່ນໆຂອງ Bharat treatise ລາວກະຈາຍໄປຍັງປະຊາຊົນທົ່ວໄປ. ໃນຖານະເປັນຜົນມາຈາກການເຮັດວຽກໄດ້ "Natyashastra" ມີອິດທິພົນອັນໃຫຍ່ຫຼວງກ່ຽວກັບເພງແລະການເຕັ້ນຂອງອິນເດຍ. ສິລະປະທັງສອງໄດ້ຖືກ intertwined ຢ່າງໃກ້ຊິດກັບຄວາມເຊື່ອທາງສາສະຫນາ. ເຖິງແມ່ນວ່າໃນມື້ນີ້, ໃນທາງເລືອກຂອງເພງແລະເຕັ້ນດ້ວຍຕົນເອງທີ່ເດັ່ນໃນເນື້ອໃນ mythological.

ວັດທະນະທໍາວັດຂອງອິນເດຍ

ເຕັ້ນໄດ້ສະເຫມີຫນຶ່ງຂອງອົງປະກອບຕົ້ນຕໍຂອງສິນລະປະອິນເດຍ. ເທດຜູ້ຜະລິດປະມານຫ້າພັນປີກ່ອນຫນ້ານີ້, ພວກເຂົາເຈົ້າໃນທີ່ສຸດກໍບັນລຸການພັດທະນາທີ່ສູງທີ່ສຸດ, ໃຫ້ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງ tribute ກັບປະເພນີວັດຖຸບູຮານ.

ໃນຫມູ່ຄະນະມີຊີວິດລອດ, Frieze ແລະປະຕິມາກໍາສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າການເຕັ້ນໃນອິນເດຍໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນຫຼາຍໄດ້ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ cult ທາງສາສະຫນາ. ຈົນກ່ວາໃນປັດຈຸບັນ, ວັດວາອາຣາມທີ່ສາມາດໄດ້ຮັບການເຫັນຫ້ອງມີຈຸດປະສົງສໍາລັບການເຕັ້ນ ritual. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຮັບການປະກອບໂດຍ rite ສາສະຫນາໃດຫນຶ່ງ.

ວັດ dancers - Devadasi - ຖືກພິຈາລະນາຜູ້ປົກຄອງຂອງສິນລະປະຄລາສສິກສ່ວນບົດເລື່ອງທົ່ວ. ດ້ວຍຕົນເອງເຕັ້ນລໍາໄດ້ເຫັນວ່າເປັນການປະຕິບັດທາງວິນຍານ, ຊຶ່ງຄຽງຄູ່ກັບໂຍຜະລິດແມ່ນສາມາດທີ່ຈະປະສານກັບອາລົມແລະຮ່າງກາຍ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ສາມາດບັນລຸການພັດທະນາທາງວິນຍານດັ່ງກ່າວແມ່ນເປັນໄປໄດ້ພຽງແຕ່ໃນສະພາບທີ່ຫນຶ່ງ: ພວກເຮົາຕ້ອງ dance ກັບຖິ້ມ.

ໃນຫົວໃຈຈິງຂອງການເຕັ້ນວັດ ritual ໄດ້ scenes ຂອງມະຫາກາບບູຮານເຊັ່ນ: Mahabharata ແລະ Ramayana, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຈາກພຣະຄໍາພີຂອງສາດສະຫນາຮິນໄດ້. dancers ວັດໃນ esteem ສູງ, ແຕ່ນະໂຍບາຍອານານິຄົມອັງກິດໄປສູ່ Devadasi ນໍາໄປສູ່ການຫຼຸດລົງເທື່ອລະກ້າວຂອງສິນລະປະຂອງການເຕັ້ນ ritual ໄດ້.

ດົນຕີເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ "Natyashastra"

ອະນຸສາວລີວັນນະຄະດີບູຮານຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່າອິນເດຍໄດ້ພັດທະນາຄວາມຮູ້ສຶກສະເພາະໃດຫນຶ່ງຂອງດົນຕີເນື່ອງຈາກຄວາມເຊື່ອຖືທາງສາສະຫນາແລະຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງຊົນເຜົ່າຂອງປະເທດ. ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງ, ມັນໄດ້ກາຍເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຊີວິດປະຈໍາວັນ, ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງ, ຫມາຍຄວາມວ່າອະນຸຍາດໃຫ້ການເຊື່ອມຕໍ່ທາງດ້ານຮ່າງກາຍທີ່ມີປະກົດການທາງວິນຍານ.

ດົນຕີແລະເຕັ້ນລໍາຂອງອິນເດຍແມ່ນຕິດພັນຢ່າງໃກ້ຊິດ, ໃນນອກຈາກນັ້ນ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກ united ໂດຍຮູບແບບຂອງເກມແຕ່ງໄດ້. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ມີລັກສະນະຂອງຜະລິດຕະພັນທີ່ໄດ້ກໍານົດທ່າທາງ, posture ແລະການສະແດງອອກຂອງການຕັດສິນສ່ວນບຸກຄົນ.

treatise "Natyashastra" ອະທິບາຍໃນລາຍລະອຽດໄດ້ປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງ melodies ທີ່ສັກສິດ, ນໍາໃຊ້ເຄື່ອງມືແລະເພງ. ແລ້ວໃນເວລາວັດຖຸບູຮານ, ອິນເດຍໄດ້ພິຈາລະນາມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະເຮັດຊ້ໍາປະສົບການແຫ່ງຄວາມມືດຜ່ານດົນຕີແລະເຕັ້ນລໍາ.

ໃນທັດສະນະຂອງອາໃສຂອງອະນຸທະວີບອິນເດຍໄດ້, ທັງສອງສິນລະປະ - ຂອງປະທານແຫ່ງພຣະໄດ້, ສະນັ້ນພວກເຂົາເຈົ້າມີຜົນກະທົບຢ່າງແຂງແຮງບໍ່ພຽງແຕ່ໃນບຸກຄົນແຕ່ຍັງກ່ຽວກັບສັດປີກ, ສັດ, ພືດແລະກໍາລັງທໍາມະຊາດ. ພວກເຂົາເຈົ້າສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອ tame ງູ extinguish flames ເຮັດໃຫ້ຝົນຕົກຫນັກແລະອື່ນໆ. D.

ຄຸນນະສົມບັດຂອງສິນລະປະການເຕັ້ນຂອງອິນເດຍ

ເຕັ້ນຂອງອິນເດຍວັດຖຸບູຮານຈາກການເລີ່ມຕົ້ນຫຼາຍໄດ້ຈໍານວນຂອງຄຸນນະສົມບັດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ປະການທໍາອິດ, ມັນບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ທີ່ກໍານົດໄວ້ຂອງການເຄື່ອນໄຫວຊ້ໍາເປັນທີ່ສາມາດເບິ່ງເຫັນໃນການເຕັ້ນແລະອື່ນໆຂອງປະເທດອື່ນໆ, ແລະເລື່ອງທັງຫມົດ, ດັ່ງທີ່ໄດ້ກ່າວເປັນພາສາທີ່ສົດໃສຂອງ choreography.

ອັນທີສອງ, ຈິດຕະນາການແຕ່ລະເຮັດໃຫ້ເຂົ້າໄປໃນວິໄສທັດການເຕັ້ນຂອງຕົນຂອງໂລກແລະພະລັງງານຂອງສີມືແຮງງານໄດ້. ດັ່ງນັ້ນ, ໂດຍການນໍາໃຊ້ຂັ້ນຕອນທີ່ແນ່ນອນ, ການເຄື່ອນໄຫວມືແລະການສະແດງອອກ facial, ພຣະອົງໄດ້ໃຫ້ການສົນທະນາທີ່ມີລະດັບທັງຫມົດຂອງຄວາມຮູ້ສຶກ, ແລະແມ້ກະທັ້ງເຫດ.

ຄຸນນະສົມບັດເຫຼົ່ານີ້ຂອງສິລະປະການເຕັ້ນຂອງອິນເດຍເກັບຮັກສາໄວ້ຈົນເຖິງທຸກວັນນີ້, ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຈິງທີ່ວ່າມັນໄດ້ສູນເສຍໄປເກືອບໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວສາສະຫນາຂອງຕົນ, ຈະປະເພດຂອງກິດຈະກໍານັນທະນາການສີ.

ນິທານພື້ນບ້ານ

ຈໍານວນຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງກຸ່ມຊົນຊາດຊົນເຜົ່າດໍາລົງຊີວິດຢູ່ໃນອິນເດຍ, ໄດ້ກໍານົດອຸດົມສົມບູນວັດທະນະທໍາຂອງປະເທດ. ທຸກລັດແລະພາກພື້ນມີເອງເຕັ້ນລັກສະນະເພງ, ດິນຟ້າ, costumes ຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຈໍານວນຫຼາຍຂອງອິນເດຍເປັນເດັກນ້ອຍສອນສິນລະປະຂອງ choreography ປະເພນີຫຼືຫຼິ້ນເຄື່ອງມືດົນຕີ.

ວິຊາທາງສາສະຫນາແມ່ນຫາຍາກໃນການເຕັ້ນແລະອື່ນໆກັບ virtuosity ດຽວກັນແລະຄວາມສະຫງ່າງາມຂອງການເຄື່ອນໄຫວບໍ່ໄດ້ເປັນສິ່ງສໍາຄັນໃນຄລາສສິກໄດ້, ສະນັ້ນພວກເຂົາເຈົ້າສາມາດດໍາເນີນການທັງຫມົດ.

ເຖິງແມ່ນວ່າເຕັ້ນອື່ນໆຂອງອິນເດຍໄດ້ລວມອົງປະກອບສະເພາະໃດຫນຶ່ງຂອງ choreography ປະເພນີ, ພວກເຂົາເຈົ້າຍັງມີຄວາມໂດດເດັ່ນໂດຍຫົວຂໍ້ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຊີວິດປະຈໍາວັນ: ວົງຈອນຂອງການເຮັດວຽກກະສິກໍາ, ການເກີດລູກ, weddings ແລະອື່ນໆໄດ້ ..

A ຄລາສສິກ timeless

ຈົນກ່ວາການເຕັ້ນສະຕະວັດທີ XX ໃນອິນເດຍແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ ritual ວັດ, ເຊິ່ງຝັງຄວາມຫມາຍ sacred ໄດ້. costume ນັກສະແດງປະກອບມີຈໍານວນຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງເຄື່ອງປະດັບ: ສາຍແຂນຄໍາ, anklets ຂອງລະຄັງ bronze, ວົງດັງເປັນ, ເຊື່ອມຕໍ່ກັບລະບົບຕ່ອງໂສ້ການຫູ, ສາຍຄໍ, ແລະຫົວຫນ້າ crowned ກັບ suspension hoop.

ເຕັ້ນລໍາບູຮານຂອງອິນເດຍ - ເປັນສິນລະປະ choreographic ສະລັບສັບຊ້ອນ, ຊຶ່ງການເຄື່ອນໄຫວໄດ້ canonized ໃນ treatise ທີ່ກ່າວມາຂ້າງເທິງນີ້ "Natyashastra". ອີງຕາມການເປັນຜູ້ນໍາວັດຖຸບູຮານອົງປະກອບສາມຂອງ Natya, Nritta ແລະ Nritya ເຮັດໃຫ້ການເຕັ້ນຄລາສສິກ.

By Nattier ມີ postures ທີ່ແນ່ນອນ, ທ່າທາງການສະແດງອອກ facial ແລະຈິດຕະນາການປາກເວົ້າ, ຂີດ. Nritta - ມັນແມ່ນຕົວຈິງແລ້ວການເຕັ້ນຂອງຕົນເອງ, ເຊິ່ງປະກອບດ້ວຍອົງປະກອບຈັງຫວະຊ້ໍາ. Nritya ຍັງເປັນຕົວແທນການເຊື່ອມຕໍ່ຂອງສອງອົງປະກອບທີ່ຜ່ານມາ, ໂດຍທີ່ຄວາມຮູ້ສຶກສະແດງໂດຍທໍາມະຊາດໃນການເຕັ້ນ. ການຝຶກອົບຮົມອອກແບບທ່າເຕັ້ນຂອງອິນເດຍຈະເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການຮຽນຮູ້ການເຄື່ອນໄຫວແລະເຮັດວຽກອອກ, ທີ່ໃຊ້ເວລາຕັ້ງແຕ່ 5 ເຖິງ 9 ປີ.

ຄໍເຕົ້າໄຂ່ທີ່ເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດ

ເຕັ້ນອິນເດຍປະກອບມີເຈັດຄໍເຕົ້າໄຂ່ຄລາສສິກ, ສີ່ຂອງທີ່ກວມເອົາຫຼາຍຮ້ອຍຄົນຂອງປີ. ເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດຂອງເຂົາເຈົ້າ - Bharatnatyam, ອີງຕາມການ mythology ວັດຖຸບູຮານ. ເຕັ້ນອະທິຖານນີ້ປະຕິບັດທີ່ວັດອັນເປັນ dancers Devadasi ໃນກຽດສັກສີຂອງພຣະຜູ້ເປັນເຈົ້າ Shiva.

ການເຄື່ອນໄຫວຂອງພຣະອົງກໍາລັງປະຕິບັດພາຍໃຕ້ການ trajectories ເລຂາຄະນິດທີ່ເຄັ່ງຄັດ: ຕາ, ມື, ຫົວແຕ້ມສາມຫລ່ຽມ, ສາຍຊື່, ຫຼັງຈາກນັ້ນວົງ. ທັງຫມົດນີ້ເຮັດໃຫ້ linearity Bharatnatyam.

ເຕັ້ນອື່ນ, Kathak, ນໍາໃຊ້ໂດຍປະໂລຫິດ, ໄດ້ Brahmins ການນໍາສະເຫນີຄໍາສອນຂອງການ Krishna. ມັນເປັນອິດທິພົນອິດສະລາມຫຼາຍ, ຍ້ອນວ່າມັນໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຢູ່ໃນສານຂອງລາຊະວົງ Mughal ທີ່ປົກຄອງອິນເດຍສໍາລັບສອງຮ້ອຍປີ.

Kathakali - ການເຕັ້ນເຕັ້ນ, ສາມາດໄດ້ຮັບການປະຕິບັດຜູ້ຊາຍໄວຫນຸ່ມຕະຫຼອດທັງຄືນ. ຮູບແບບຂອງມັນຕົ້ນຕໍ - heroism, ແລະເປັນແຫຼ່ງຂອງການດົນໃຈທີ່ໃຊ້ໂດຍວັດຖຸບູຮານ Ramayana epic.

Manipuri - ສະຫງ່າງາມ, ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນໃກ້ຊິດກັບຮູບແບບການທີ່ຂອງການເຕັ້ນ, ທີ່ບອກກ່ຽວກັບການພົວພັນ ຂອງພຣະຜູ້ເປັນເຈົ້າ Krishna ແລະອັນເປັນທີ່ຮັກ Radha ລາວ.

Bollywood masala

ເວົ້າກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດຂອງການເຕັ້ນຂອງອິນເດຍ, ທ່ານບໍ່ສາມາດບໍ່ສົນໃຈຄວາມສົນໃຈ huge ໃນມັນໃນໂລກທີ່ທັນສະໄຫມໄດ້. ບໍ່ແມ່ນພາລະບົດບາດຫນ້ອຍໃນການສົ່ງເສີມມັນມີຄົນຫຼິ້ນຮູບເງົາ.

ຂໍຂອບໃຈກັບເຂົາ, ລັກສະນະໃຫມ່ - Bollywood Masala, ທີ່ຜະສົມຜະສານການສະແດງອອກຂອງອິນເດຍພື້ນເມືອງຂອງຜົນສໍາເລັດຂອງການເຕັ້ນຕາເວັນອອກແລະຕາເວັນຕົກໄດ້. ນີ້ແມ່ນແບບການເຕັ້ນທີ່ສຸດໃນບັນດາທັງຫມົດຜູ້ທີ່ມີ passionate ກ່ຽວກັບວັດທະນະທໍາຂອງປະເທດນີ້.

ຄໍານິຍາມທີ່ພວກເຮົາສາມາດເວົ້າວ່າການເຕັ້ນຂອງອິນເດຍກັບປະຫວັດສາດວັດຖຸບູຮານຂອງພວກເຂົາແລະອອກແບບທ່າເຕັ້ນ, ຊຶ່ງມີຮ່ວມທີ່ໃນໂລກທີ່ບໍ່ມີ, ແມ່ນມໍລະດົກວັດທະນະທໍາຂອງມວນມະນຸດ. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ພວກເຂົາເຈົ້າພັດທະນາລົດຊາດກ່ຽວກັບຄວາມງາມ, ລະບຽບວິໄນ, ຈັດຫາພະລັງທາງວິນຍານແລະການຊ່ວຍເຫຼືອທີ່ຈະສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງເຂົາເຈົ້າໂດຍຜ່ານການເຄື່ອນໄຫວ rhythmic.